音乐人、声音艺术家王璐 
音乐人、声音艺术家王璐2020年底在杜比全景声的录音棚里，没日没夜泡了一个星期，当时他正在做一张充满幻想的氛围音乐唱片《摩登天空|�o限宇宙II》。
“我在这之前有做各种环绕声的经验，我想一定得尝试一次杜比全景声。”王璐告诉我，没想到当时机缘巧合，他能以制作人的身份来操刀《摩登天空|�o限宇宙II》这张杜比全景声的专辑。
做完这张唱片后，王璐最大的变化是非杜比全景声环境下的音乐没法听了，“耳朵被惯坏了”。在做完这张唱片后，王璐自己投资搭建了一间杜比全景声的录音棚，听歌只泡在棚里听，而且迄今已经做了将近三张唱片，到年底预计还能做出五六张唱片，效率奇高。
尽管从听众的角度来看，似乎会觉得杜比全景声离自己的日常生活还很遥远。但实际上，我们在日常生活中的很多地方，都避不开和杜比全景声打交道。
在影院场景，在大众点评上检索杜比全景声影城，北京会出现数百个结果。对于影院来讲，使用了杜比全景声的影厅，声音可以出现在影厅空间中的任何位置，像真实场景一样萦绕着你，撼人心魄，带给影迷更身临其境的观影体验。在流媒体平台，大家可能更熟悉在主流的视频平台看杜比全景声的影视剧，但现在我们可以在Apple Music听到以杜比全景声格式制作发行的众多音乐作品。在新兴的汽车场景，沉浸式的声音流动，高品质音乐的感受，可以把汽车打造成了一个“移动的音乐厅”。
为什么2022年会被称为杜比全景声之年？对于音乐行业来说，这一趋势意味着什么？对于我们每一位大众用户来说，随着杜比全景声音乐的普及，这会如何改变我们的听歌体验呢？
01
声音的“幻术”
在数百年前，音乐最重要的一个呈现场景是在教堂，音乐家需要表达的信息需要借助建筑空间的加持才能呈现，所以在当时，建筑也是非常重要的一件乐器。
进入录音时代，从最开始的单声道，进化到双声道立体声和现在的杜比全景声，数十年间，音乐人一直在寻求能够更好地表达艺术创意的方式，而这样的需求也成为了推动声音技术发展的动力。
杜比实验室技术总监张岩的专业是录音，大学毕业之后一直从事与广播电视有关的工作，这包括为电视台的环绕声制作、播出提供技术支持等。2001年，张岩加入杜比，一转眼已经在杜比实验室工作21年了，他几乎见证了环绕声和沉浸声在国内探索和应用的整个过程。
杜比实验室技术总监张岩
空间对于音乐，特别是古典音乐和爵士乐这样的传统音乐非常重要，如果没有这种空间属性的话，音乐会减色很多。在立体声时代，由于制作和重放条件受限于两只扬声器，即便是使用最好的效果器，也很难完成对空间的重现。张岩介绍道，“现在我们有了杜比全景声，可以重建空间，甚至可以塑造空间，这是一个非常了不起的技术。”
在王璐看来，声音是纯粹的流媒体，看不见抓不到，影像在暂停的时候大家会看到一帧画面，但音乐在暂停的时候什么都没有，音乐是完全在流动中存在的艺术形式。
一直以来，音乐人是在两只箱子（音箱）的基础上做音乐，只能在立体声的环境下去制造音乐，王璐说：“如果一支音箱单声道是一个点，两个音箱组成的时候，它最后是一条线，有了环绕声之后，可能是一个面，一个区域。而杜比全景声突然变成了一个真正的三维空间。”
那么，到底什么是杜比全景声呢？
杜比全景声是继环绕声之后声音技术的又一次重大飞跃，突破了传统意义上5.1声道、7.1声道的概念，实现声音对象的精准定位和位移，让各个声音在三维声场中萦绕着听众，打造了一个富有空间感、清晰度、层次感和细节的聆听体验。
最初，杜比全景声主要用于电影领域，慢慢转向家庭娱乐普及化，再之后向体育、游戏和音乐产业拓展普及。张岩以前的工作很多是体育赛事直播的技术支持，这两年的工作重心转向音乐了，张岩说，“以前跟录音师打交道比较多，现在跟艺术家、制作人、厂牌接触多一些。”
实际上，去年行业内对杜比全景声音乐还觉得很新鲜，大家的问题也比较基础，但一年之后，大家探讨的问题已经基本上是围绕着实操方面的细节展开了。
