今年74岁的道格拉斯·特朗布尔（Douglas Trumbull）是好莱坞著名电影导演、制片人、视效专家及发明者，他的一生都在思索人们是如何感受电影院的魅力。他在洛杉矶长大，从小就对全景电影和宽银幕电影着迷不已。
　　
　　特朗布尔在他在伯克希尔家中搭建的绿屏工作室中
　　20岁的时候，他就拥有了一个魔幻般的职业开端，得到了第一部好莱坞的工作，为电影《2001：太空漫游》做视觉特效——这部由好莱坞鬼才导演斯坦利·库布里克执导的美国科幻电影，在1968年上映，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。
　　
斯坦利·库布里克
　　《2001：太空漫游》片段
　　接着，特朗布尔导演了两部经典的异类电影（《尖端大风暴》和《静音运行》），并为《银翼杀手》、《第三类接触》以及《星际迷航：无限太空》设计视觉效果。其中，由雷德利·斯科特导演的《银翼杀手》成为黑色科幻电影（Tech-Noir film）的开山之作。
　　
　　《银翼杀手》海报
　　如今，特朗布尔发明了一种极具沉浸感的电影格式以及投影技术， 并希望借此提升观众们在电影院的观影体验。
　　这套系统叫做魔器（Magi），它能以 “4K”超高分辨率获取3D图像，并将获得的画面以通常电影帧速的5倍显示出来。这项由特朗布尔开发的技术或许能够打造比普通的3-D或巨屏IMAX更加身临其境的观影体验，从而重塑出看电影的愉悦感受。
　　
　　笔者我有幸在马萨诸塞州的伯克希尔山一个微型私人影院里体验了这套系统。
　　一开始，电影的播放没有什么特别之处：这是一段宇航员克里斯·哈德菲尔德唱大卫·鲍伊的“空间怪异”的视频剪辑（如下），这段镜头在几年前风靡Youtube。
　　但当歌唱到一半时，镜头从哈德菲尔德在国际空间站拨弄他的吉他，变成了行星和恒星的3D影像。
　　这些详细的图像细节，让我有了一种身临其境的感觉：我仿佛正身处国际空间站中，冲着天窗朝外看太空，而我的视野被旋转着的巨大地球所占据。
　　我戴着我的3-D眼镜，但画面远远比普通的3D电影更加明亮和锐利。我听见我旁边的人在小声嘀咕，说“太幻想了！”和“真厉害！”。
　　
　　“魔器”电影院追求弯曲的内部设计，从屏幕、座椅、墙壁到天花板。
　　在这个电影院正在失去它的魅力的年代，特朗布尔希望再次让人们High起来：用他的“超现实”的“魔器”，让观众与故事紧密地连接在一起，以主角的视角体验电影。
　　当然，“魔器”并不适合所有的电影，正如3-D技术与浪漫爱情电影以及许多其它传统电影不搭。
　　但是，特朗布尔希望，观众能够以非常感性的方式感受到震撼，就如我在特朗布尔的空间站演示电影中看到地球的镜头时感受一样。
　　“我感兴趣的是能够为观众创造深刻的个人经历，”特朗布尔说。“不管是什么，我希望你的感受是，在屏幕上发生的一切好像同时也发生在这个剧场之中”。
　　
　　电影业需要一些黑科技。北美的票房收入在这几年一直比较平淡，而出于便利性以及承受能力，许多消费者更青睐于在他们的电视和移动设备上看电影，而制造商们不断开发的更清晰、更明亮、色彩更精确的屏幕又加剧了这一趋势。
　　
为了打造一款突破天际的产品，特兰伯尔在他位于伯克希尔的地产上创建了一个工作室。
　　根据不同的项目，他会雇佣一支由4到50人组成的团队，制作了一系列用于测试新的电影技术的样片，比如如何在一部电影中将不同的帧速率和分辨率水平结合起来。
　　
特朗布尔魔器电影院内部
　　更重要的是，特兰伯尔建造了一个专为“魔器”电影进行了优化的新型电影院。
