夺标按：“倘佯艺术史海中”是请我的几位身为旅欧艺术史专业学者和艺术收藏评论人的朋友（我们均为欧洲中国艺术研究学会成员）原创供稿，在留园德国版新开辟的精品连载系列，通过经典艺术作品来管窥历史与人文，看文章内容，与有关版块分享。
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作者：ishka



米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475年3月6日 – 1564年2月18日,）无疑是文艺复兴时代最伟大巨人之一，他的众多作品都深受古代罗马文化的影响。 他为梵蒂冈设计并建造的圣·彼得大教堂的圆顶，高138米，内部直径42米，毫无疑问是受到了罗马万神殿与波隆涅列斯基的佛罗伦萨主教堂大圆顶设计的影响。



坐落于俄罗斯圣彼得堡的圣·伊萨克大教堂，高101.5米，完成于19世纪上半期，其穹顶的设计理念同样也是来源于罗马万神殿，他的设计师为奥古斯特·德·蒙特佛兰德（Auguste de Montferrand, 1786年1月23日 –1858年7月10日），是伟大的法国新古典主义建筑家，他最主要的工作是在俄罗斯，包括圣彼得堡的圣·伊萨克大教堂与亚历山大凯旋柱。对于喜爱钟表的朋友们来说，一个有趣的事情是，他是由于钟表大师宝玑（Abraham-Louis Breguet, or Bréguet,1747年1月10日 –1823年9月17日）的推荐而在俄罗斯沙皇亚历山大一世那里得到重用的。



国会山庄完成于19世纪下半期的美国国会大厦，其设计师为托马斯·乌斯提刻·沃尔特（Thomas Ustick Walter, 1804年9月4日 –1887年10月30日），其大圆顶毫无疑问同样也是受到了罗马万神殿的影响。



卡尔·布留洛夫，那耳喀索斯, 画布油画，162厘米x 209.5厘米
作于1819年，现在陈列于圣彼得堡的俄罗斯博物馆。

卡尔·布留洛夫（Karl PavlovichBryullov, 1799年12月12日–1852年6月11日），是一位在圣彼得堡出生的画家。他也是第一个震动了整个欧洲，在西方为俄罗斯赢得了荣誉的伟大画家，他的作品介乎古典主义与浪漫主义之间，是俄罗斯绘画艺术开始从向西方学习走向独立的开端。那耳喀索斯是卡尔·布留洛夫20岁时的作品，

那耳喀索斯（Narcissus，即“水仙”的意思）是希腊神话中一个俊美的年轻人，但他从来没有见过自己的脸。根据奥维德的作品“变形记”中的故事，那耳喀索斯的美貌让全希腊的女性为之傾倒，但他对所有前来求爱的女子都无动于衷，这里也包括了回声女神厄科（Echo,即回声的意思），最后导致厄科伤心而死。被他拒绝的女子们都要求复仇女神涅墨西斯（Nemesis）惩罚那耳喀索斯，涅墨西斯同意了她们的请求。 她让那耳喀索斯在一次打猎归来时在池塘的水中见到了自己的脸，他被自己的美貌深深吸引并爱上了自己的影像而不能自拔，他无法离开池塘，因此终于憔悴而死去，在他去世的地方长出了一束水仙花。

卡尔·布留洛夫，庞贝城的末日，画布油画，465.5 厘米 × 651 厘米，
俄罗斯圣彼得堡俄罗斯博物馆收藏，图片来源于维基百科。





“庞贝城的末日”是卡尔·布留洛夫在1830-1833年间绘制的一幅巨大的油画，它描述的是公元79年维苏威火山爆发时庞贝城内的情形，卡尔·布留洛夫创作的这幅作品的重要根据来源于罗马作家小普林尼（GaiusPlinius Caecilius Secundus，公元61年 – 约113年，又称为Pliny the Younger）的书信对这场灾难的描述，加上画家本人对古代庞贝遗迹留下来的建筑、雕塑、绘画作品的认真学习与观察。正是因为这一作品的完成，卡尔·布留洛夫震动了整个意大利，从艺术家、艺术批评家到普通公众，无不衷心称赞布留洛夫的作品并对他的才华表示敬佩与仰慕；这幅作品同样也在法国巴黎引起了巨大反响，并在当时巴黎的沙龙大展上击败德拉克洛瓦与安格尔等法国画家的作品，获得金质奖章。毫无疑问，布留洛夫的成功是与他对古代罗马多方面的学习与探索分不开的。




罗马市中心的古代罗马广场，千百年之后，仍旧给人以无限的遐想。


乔万尼·帕尼尼笔下的古代罗马遗迹，竞技场，君士坦丁大帝凯旋门，美第齐花瓶。。。


乔万尼·帕尼尼1740年代绘制，罗马古迹，画布油画
现陈列于日本东京国立西洋美术馆



古罗马时代公元一世纪壁画，美惠三女神。

美惠三女神是一个源自希腊文化的古老概念，罗马人承袭了希腊的文化并对它作重新作了诠释，
古代罗马诗人贺拉斯在他于公元前23年出版的“颂歌（Odes）”的第四卷中就谈到了美惠三女神，

她们代表了给予，接受与回报的关系，将她们放置在一起向人们展现的正是善与爱的本质，

而她们裸露的身体正是要表达这种自由、仁爱是应该被公开并给予所有世人，普世众生也应该得到它们。

三位女神永远是年轻的处女，因为他们所代表的自由、仁爱等概念是永恒的价值。

贺拉斯的诗篇被广为传唱，代表了凯撒-奥古斯都时代最高的文化成就。

而在罗马造型艺术史中，我们也会发现相当数量的有关美惠三女神的绘画与雕塑作品，

从这些例子里，我们也可以体会到罗马人精致优雅的生活品味，

同时看到罗马造型艺术不仅仅只是那些颂扬与表现帝国威仪的宏伟的作品。 


美惠三女神，大理石雕塑，高119厘米，宽85厘米，
制作于古代罗马公元一世纪时代，现陈列于卢浮宫博物馆，

图片来源语维基百科。

十五世纪意大利文艺复兴时代的建筑艺术家兼艺术理论家莱昂·巴蒂斯塔· 阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti, 1404年-1472年)在他作于1430年代的名著《论绘画》中又再次特别提到了美慧三女神这一题材，并重新对它进行了诠释，他还鼓励当时的意大利画家们在这一题材上再次进行创作，绘制出超越罗马时代的新作。




波提切利，春，

画中美惠三女神就是受到古代罗马时代的雕像以及阿尔伯蒂著作的影响而绘制的。


拉斐尔，美惠三女神
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