一是因为Apple Music发布支持杜比全景声的空间音频功能后，对行业宣传有很大的促进作用，第二是去年支持杜比全景声的音频工作站很有限，但在这一年，基本上音乐人最常使用的工作站都支持杜比全景声了。
音乐财经拜访杜比实验室
02
打开音乐行业的想象力
尽管在2019年时，杜比全景声音乐就已经在国外的音乐流媒体平台Tidal和亚马逊音乐上线了，和环球音乐、华纳音乐等国际大唱片公司也做了大量的杜比全景声音乐，但非常遗憾，国内的音乐人和歌迷还没有办法听到。
杜比最开始联系了Sound Blanc・白厂牌主理人Demone，随后Demone一群人来到杜比的办公室，一起听了杜比全景声音乐，“大家觉得非常兴奋，决定开始创作。对于艺术家来说，一旦有了更好的工具，就一定要使用更好的工具。”
Demone一开始做杜比全景声的时候，认为只能做电子音乐，因为在电子音乐领域可发挥的空间较大。但实际上一年下来，杜比全景声音乐全面铺开，不局限于电子音乐和氛围音乐，很多主流的音乐人和音乐制作工作室都开始做杜比全景声音乐，市面上也出现了大量的作品。
Sound Blanc・白厂牌主理人Demone
“不管是做什么样的音乐，也不管是怎样的音乐圈层，音乐人都希望能出现一个拐点。”Demone看到，KOL有不同的圈层，在KOL带动下，圈层影响力是足够的，无论是喜欢听音乐的歌迷，还是行业内偏向于技术流的从业者，能有效地把杜比全景声音乐的体验去影响到更多的人。
氛围音乐专辑《摩登天空|无限宇宙II》于2021年6月4日上线，其中《启程》、《金殿》、《未知重启》三首音乐率先使用杜比全景声音乐制作，从听觉上编织了一维新的宇宙。
随后，Sound Blanc ・白陆续发布了《绘 HUI》、《制 ZHI》、《气 QI》、《初 CHU》、《轻 QING》、《眠 MIAN》等专辑。到目前，Sound Blanc ・白厂牌已经上线了七张杜比全景声版本的数字唱片。例如，《轻 QING》和《眠 MIAN》发行于2022年3月21日，主题为睡眠，区别于市面上助眠音乐以白噪音和ASMR为主，两张唱片重新梳理了睡眠音乐体系，前一张唱片用音乐营造出清晨的美好，后者让音乐带给听者更安稳的助眠效果。
对于氛围音乐而言，如何构建音乐的“场域”和“状态”，让本就沉浸的音乐更全方位包裹听者的感官，构建出一个更具想象力的“音乐空间”。显然，杜比全景声让功能性音乐更易达到疗愈心灵、放松大脑、治愈身心的目的地。
在制作方面，杜比全景声实际上是给声音工作者提供了一个全新的工具，为他们打开了创作空间。在立体声时代，为了让不同的声音从两只扬声器输出，混音师需要做许多工作，例如，动态处理、均衡调整等。在杜比全景声提供的创作空间中几乎都不需要再去过多地关注这些，可以更多地聚焦于作品本身的呈现效果。
在杜比全景声的创作空间下，声音会被定义成对象（Object）。杜比全景声里可以容纳128个独立声音馈源，无论是贝斯、吉他、人声、混响、和声......可以对所有声音对象进行自由的位置摆放，设计它们的位移，自然而然就会形成空间感。张岩告诉我，“很多以前要做的东西现在就不用再去做了。”
实际上，对于创作者来说，杜比全景声的意义更大，因为它完全打开了音乐人创作的想象力。尤其是以前很多从来不敢想的东西，现在想法却可以马上实现，正因它给到的创意启发是无限的，反而可以激发音乐人的奇思妙想。
在王璐看来，在音乐人创作的表达上，杜比全景声音乐承载的声音信息量前所未有，为音乐人提供了一种更富有想象力的解决方案，这也是为什么当王璐接触到杜比全景声之后会非常激动，“纯粹声音的信息量改变了。”制作的过程中，王璐特别喜欢把一些脚踩落叶的声音放在头顶，把铅笔写字的声音放在脑后，当听众听见的时候，就可以真的置身其中。