　　
　　现在，大多数电影每秒拍摄24帧（fps）：在每一秒内，投影机显示24幅静止图像。这项建立于20世纪20年代的标准，主要是为了能将电影画面与配乐同步。
　　然而，这个标准并不适合动作片，在激烈的运动时，24fps的画面会有明显段落感。
　　在3-D电影中，这种段落感的干扰性会更大。大多数数字电影放映机3D显示的原理是通过快速切换为左右眼生成的图像，从而使观众产生深度的幻觉。
　　伦敦大学视觉科学家蒂姆·史密斯（Tim Smith）表示，段落感使得我们的视觉系统难以融合这些图像，并且可能导致眼睛疲劳。
　　然而，在更高的帧速下，人类的大脑就不会受到这种缝合在一起的效果的困扰。经过多年的研究分析，特朗布尔认为，每秒120帧是数字3-D电影的最佳投影速度。
　　为了打造“魔器”电影，他使用了两个照相机或者在一个照相机中安装两个传感器的方式，并且在拍摄画面时，让左右眼的画面存在一个很小的时间差，而不是像传统3D电影那样同时拍摄。
　　由于两个照相机中的一个快门始终保持打开，“魔器”将捕捉所有的动作场面，而不仅仅是它的一半。
　　特朗布尔随后将这些影片以同样的方式进行放映，并以60fps的帧率交替左右眼的画面，最终人们看到的就是极度真实的画面。
　　还有一小部分导演也持有类似的看法。他们认为，高帧率可以使得观众更深入地沉浸在电影之中。詹姆斯·卡梅隆说，在他的阿凡达续集中，他打算用使用48或60的帧率。第一部阿凡达续集预计将于2018年发布。
　　在2012到2014年间，彼得·杰克逊为他的三部霍比特人电影发布了48fps电影版本。
　　一些评论家和观众抱怨说，杰克逊的镜头是那么清晰，它看起来更像是高清晰度电视，而不是电影，并且暴露了布景、道具和演员化妆中的缺陷。
　　但是，特朗布尔认为，他可以通过保持与标准电视帧率（大约30到60fps）的差距，从而避免出现这样的问题——将投影速度大幅提升，并结合“魔器”中其他的方面，得到的将是一种全新的观影体验。
　　特朗布尔喜欢将其比作是星际迷航中的全息甲板——在这里你似乎身处一个虚构的空间，但“你所见的似乎都是真实的”。
　　
特朗布尔在1983年《尖端大风暴》中使用的头盔
　　
特朗布尔因开发出ShowScan技术获得1992年奥斯卡奖
　　
《回到未来》中德罗宁的时间机器模型
　　
尼古拉斯电力公司在1900年代手工打造的电影投影机
　　要想真正了解“魔器”，你必须亲眼目睹“魔器”的效果。所以，特朗布尔计划邀请导演们前来伯克希尔观赏他的电影样片。
　　2014年，李安长途跋涉，来到了这一占地50英亩园区，手机在你到达这个僻静的位置之前早就没了信号。
　　特朗布尔的工作室看起来像是一个两层楼高的谷仓，也许它真的就是个谷仓，毕竟这边上就是一个农场、鸡、驴和山羊在附近的草地自由地漫游。
　　
特朗布尔的工作室内景局部
　　它目前正在进行装修，但在李安来访时，这里有着绿色屏幕舞台和放映室、办公室和一个小厨房。
　　李安在之前的作品，例如《少年派的奇幻漂流》也都是采用了传统的24帧率。来到之后，李安决定在拍摄最新电影《比利·林恩漫长的中场休息》电影时使用120 的帧率，并采用了类似的手段，将3-D、4K分辨率和超高帧速率结合在一起。
　　李安说，这些新技术让他能以独特的方式培养“感情和强度”。
　　李安拍摄的这部讲述美国士兵在经历伊战之后回国故事的电影在11月份上映之前已经受到不少好评，为这项还是实验性的技术平添了不少底气。
　　
　　《比利·林恩》电影海报
