我个人认为，在每一次举起相机的时候，其背后都有一个令我 “想” 让我举起相机的冲动。这个冲动，不妨说是视觉上的一种触动。如果能够很清楚的意识到自己的这种冲动是何物，就算是 “有想法” 的摄影，而不是胡乱的 point and shoot。把这个想法还原到照片上，就是摄影的乐趣。这里就涉及所有摄影的技术技巧，器材搭配等等。而做后期，就是最后的一环。举起相机的时候，你是记录者，而坐在电脑前打开 RAW 的时候，你就是鉴赏者，艺术家，画家 。。。做后期，是一种 “品味” taste。 没有什么对与错，对你自己来说，只有什么是感觉好的，是不是还原了之前举起相机那一瞬间的感觉。以下第一张的这只猫是我不经意照的： 


	 


	没什么稀奇之处，典型的 point and shoot 然后我大概的做了一下后期处理成了第二张的样子：  然后我回想究竟是什么令我在那一瞬间举起了相机呢？ “啊”，是那只猫的眼睛，在阳光照射下反射出宝石一般光泽的眼睛。于是，有了第三张：  接着，按这个思路，我路续整理了下面的照片：  

 接下来这两张又是原图和后期图的对比： 


  如果光看第一张，是体现不出那个瞬间我的 “想法”的，因为我知道自己在那一瞬间按下快门的原因，所以我才能在后期把我的 “想法” 再现出来。
做后期，并不像大家一般想当然的那样，拉拉曲线，调调饱和度，模糊，或是锐化。 我觉得（以我半年摄影经历来看）裁图才是最重要的一步。Sometimes less is more。 你会在裁图中学到更多，学到摄影的心理学，构图学，当然了，还会直接把你的taste反映出来。或许随着我摄影资历的深入，以后我会更精确的在第一时间用镜头抓住我的 “想法” 进而令后期时的 “裁图” 过程变得不再那么重要。
询问 “怎样才能迅速（不是走捷径）提高自己的摄影档次” 是很多人在入门时常常问的问题。而答案（至少我得到的答案）往往是 “多看看别人的作品”。 这，固然重要，这一过程会开拓你的眼界，打开想象力的大门，令你跃跃欲试的对手中的相机产生激情。但另一方面，就我自己而言，在学习大师的作品同时我往往也会花同样的时间精力反复看自己的作品。就 “截图” 这一项，就会花去我很多时间。截图时，我的感觉是，“可能性” 如夜空的繁星，多种多样，炫目耀眼，而只有一个是属于你的星座（圣斗士星矢，有木有）。你要潜心闭幕，滤除杂念，才能找到那个属于你的构图。
自己一个人唠唠叨叨的好像半个专家，其实真正迷上摄影还不到半年。抛砖引玉，我只是分享一下自己在摄影中找到的乐趣。欢迎大家指正批评。
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我是刚刚发动物照的作者。写罢贴后有点意犹未尽。想再多说两句。

或许这么说有点说废话的感觉，但是我发觉摄影在真正意义上 “锻炼” 的不是拿起相机按下快门的瞬间，或者电脑屏幕前的抓耳挠腮，而是 “spot”  “美” 的一种能力。我在上一贴里的头两张，猫和鸭子里，美是一个细节， 水中的鹈鹕里，美是一种整体上的感受，火烈鸟里，美是通过特殊角度而产生的一种视觉冲击。摄影一种手段。通过摄影我们会打磨自己对美的捕捉，会对随着年龄的增长而日趋麻木的心灵进行二次打磨抛光，从而再次能够以孩童的好奇心去重新打量这个世界，去寻找美。因为 “美” 实在是太玄幻了，它可以是我刚才说的，细节，感受，视觉冲击，更可以是联想，隐喻，气氛，情感，触嗅觉，或者欲望。摄影给了我们一个角度，一个理由，一个态度，最重要的是它给了我们一种形式，一个能够证明自己的感觉并保存下来传达给他人的形式。我来过，我看过，我走了。千百年后，同样的阳光依然会照耀在同样的柏油路上，没有人会知道我们曾经来过这里，但我们留下的照片，却会证明我们曾经的存在，因为这些照片并不是单纯对现实的截图，它们其实是我们情感和智慧的浓缩，结晶。
版主:zzzz于2013_11_21 22:24:03编辑