“你感受到的那些信息量和想象力会完全不一样，不再停留在平面，这种体验上的飞跃和想象力上的飞跃”，在王璐看来，对于音乐产业而言，过去的声音是“扁”的，杜比全景声突然变成了一个真正的三维空间，这就像是从一张图片时代直接进入到立体影像时代的升维。
确实，当声音扑面而来，信息量决定了一切，音乐人可以用杜比全景声传播给歌迷更多信息。显然，技术公司和辅助工具正在深刻地改变音乐行业的生产效率，打开了音乐人的声音想象力。
如今，在行业合作方面，在中国，除了摩登天空，还有太合音乐、哇唧唧哇等都有合作，也有很多独立厂牌和独立音乐人发行了杜比全景声音乐专辑。
丰富的杜比全景声音乐
03
打开大众听歌的想象力
前不久，编辑部的同事李斌代替被封在家中的我，前往杜比办公室的视听室体验，而我在线上全程观看了她的体验过程。 
每个声音对象都可以在三维空间里任意摆放和位移
   “这些绿点代表了每个声音对象在三维空间里的位置，通过这些对象来重新塑造一个空间，搭建三维的感觉，让听众觉得自己就置身于录音棚，可以让听众和音乐人在同一个空间里欣赏音乐。”在杜比的视听室，张岩演示道。
回来后，李老师在电话上告诉我，“太享受了，浑身起鸡皮疙瘩。”
实际上，一副耳机，登陆Apple Music，选择使用空间音频主题歌单，我们不必去专门的试听室，也可便捷地享受到杜比全景声制作的音乐作品。
去年苹果WWDC最值得关注的新闻点之一，便是Apple Music发布支持杜比全景声的空间音频功能。自那之后，所有 Apple Music 订阅用户只要在 iPhone、iPad、Mac 和 Apple TV 上运行最新版本的 Apple Music，即可用任何耳机聆听数千首支持杜比全景声的音乐。
在空间音频里以杜比全景声制作和发行的作品，声音不是从耳朵传来，而是感受到声音是从四面八方传来的，有的在上方，有的在背后，有的远，有的近。
这一年来，我也已经习惯了用空间音频里的主题歌单听歌。而且从摇滚、嘻哈、爵士、古典到流行，空间音频几乎每周都会有一次较大的更新，无论是欧美音乐，K-Pop，J-Pop，还是C-Pop，越来越多的厂牌和音乐人选择使用杜比全景声制作发行音乐作品，从内容源上就直接按照三维空间的创作理念去实现音乐的表达。
丰富的杜比全景声音乐
对于创作者来说，创作者的意图通过杜比全景声原汁原味传达给听众的内容，观众能够听到前所未有的丰富细节。正如王璐所言，在做音乐的过程中就一直在思考一件事情，“我究竟如何表达这个情感，把这份情感写出来后可以被共情？”
他最近在做一张个人唱片，是关于自己童年伤痕，在成长中与自己达成和解的一张音乐作品，“有些时候音乐人的内心非常细腻、纠结的那些内容，想要把这些呈现出来并且被别人所能读取，这件事情是挺有难度的。”
事实上，这是每一位音乐人的刚性需求――既渴望作品能完整地表达自己，也渴望观众能100%提取音乐信息，随之产生情感共振，杜比全景声音乐便带给歌迷和听者最丰富的聆听体验，完全置身于音乐之中，可以感受到音乐创作者的所有细节和音乐感觉。
对于普及的速度，王璐认为，“更好的体验不但来了，而且听众都消费得起了，不要低估任何一位非从业者的审美和需求，好的音乐体验都会打动人心，一定会选择更好的方式欣赏音乐。”
对于未来，Demone则预测道，“我觉得未来可能线下表演的声音也可以控制，借由技术的层面实现表演的同时，可以操作声音在空间里的走向。”
今年是杜比全景声之年，正在加速改变大众聆听音乐的体验。或许接下来，正如杜比改变电影行业一样，未来的迪厅、俱乐部、Livehouse和剧院会越来越多选择应用杜比全景声。
在元宇宙浪潮下，音乐消费的场景化也正在发生巨大的变化，虚拟演出、虚拟人、游戏和音乐行业的融合发展也在加快。伴随其中，技术公司在音乐行业变革浪潮中扮演的角色越来越重要，大众对音乐的沉浸式体验要求也只会更高。
我看到，杜比全景声不仅正在打开音乐人的想象力，也正在更大范围内打开大众体验音乐的想象力，这正代表了音乐声音产业的未来的发展趋势，值得期待。