　　以更高的帧速率拍摄电影其实本来是十分具有难度的。在拍摄过程中生成的大量图像数据最好存储在大容量的固态硬盘中，同时在利用计算机生成图像（CGI）的渲染视觉效果时，还需要投入额外的计算能力。
　　但是，特朗布尔说，这些额外费用可能还不到一部电影总成本的1％。
　　
　　然而，更大的挑战则是让电影院以电影导演希望的方式展示这些电影。
　　举例而言，许多剧院为了放映霍比特人的电影，而升级了投影机，但全球范围内，大约只有一半的影院可以以120的帧率播放3D电影，而这是特朗布尔为“魔器”电影指定的播放速度。
　　更重要的是，出于对于投影机质量控制的考虑，以及“魔器”电影格式放映标准的缺失，这些影院在放映“魔器”电影时，不得不采用一个较低的分辨率。
　　
　　特朗布尔的解决方案是 ，建立一个自己的影院。他花了近一年起草一个椭圆形的、预制的小剧场，并称为“魔器荚（Magi Pod）”。这一剧场足够容纳60人，并且仅需几个人即可在一个星期内将其运送到多厅电影院等其他设施内。
　　魔器荚的方方面面都是为了将这种身临其境的体验最大化。剧院被有意地设计成小尺寸（1,300平方尺），以减少观众的眼睛疲劳。每一行的座位都经过精心设计，确保每个座位都正对着36英尺宽，17英尺高的屏幕，而它能提供两倍于普通电影屏幕的视野。
　　由于弯曲的屏幕能像透镜一样聚焦由投影仪发出的光，屏幕图像显示比工业标准亮三倍。为了实现更为逼真的音频效果，特朗布尔还使用了32声道的环绕声系统，同时他在墙内还使用了特殊的绝缘材料，以消除混响。
　　
特朗布尔在他的魔器荚电影院里使用的3D眼镜
　　通过确保电影院的观影体验远远家庭影院，这个小剧院可能可能已经帮助沉珂的电影行业解决了一些至关重要的问题。
　　但是，如果最后影院业主对于这项技术无动于衷，特别是他们在最近几年已经在技术升级上花费了超过30亿美元，那么，特朗布尔将会把目光放向其他领域，包括主题公园、动物园、水族馆、天文馆、国家公园和历史标志性建筑。
　　即使特朗布尔最终未能彻底重塑电影院的目标，他还有其他备选计划。其中的一个想法是制作能融合虚拟现实以及现实增强头盔的魔器电影。他最近加入了Magic Leap的顾问委员会成员，并一直在考虑创作一款新故事，使得故事始于“魔器荚”，然后在这家创业公司开发的“混合现实”设备中无缝地继续下去。
　　
　　Magic Leap产品实现设想图
　　但是，特朗布尔不津津乐道于兜售“魔器”。他的目标是找到能分享他对电影的热情，并帮助这项技术商业化的投资者。他的终极目标是利用“魔器”来制作长篇电影。
　　他已经选定了他的下一个项目：一个关于“人在宇宙”的太空史诗，并能传承“2001：太空漫游”所达到的画面质量。
　　事实上，特朗布尔说，他推进电影技术发展的强烈愿望主要来萌生自他在观赏斯坦利·库布里克电影时的体验。斯坦利用极端的广角镜头和大屏幕组成的画面，使得观众能如痴如醉地体验到进入太空，接触未知事物的感受。
　　“我所追求目标中的一部分，是希望能追平2001：太空漫游，”他说。“我认为，这代表了至今尚未能超越的电影质量的顶点。”
　　
　　即使特朗布尔在影视行业了50多年之后，他仍然受到人们改变世界的想法所驱动。这就是为什么他在本该退休的年纪，仍然在自己的土地上扩建他的工作室，包括建立一个新的绿屏舞台和微型道具摄影室。
　　这部分扩建使得特朗布尔能够在他的后院利用虚拟设备来创作他的太空史诗。
　　他最后说道，“人们在日常现实中总想找一些不一样的东西，我的工作就是帮助人们以一种无害的方式实现这一目标。”