引言
舞乐艺术能够在一定程度上折射出一个朝代的发展程度，社会的真实面貌和百姓的审美情趣。
大唐作为中国古代盛世之最，在文化、艺术、经济、政治、军事、外交上达到了一个新的巅峰。
大唐文化繁荣、兼容并蓄，风气开放，教坊也尤为兴盛。
在发展的过程中，广泛的汲取了周边少数民族歌舞的精髓和民间元素，创作了诸多惊艳于世的作品，直接影响了当时百姓的生产生活。
唐代统治者皆对歌舞之事尤为关注，唐高祖李渊就曾发出过“礼乐之作，盖圣人缘物设教，以为撙节，治之隆替，岂此之由”的感慨。
那唐代的舞乐发展情况究竟是怎样的？教坊司又是一个怎样的机构呢？ 6park.com
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唐代音乐之发展
孔子曾有云，
“兴于诗、立于礼、成于乐”。
由此可见音乐对于封建王朝来说至关重要。
尼采曾经说，“没有音乐生命是没有价值的”，由此可见，世人对于音乐的重视程度。
不仅是当代人热爱音乐，古人对于音乐的重视程度丝毫不亚于当今，古代音乐发展到唐朝，可谓是走向了巅峰时期。
翻开唐诗，我们能够随处见到音乐的存在。
不论是《凉州词》中的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，还是杜甫的“此曲只应天上有，人间难得几回闻”都展现了百姓对于音乐的热爱和唐朝音乐的繁荣。
唐代音乐的繁荣与历史背景、统治者意志和社会环境有着密不可分的联系。
唐朝建立之前，由于军事、政治、战争等原因，中国经历了几次民族大融合，各民族在交往的过程中，自发推动了音乐文化的发展，丰富了音乐的形式。
公元618年，前朝贵族李渊顺利夺过政权，建立了大唐王朝。
他上位之后文武齐驱，对外进行了数次战争，并扩大了唐王朝的领域，与边境少数民族进行了诸多交流，加强了边防稳定，为唐朝百姓提供了一个相对安稳的生活环境。 6park.com
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自唐朝建国开始，大唐经历了贞观之治，经历了开元盛世，一步步走向了巅峰。
这一百多年间，唐朝社会安稳，国力强盛，经济繁荣，与高丽、日本、波斯、阿拉伯等政权建立了友好的外交关系，展开了频繁的经济文化交流。
彼时，唐朝国都长安城成为了当之无愧的国际大都市，长安、广州、洛阳、扬州等城市中聚集着各地的使节僧人、艺术家和留学生，为艺术和文化的发展交流奠定了基础。
由于唐朝统治者李渊、李世民本身就带有少数民族的血统，所以他们并没有沿用前朝的“华夷之辩”，而是在文化艺术方面采取了兼容并蓄的态度，大力促进了舞乐的发展。
唐朝音乐家对外族音乐进行了大量的吸收，并创作出了以中国传统音乐为主体，融合外族外国音乐的独特大型歌舞音乐——大曲。
各类音乐机构出现，有效的集合了民众意志，发展了唐朝舞乐艺术
唐代的音乐机构隶属于两部分，一部分属于太常寺，一部分属于宫廷。
大乐署和鼓吹署均由太常寺管理，大乐署主要负责管理雅乐和培训事宜，宫中对礼仪有着极高的要求。
所以这些服务于宫廷的乐人需要经过层层选拔，并进行长期的训练，唯有选拔合格之人才能在宫中留用、演出。
鼓吹署主要掌管宫中的仪仗事宜，专管仪仗中的鼓吹音乐，教坊和梨园都属于宫廷管理范围内，教坊分工明确，各具特长，人才辈出。
梨园是唐代都城长安之中的一个地名，主要负责训练乐工，由于唐玄宗李隆基经常在这里亲自教演艺人，所以梨园才成为了艺术组织的代名词。
《新唐书》中曾记载，
“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子”。
讲述了梨园对李隆基的重要性。
唐代音乐文化的繁荣和宫廷教育机构密不可分，这些机构既有完善的教育体系，也有着严密的考纪，造就了一批又一批出众的音乐家。 6park.com
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早在三国时期，教坊的雏形便已然出现，由于三国时期战乱频发，政权不稳定，所以教坊制度一直未成体系。
一直到隋朝建立，国家进入大一统时期，教坊才日益成型，隋炀帝喜爱音乐，生活奢靡，为了满足对娱乐的追求，设立了坊，并在坊中聚集了天下的优秀乐官和舞者。
