1888年冬，梵高画了两幅画，一幅为自己，一幅为好友高更，画的内容皆是一把椅子。
他为自己所绘的是一把简单的黄色椅子，放置于光秃秃的赤陶土砖上，直型椅背，没有扶手，椅子用朴素未抛光的木头制成，上面放置着他的烟斗和烟草。光秃秃的椅子以及烟斗和烟草暗喻了梵高的孤寂。
而为高更所绘的，是一把扶手椅，素朴的造型，坐垫温暖的绿色和椅架偏紫的蓝色，点燃的烛台和两本厚厚的书，则传达了梵高对友情庄严神圣的呵护之心。



椅子在制造之初，是以满足功能性为目的，丹麦家具设计大师汉斯·威格纳曾言，“一张好的椅子必须能够耐用50年。”随着时间的推移，各式各样的椅子出现在人们的视野中，有的如同浮光掠影般一闪而过，有的却如同经典般流传了下来。
这些经典的椅子，作为每日与身体亲密接触的物件，除了在功能性上诚意十足，更像《梵高的椅子》一样，传达了造物者浓厚的情感期冀。
国外大师级经典椅子众多，但是国内原创品牌的椅子也不在少数，这次我们挑选了30把中国原创椅子，带你一饱眼福。
* 按照单品首字母排序



“不要尝试在「夏克式编织H椅」前面假装柔弱，就算是女士，单手也可拎着走。”
编织H椅是目前木墨除去儿童豆豆椅之外“最轻”的椅子，它的轻主要来源于减少了椅面和椅背大面积的木板，同时，替代上了极富秩序感的牛皮纸绳编织，不仅持久耐用同时富有弹性，最重要的是牛皮纸绳相较于木材而言，绝对称得上轻巧。
往常人们喜欢使用长方形搭建的结构，H椅这一次使用了圆柱形，整体圆润感十足，去除了边角，重量自然就下来了。


编织H椅的结构来自于严谨的夏克式结构。“轻”是椅子相对结构下的产物，不是木墨制作椅子的标准，也不是质量与稳固的评判标准。


China椅源于对西方现代主义从功能入手的观念进行“拆除”。这种“拆除”并非是对事物的物质结构的拆除，而是对于人们既有观念认知的颠覆，用最多的结构呈现出最极简的状态。拆除固有物质结构不难，拆除固有观念认知却并非易事。

China椅的设计反映了这个时代的特征，“一个不断重建的时代”，设计从“拆除”中诞生，拆除现代主义功能观念，赋予功能化结构创新新生命，将结构外露，即是对审美的挑战，也是审美本身的结果。
形如雕塑，看似复杂，却轻巧至极，极多亦是极少，拆除更是重建。




三百多年前，勒内·笛卡尔通过坐标轴，将当时完全分立的代数和几何联系到一起。三百多年后，吱音运用现代技术和理念，创造出具有东方韵味的椅子。
吱音用理性的设计来寻找感性的情感共鸣。使这把兼具时代感与时尚感的椅子，看起来简洁却笃定。相同的几何元素分别从椅背和椅腿自然延伸，相交汇聚成坐面，停留在恰好之处。




豆荚摇椅是梵几的第一把摇椅，一个有动态体验感的家具。灵感来源于豆荚，用实木框架模拟豆荚的外部造型，用软包模拟内部的豆子。
豆荚摇椅的设计特点来源于豆荚流线感的整体造型，与螳螂椅类似的扶手和悬空靠背，圆柱体软包的尝试。


「上下」碳纤维椅，以碳纤维材质取代木作，大胆地将传统明式家具的细节特征层层简化，最大限度变薄、变轻、变细，将明式风骨融于现代感的简约线条之中，巧妙地演绎了传统与现代、轻盈与坚固。净重2.7kg，却能承受200kg的重量。


“大天地”碳纤维椅传达了「上下」沟通传统与现代、过去与未来的品牌理念，也是「上下」所倡导的东方雅致生活方式。



DUTCH Chair荷兰椅包含了四把使用场景不同的椅子和沙发，它采用最基本的结构和材料，构成了一个毫不冗余的完整单体。

不同于URBANCRAFT一贯对细节的雕琢，在荷兰椅的设计上，品牌有意以整体感的方式进行思考。
在结构上，荷兰椅更加强调体块感，两个十字的块状交叉构成雕塑一般的形态。这种直接的结合方式，让荷兰椅整体的线条明确，同时在空间中拥有独特的力量感。



