上个世纪的五十年代，中国大陆的文化界开始提倡和推行对于传统艺术的改革，特别是对以京剧为代表的戏曲艺术体系。对当时京剧改革的潮流，梅先生应对的观点是"移步不换行"。 6park.com
梅兰芳大师是一个唱戏的，主要的精力和表现在舞台上，不在文坛上，所以他自己对于这个‘移步不换形’的主张宣传的不多。在下也仅是在介绍梅兰芳的文章中看见过两次，据说还受了批判，或有较大争论。那么怎么理解这个‘移步不换形’? 结合当时戏曲唱腔的改革谈些看法。 6park.com
"移步"者，"戏曲改革"是也，此"形"乃"戏曲之传统"。 6park.com
还是说白话吧: 戏曲改革要保留它自身的一些基本的东西。为何这样讲? 要守隹戏曲这块地盘，得先抓住听众。怎么抓住呢? 俗话说"生书熟戏"，评书主要听的是故事情节的发展，要连续，可衔接，但不能重夏。 你可以说"且听我下回分解"，人家明天准还来听。然后你又开篇道"上回书说到如何"，那时简短两句给新来的人一个交待，也提醒老听众说要开新篇了。但这时您若又花了三分钟去仔细回顾上回书的内容，恐怕急性子的听众就坐不住了。所以，评书要说新的。 6park.com
戏曲不一样，看的是戏，听的是曲，要听得享受，还得是熟曲。拿京剧来说，一段西皮流水或摇板唱腔，不同的戏当中填上不同的词，大家还是爱听。把曲子略改可以，可以从接受而适应而喜欢而着迷。但若是对唱腔的改动太多，那就不是戏了，听众不买帳了，他要走。比如许多称为戏轴的大段唱段多是"二黄导板"、"回龙"、转"原板"，老戏迷最爱听最爱唱，但是，"回龙"后您若是给他直接打住不往下唱了，或来顿"流水"什么的，下边听戏的要么给憋得背过气去，要么脑筋不赶趟，那就不行了。说了这么多，举个例子?
先说一个成功的例子。于会泳，是样板戏京剧的实际操盘手，大师级人物。他在京剧唱段中揉进大量的其它音乐元素，什么交响乐、法国号、甚至顶级的“红歌"都用上了，"移步"移得那个大呀! 于会泳主导的京剧改革成果当中有不少成了经典之作。在下单表上海京剧团的《智取威虎山》这出戏。在开场的剿匪小队出场的背景音乐中，主旋律是《解放军进行曲》中‘向前向前我们的队伍向太阳’的旋律，这是京剧传统音乐中所没有的，但是它却反映了人物的背景，这支队伍是‘从山东过来的’（杨子荣语）。杨子荣打虎上山的一个“二黄导板"，对这段音乐许多人都很熟悉，咱就拿它练一练，一层层剥开了看。先是一顿急促的锣鼓点儿足足敲了半分钟开场，接着是西洋交响乐队的干活，好像是老杨憋足了干劲要上山大干一场;然后突然交响乐声静了，法国号吹出了林海雪原的寂静，下边音乐声再起并且快频多变，似老杨在林中策马穿行。然后不知不觉中，悦耳的京胡声那长长的颤音“托"出了“二黃导板"的唱腔:“穿…林…海…”，原汁原味的余派老生的张扬。其它的唱腔中，大多数也是保留了传统京剧的过门儿（开场前的伴奏），听戏的人都知道，这些‘过门儿’是识别唱腔的主要标志，例如摇板‘这一带常有匪出没往返’。总之，在核心唱腔中都是保留了传统京剧的‘形’。
再说一段大青衣的戏。《杜鹃山》中柯湘的“家住安源"那段，九三年在北京听广播介绍这一段的唱腔设计，记忆犹新。因为每句唱词的尾字是"头"、"牛"、"口"、“秋" 等ou字韵，而不是京戏中最常见的an或ang字韵，它的拖腔放到后边显然太难听。那么，那位说不"拖"不行吗? 短点儿! 那样的话，您真就把几位大师们的饭碗给砸了! 看看《三堂会审》中一句“大…人…哪………"拖了三里地长，那才好听，而且梅、程、张等的拖法还不一样，俺干干练了一年，还拖不成样呢，您要是不让她们“拖"，真就歇菜了。怎么办? 仔细听听，每句唱得照样委婉动听(各位包涵啊! 夸奖的词俺就会这一句)，只是声腔变化都放在了中间的字上。这也是一种创新，成功的创新，至少俺第一次听来就不排斥它，还不仅仅是杨春霞唱得好、长得俊。
那么不怎么成功的呢? 至少是我本人不爱听的，是样板戏中过多的反二黄唱段，根本不是反二黄，有唱腔无胡琴相托，或直接改用别的乐器，要把它听熟可真费劲。具体说哪段戏? 省了吧，说了谁，谁就会不高兴，俺为人特厚道，不去给大师们添堵。
到了现在，京剧回归了传统，半个多世纪前的那段京剧改革的时间段已经进入了历史。当现在的人们再回顾那些戏，在网上可以看可以听可以下载，人们最愿意听的，还是那些保留了传统京剧味道的那些。
【注】本篇以前在笔者的‘万维博客’里写过，是闲侃京剧的系列的一部分。今天在原文上略改动、增添了一些新见解。

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