隋朝教坊机构的建立，既满足了统治者和皇亲贵胄对音乐的追求，也为唐朝立下了优秀的典范。
虽然说隋朝的坊制并非是唐朝教坊制度的源头，但是却在一定程度上给予了唐朝统治者灵感，为后来的教坊提供了范本，奠定了基础。 6park.com
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唐朝刚刚建立之时，国家仍不稳定，帝王无暇顾及音乐之事，一直到唐高祖统治末期，他才重视起了振兴礼乐之事，在蓬莱宫里面设立了教坊，专门负责管雅乐。
彼时的教坊只是负责宫廷音乐的一个小机构而已，并没有真正影响到唐朝舞乐艺术的走向，一直到唐朝中期，教坊才得以真正发展。
唐玄宗是一位酷爱音乐的皇帝，他既是一位优秀的音乐家，也颇具领导者的风范。
他擅长编排大型舞蹈，常常在宫中开办宴会，他注重音乐人才的培养，建立了诸多更为专业的机构。
开元年间，乐坊中不仅有传统的管雅乐的内教坊，而且还有融入了民间俗乐的左右教坊，完善了教坊的体系。 6park.com
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教坊之内各司其职，分工明确，有擅长编排舞蹈的左教坊，有擅长排练歌曲的右教坊，有专管宫廷雅乐的部门，也有勇于创新，收集民间优秀舞乐的部门。
这种各具特长的分布，使得各类型的音乐发展更加合理化，既保证了音乐的传承，发挥了音乐的政教功能，而且也让各地音乐齐聚一堂，实现了音乐的融合，促进了音乐的发展。
教坊作为唐朝最为正规的舞乐中心，对于舞乐艺术家，宫中官员乃至百姓有着极强的带头作用。
每当教坊中排出新舞之时，便会在宫中乃至民间引起一股潮流，刺激百姓自发的参与其中，带动舞乐的普及。
随着教坊的规模越来越大，教坊人员的分工也日益细化，教坊人员众多，个个身怀绝技，在宫廷的支持下，肆意的展现着自己的风采。
教坊当中不仅有从小学习音乐的官户，而且还有大量出色的民间艺人，从国外远道而来的出色艺术家。
正所谓轻歌曼舞一曲尽，歌罢盛唐百十年，教坊的繁荣既为天下音乐人提供了展示自己的舞台，促进了音乐的繁荣，也是大唐文化发展的缩影。
教坊制度的兴起与衰落伴随着大唐的命运在历史中跌宕起伏，随大唐兴而兴，随大唐灭而灭。 6park.com
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唐代音乐机构的主要特色
唐代音乐之所以繁荣，既与专业化的培养体系有关，也与时代环境息息相关，唐代音乐主要有以下三种特色。
第一是西域特色。
唐代音乐兼容并蓄，揽纳了不同风格的音乐元素。
例如《李凭箜篌引》中的箜篌指的就是从天竺传到中原来的乐器，箜篌的乐声比琵琶更具异域风情，为唐代音乐注入了不同的新元素。
“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”中的羌笛指的也是少数民族传入中原的乐器，这些乐器别具一格，影响了唐朝音乐的乐风。
二是正统特色。
从宫廷教坊的分工中可以看出，古代音乐的分类是非常清晰的，虽说唐宫有掌管俗乐的创新机构，但是历朝历代的帝王都始终把雅乐视为正统音乐，并极为重视。
其三是奢华特色。
唐代音乐曲风大开大合，气势磅礴，多出现于宫廷或宴会上。
从唐朝音乐属性来看，唐朝的正统音乐和宫廷音乐具有极强的阶级性，表现形式主要以歌颂为基调，带有统治阶级的意志，例如唐玄宗所改编的《婆罗门曲》就极具皇家奢华色彩。 6park.com
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唐朝就像开的最繁盛的那朵牡丹，它的一曲一调都体现着这个王朝的自信与经济的富裕，其浪漫奢华是其他王朝的音乐不具备的。
唐代音乐之繁荣是多方元素所促成的结果，它既得益于经济的繁荣和政治的清明，也得益于体系的规范和多民族文化的融合。
在专业人士和百姓的努力下，唐代音乐文化迅速发展，为后世留下了诸多优秀作品，它不仅利在当代，更功在千秋。
参考资料：
1.《新唐书》
2.《全唐诗》
3.《婆罗门曲》 6park.com