在号称“全国神灵最多的城市”——福州。龙舟运动与特色鲜明的民间信仰交融发展。吱音将这样独特又质朴的文化，通过一把椅子来呈现。用简洁而含蓄的设计语言，表达对福州这座城市的标志性文化的致意。

福舟椅具有简洁明了的线条、几乎没有多余的结构，却一眼令人感受到了它的“中国解读”。

这来自吱音的一次尝试：“当我们用更当代的设计语言来诠释传统龙舟文化，形式只余下最简单直接的构成，却更凸显民俗淳朴和共鸣。”



这款单椅是设计师Frank Chou Design Studio为HC28品牌打造的，以圆润又简洁的造型，展现了一种复古又简约的浪漫。

BOLD单人沙发运用强烈明朗的粗线条形态，配合圆润的实木框架，传递出打破常规的设计活力，展现了简约诙谐的气质。可选择皮质或布艺面料，和不同的木色搭配。


“或许我们都会有一些关于教堂的幻想，它会指引我们去遥远的海边，也会带着晚霞和云回到你的梦里。椅子，和每天都会升起的日出一样，是忠诚的。”

失物招领在 2011 年就曾推出过教堂椅。失物招领去掉了宗教的符号和背景，保留了它牢固的结构与衔接。原本用来收纳圣经的木斗，现在可以用来收纳日常用品。
全新的教堂椅复刻版在原有结构上再次升级，更为结实耐用。座面贴合臀部形体，做了凹面造型。







空集可以作为任何其它集合的一个子集，也就是说“没有”、“不存在”可以是任何其它概念的下位概念。空集系列，依此存证。
玻璃，工业化材料，可控性强。复合，让其可变性更丰富。无影胶合，使面成体的几何构成，以及规则线条分割，理性分析发散创作。
可见颜色是上帝让人类感知宇宙共振的方法之一，选择可见光400至490(nm)波段为第一设计色系。人类经历了清澈蓝天与水更有存活可能的狩猎时代，蓝色成为先天偏好，也成为时代的安定、冷静、理性，能引发深思的颜色。

设计整体呈现具厚度的透明体，穿透可视的材质叠加与空间体积感，强化玻璃在空间的存在。它既是存在的也是不存在的。从有至无的空间消逝，从有至无的视觉深渊。




Lento椅来自周宸宸设计工作室的自有品牌FRANK CHOU COLLECTION，以清晰的轮廓线条，营造出独特的力量感与雕塑感，反复推敲的细节和比例，又中和了线条的硬朗，赋予其温和内敛的高级气质。
在面料上结合了皮革、羊毛、布艺三种面料，这种奇妙的搭配带来层次分明的视觉效果，演绎了自然皮面与现代织物的美妙平衡。
同时，在配色上也很大胆，极具辨识度，增添了趣味性和艺术性，能够更好地适应多种风格的现代空间。


吱音用形似莫比乌斯带的设计，来实现一把可叠放的椅子。回旋流动的后腿，仿佛从莫比乌斯带中截取的一段，拥有无限的视觉想象。


而这一设计，串联起影响后腿的三个关键节点，即与靠背连接处、与坐面连接处、椅脚，从而满足叠放这一关键功能。
功能藏于极简理性的形式里，人体工程学该有的角度藏于不易被看到的细节里，即坐面和靠背的倾角在内部体现，侧边仍保持水平，后边仍保持竖直，带来舒适的坐感。



十二时慢于2018年打造了木兰椅，以刚柔并济的中国设计语言，赋予了一把椅子中性之美的灵魂。

木兰椅灵感来源可追溯到中国英雄花木兰，杜牧写她：“弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。” 替父从军上战场，便一身男子气概，“万里赴戎机，关山度若飞。” 脱去战袍还故乡，便回归自己原本模样，“当窗理云鬓，对镜帖花黄。” 一体两面，雌雄难辨。

木兰椅得阴阳之道，融于椅身。冷峻刀锋般削过的结构块面，利落干净。再看，椅子棱角处的硬朗线条又巧妙融合化为柔和曲线，行云流水般不着痕迹。如太极抬手开合之间暗藏虚实，更有淙淙流水路遇乱石随势而为之意向。




