韩松：拿下全球iPhone摄影冠军5年后，拍出成都魔幻城南 6park.com
自从有了智能手机，摄影变成一件接近“零门槛”的事，人们几乎每天都用手机记录自己的生活，一场饭局、一次聚会、一段旅行... 6park.com
却少有人想过，在数量繁多的照片中，有几张能称之为有价值的好照片？即便使用同样的器材，普罗大众与摄影艺术之间，似乎也隔着一道看不见的鸿沟，井水不犯河水。
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知名摄影师、原画册工作室创始人韩松，正试图跨越这道鸿沟。从拥有第一部iPhone 5c手机以来，他一直坚持使用手机这种“平民器材”进行摄影创作。他拍人物、拍建筑、拍城市，用影像塑造一个明明身在其中，却鲜被感知到的城市美学世界。 6park.com
他说：“器材是用来记录的工具，没有高低贵贱之分，重要的是是否适合你。”
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· 知名摄影师、原画册工作室创始人韩松
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游走在成都的“城市边缘”
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自从喜欢上手机摄影，韩松就热衷于世界各地旅行拍照，用手机记录那些异域的风景与人物。但近一年来，他却大部分时间都呆在成都，他说自己“越来越喜欢在熟悉的环境中拍摄”。
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韩松是重庆人，那是一座以“魔幻”著称的城市。因为山地地形，重庆本身的城市整体构造就与中国绝大部分城市不同，“垂直生长”的高楼大厦带来巨大的视觉冲击力，新老城区混合更是“毫无缓冲的新旧对比”。
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相比起来，平原地形的成都显得“正常”许多。可在韩松看来，成都也是一座“魔幻”的城市，特别是他所居住的城南天府新区，几乎是在2、3年间，眼睁睁看着从一片荒地变成了大厦林立的城区。
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这种城市边缘扩张带来视觉变化，吸引着韩松去追逐拍摄。
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· 韩松拍摄的《成都·城南建筑图谱》系列部分照片
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在韩松看来，拍摄中国的城市有两个“难点”，第一个是关于“美”。和欧洲街头随手一拍就是手机壁纸不同，中国城市大多充斥着拙劣的街头野生设计、灰扑扑的城乡结合部、繁华中却有些生硬的CBD。
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这导致很多人为了“美”，在拍摄时选择“过度过滤的视角”，拍摄的视角就会显得同质化。韩松认为如果能将拍摄动机从这种单调的“美”中跳脱出来，将会“打开一扇大门”。
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另一个难点是题材，成都是一座“网红城市”，早已被网友开发出许多固定“打卡机位”。韩松有次去老城区一个屋顶拍摄，去了才发现这里是圈内有名的“爬楼打卡机位”，已有不少摄影爱好者聚集在那里，阵仗之大让韩松都吓了一跳。
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可是，这些网红照片里的成都，题材和机位都非常单一，“和我们日常所看到的真实成都完全不一样。”韩松也希望能跳脱题材的束缚，以自己理解的“能拍”来进行创作。
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于是，就有了这一组《成都·城南屋顶探险》系列照片，以“往下拍摄”、“屋顶本身”、“从各种角度拍摄单一对象”三个维度，表现三个意思：“不同视角下对城市和人活动的观察，新老城市生活互相渗透的切片，以及居民心中的一些价值和审美观。”
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· 韩松拍摄的《成都·城南屋顶探险》系列部分照片
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在韩松看来，成都“最魔幻的地方是新城，建设中的新城”。有一次他刚从欧洲回来，习惯了欧洲城市的建筑比例，一回成都陡然见到高达100多米的住宅顶着欧式屋顶，“在成都阴霾的天空下显得魔幻十足。”
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这让韩松开始思考，城中仅存不多的老旧街区、建筑其实已经被拍得很多了，也许“那些呆头呆脑的，被轮番复制的建筑也有作为拍摄对象的价值。”
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随着这个想法诞生的是《成都·城南魔幻地界》系列。 6park.com
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· 韩松拍摄的《成都·城南魔幻地界》系列部分照片
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“新城生长得太着急，带着强烈的人为意志，来不及深思熟虑，建筑便拔地而起。从空间上来说，居民和新城被强行并峙在一起，人和他们的生活环境被简单并峙；从时间上来说，新区在横轴上极速变化，许多毫不相关的元素会同时出现；与此同时，新城又没有老旧城市那般被固化的符号，蕴藏着无尽出人意料的细节。”
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城市和郊外的界限其实十分模糊，现在城市人所居住的区域大部分是过去的郊外，经过改造、建设，这些地方变成城市的一部分，却又保留着某些乡村特征。
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“相比未来新成都的美好，当下这般转瞬即逝的地景，更值得被记录。”
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手机摄影凭什么比相机还酷？
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韩松接触摄影的时间其实不长。他大学在川大学的医药类专业，并出于兴趣自学日语，毕业后从事了日语翻译相关工作。
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大约6年前，周围的朋友开始流行起单反摄影，韩松从小学习音乐，他觉得“艺术都是相通的”，也就顺势买了单反，跨入了摄影的大门。
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用单反大约拍了1年多，韩松购入了自己的第一台苹果手机iPhone 5c，他发现，这部手机的摄影功能已经能满足自己80%的需求了，而且其便携性是单反所不能比拟的。
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· 摄于布拉迪斯拉发