Endless Form®是一个开创性的家具品牌，以多样性和个性化著称。由张周捷数字实验室创立于2014年，于2018年正式问世，Endless Form®立足于张周捷及其团队长达8年的数字艺术与设计的经验，在众多概念化产品屡获殊荣之际，正式推出量产化数字家具产品。
MC系列数字座椅，线面结构清晰，在保持一贯设计风格的基础上，对结构造型进行更深入的探索，在符合市场化需求与实际可行性的条件下，对“无尽之形”的进一步探索。
将线框结构作为支架的椅腿，直接凸显了数字座椅的形体构造，指向着无尽之“形”的另一个终极形态 —— “张周捷：将结构不断优化，造形不断精简，到最终只剩下一个基本框架，甚至一条线。”。




kar是梵文Karma的字根，本意因果轮回，探寻美学上的因果，在过去、现在与未来之间汲取灵感，依次造物。
这款椅子名叫橡皮泥椅，像棉花一样柔软，具有强烈与坚硬的质地，独特的外观让它无论放置在哪里都非常抢眼。



这款沙发椅灵感来自于毛笔书法的运笔艺术。强烈的靠背特征让它在空间中形成一定的识别度。
宽大的聚氨酯一次成型软包靠背与扶手连贯成型，起承转合的靠背曲线与扶手一气呵成，坐感舒适自然，仿佛书法中提、按、扭、转的运笔转换，一撇一捺都展现了中国书法艺术的气韵不凡。




融系列是蔡烈超为设计共创项目“设计东西DESIGNEW”设计的系列家具，以分解和再融合的方式，对固有认知中的家具以及零部件解析，创造新的家具功能形式或者新的零部件构成，对功能的模糊亦是一种对新的生活方式探索和尝试。
“融系列椅凳”在功能上进行重构，以常规认知的椅子作为基本骨架，与圆凳和长凳分别融为一个整体，以此产生新的形态和使用功能，打破常规认知中的坐具固有功能形态。


上世纪二十年代，荷兰人设计出悬臂椅之后，上海向这种铁管支架搭配美丽布料的椅子敞开了自己爱美爱时尚的胸怀。四、五十年代，从上海到天津，铁管椅在国内曾风靡一时。然而时光流逝，如同其他曾经风靡又忽然消失的物件一样，铁管椅也难逃被人们遗忘的命运。
2008年，失物招领在旧货市场里意外寻回了铁管椅的原型，并开始调整结构、改善比例、加厚坐垫、更新面料……经过许多许多细节改良，这把一度消失在人们视野中的椅子，终于被招领回来。






kar studio的家居产品充满了拙美的氛围，边缘不设棱角，温柔蜿蜒而成，极具雕塑感。结合高难度的制作工艺和材料选择，最终呈现出像石头一样的柔软质感，能充分让人感到安静的力量。


Samurai Sword Chair椅的造型响应了其名字，严谨的雕刻造型宛如帅气的“武士刀”，给人一种庄严的情绪氛围。




精制的扶手曲线像极了螳螂的前足，顶部两耳微微突出，像昆虫直立的触角，梵几将动物栩栩如生的形体与现代中式风格融会贯通，造就了仿生写意的东方气韵。



“一把好椅子可以用很多年，希望它能像家人一样，无论时间流转，都能在它身上找到踏实和温暖。”

这款椅子线条优美，简洁清爽，非常有通透感。座面和靠面均使用天然藤条编织，美观透气。随着使用，会让色泽越来越迷人。藤面部分采用非常结实的八角眼编法，让凳子整体更轻巧。

“希望它身上无处不在的优雅线条，呼应餐桌沉稳之美，又衬托出自身的灵动轻巧。围绕餐桌摆放，更添家人吃饭的热乎气，寓意团圆。”


这是挑时第一次尝试坐具的设计，究竟以一个什么角度切入是最先思考的，其次是材质的选择，最后才是造型的设计。




“我们更喜欢坐的相对低一些，但是凳子坐久了又不太舒服，MINI SOFA就成了一个很好的选择。”
对于坐具而言，结构的存在感一定是优先级最高的，我们只用三条不锈钢棒去勾勒线条，来保证优雅与简洁。
最初取名叫父子椅，最终定为TALKING。因为在试用过程中，发现朋友们来家里做客，都爱坐在这张MINI沙发上聊天，迷你的尺寸让大人们围坐在一起距离更近，大伙还给它取了小名叫“汉堡椅”。




作为中国原创家具品牌的代表之一，多少MoreLess一直在探索当代中国人生活空间的营造方式。
这款无知椅，用“无知无畏”的心态去致敬中国家具设计的顶峰之作——明南官帽椅，以谦虚敬畏的心态学习它，并试图用现代手法表现传统精神。
用传统木工工艺挑战极简的现代审美。每根线条每块侧面如行云流水般流畅衔接。工艺上的苛求成就了其清雅风度，来自传统却融入当代。





刘潇，2017年创立个人品牌THE SHAW。品牌以自由、极简为轮廓叙述产品的精神性和艺术性，创造精致且具有当代气质的视觉装置产品，同时呈现设计师所理解的神性思维和精神世界。
这款座椅的形式打破常规，远观如安全气囊包裹的茧，像从未来穿越而来的生命体；靠背向后圆弧状延伸，像有待展翅的羽翼；底座为工整对称的长方体，棱角分明，直曲呼应。整个座椅具有强烈的视觉装置感，是空间里的点睛之笔。



2012年，设计师陈燕飞提炼明式圈椅的经典轮廓，删繁就简，洗练重塑，完成了“天地圈椅”在其基础上，创造性地加上西式摇椅的构件反复精调修改五稿，耗时两年余，“云摇椅”诞生。


它既符合现代人的使用习惯，又深蕴古典文人的精致闲雅，在家居空间中轻灵活泼，轻摇其上，便生悠悠闲情。


形如玉兰含苞待放，故名之“玉兰椅”。此椅有如明式玫瑰椅般的简洁优雅，又蕴含着三十年代海派风情，气质圆融而清雅，独具东方韵味。
整把椅子靠背、扶手如三瓣花瓣，所有线条均采用扁圆制作，精雕细琢每一处弧度，曲线优美舒展，流动的线型极富视觉韵律感。

座面软包采用进口真皮，转折处掐出葵口四朵，方正中隐显迤逦，仪态明丽。四腿扁圆，逐渐收细，铜包脚落地，视觉上更显挺拔轻盈。软硬适度的真皮坐垫与精致的铜质包角相映成趣，又添摩登气质。


间则，取音自“Generation Z”，因Z世代而生。品牌由Bea Wu于2019年创立，因父辈身处地产行业，她敏锐地捕捉到当下的居住空间变革，邀请陈旻出任新品牌的主创设计师和品牌顾问，以变革者的姿态打破旧的标准与限制，重新定义“空间的规则”。




Yǎng，同音于中文“仰”，其设计灵感来源于“对生物的模拟”，因为产品后背卷曲的设计形态让椅子整体像一位“仰”起头的小人。
Yǎng Chair的人体工学设计和坚韧牢固，使它经受得住各种“奇怪”方式考验，舒适的坐感总与复杂的人机结构相关联，而Yǎng Chair以简单的结构实现。
Yǎng Chair问世，便获2021德国设计红点奖
还让更多人义无反顾成为一名“椅子收藏者”。


这款椅子来自SINGCHAN DESIGN，犹如故宫殿学建筑的巨型柱脚，支撑着具备延展感的半圆扶手，为坐下时提供足够广阔的手臂活动空间。


腿部的金属板封底细节是借鉴了中国建筑的花岗岩柱体底座，使建筑柱与地面相隔，防止潮气导致木柱开裂。



优质的皮革与裁剪，搭配精巧的五金，复合出的浑厚的弧面座位，使坐者的神态与中国建筑的张力感进行了融合。


完美的曲线，内敛的造型，柔和圆润的线条，是Zero系列最大的吸睛点之一。


除了考究的造型设计外，设计师还通过计算机模拟受力，分析计算座椅的受力程度，在3D打印过程中，通过参数化，让Zero系列内部结构和受力点达到最轻盈的耐受强度，将坐感提升至新境界。

1号成长学习椅由PUPUPULA 与德国设计工作室 RSW合作设计推出。这是一把真正适合小朋友的椅子，既可作餐椅，也可作学习椅。