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韩松拍照的风格本就比较随意，他自己形容为：“随时随地，想拍就拍。”无论是在街头拍摄有趣的建筑和人物，还是记录朋友聚会这样的日常生活场景，能立马从包里拿出来并迅速按下快门的手机都成了韩松的首选。
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有些人可能会认为，相比于单反，手机摄影显得不够“高端”。韩松对此却不以为意，他觉得器材没有高低之分，手机摄影同样能出好照片，重要的是你如何去使用它。
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真正让韩松以手机摄影师的身份走入大众视野的，是2015年的一次获奖，那一年，他的照片获得全球iPhone摄影大赛（IPPA）人物类的冠军。
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· 摄于伊斯坦布尔
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这张名为《老人与鸽子》的照片拍摄于土耳其伊斯坦布尔，当时韩松痴迷于国际摄影大师布列松提出的“决定性瞬间”，花了大量时间在伊斯坦布尔街头“蹲点”，最终捕捉到了照片中的一幕。
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那时，韩松创办的原画册工作室还是一个“玩票性质的自发小组”，大家抱着试一试的心态投稿参赛，没想到一举夺得金奖。
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全球iPhone摄影大赛每年都会收到来自全世界上百个国家和地区近百万张投稿，大赛组委会会从中评选出三个最高奖和15个单项的前三名，说是万里挑一毫不为过。这个成绩激励了原画册工作室的信心，此后几年他们陆续拿了数十个国际奖项。
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· 摄于布拉格
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现在回过头来看，是什么打开了获奖的“命门”？原画册的小伙伴们一致认为，不是自己的摄影技术突破了某种瓶颈，而是“手机摄影彻底解放了自己，让自己的眼睛更愉悦，手脚更轻松，更能全身心地发现这个世界值得被记录的东西。”
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苏珊·桑塔格说过：“收集照片就是收集世界。”她的著作《论摄影》与其说是摄影书籍，不如说是美学著作，其中提到摄影技术其实只是媒介，承载的是拍摄者用图像的形式表达对万事万物的看法。
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可随着技术进步，相机的构造变得越来越复杂，光圈、快门、感光度...每个初学摄影的人都要面对一大堆专有名词和复杂的器材。渐渐地，他们可能失去对摄影这件事本身的兴趣，从“学习摄影”变成了“学习成为器材党”。
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· 摄于柏林
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这也是原画册工作室极力推广手机摄影的原因，他们试图用一张张精彩的照片打消大家的疑虑，并证明“好照片和好器材并不是互为因果”。
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韩松当年的获奖照片就是用iPhone 5c拍摄的，现在许多相机的拍摄功能远胜于iPhone 5c，又有什么理由拍不出好照片呢？
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“每个建筑都有它的表情”
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大众通常更偏爱有人的照片，因为有人意味着有故事，韩松却对建筑摄影情有独钟。
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他的建筑摄影作品几乎从不呈现建筑的全貌，却总能抓住那些特别的细节，拍摄出令人震撼的作品。有时，也会有人的出现，但他们通常不是主角。
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· 摄于北京
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韩松对颜色、线条这样的“抽象东西”有着特别的痴迷，他总在不断追寻各种新奇有趣的组合，观察这些组合呈现出的不同效果，“就像平面绘画一样”。
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摄影师就是那个手拿画笔的人，有些细节可能单独看是不完整的，但经过组合、整理，能从中窥见建筑之间的独特关联。即便是每天都能看见的一栋大楼，有时换一个角度和结构，就是完全不一样的感觉。
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· 摄于汉堡
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韩松认为：“每个建筑其实都有它各自的表情。”建筑说到底还是人造物，其中必然植入了人的意志力，可以视为一种集体精神的体现。
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而当建筑被人所居住、使用，成为城市生活的一部分时，其独特的“表情”就会逐渐显露出来。将它们放在一起对比欣赏，甚至可以读出其所在的城市面貌。
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韩松就整理过一组去年在不同城市拍摄的建筑照片，相信不同的人都能从中读出不同的意味。
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不妨猜猜看这些照片分别拍摄于哪个城市？
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· 照片拍摄地从左至右依次为：日本高松、法国马赛、日本大阪、成都、北京、瑞士巴塞尔、奥地利萨尔茨堡
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随着经验的积累，韩松自己对摄影的看法也有了不小的变化。过去，他笃信摄影是瞬间的艺术，会花大量时间在街头游走，捕捉“决定性瞬间”。
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现在，他的拍摄方法更加自然随性了。如果再让韩松拍一次《老人与鸽子》，他觉得自己会试图捕捉到更多样化的场景，更多远景、近景的细节，聚焦于观看这个动作本身。
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· 韩松所拍摄的城市色彩
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韩松认为：“摄影不是时间流，而是一整个自然观看的过程。”“决定性瞬间”某种程度上是“不自然的人为高潮”，而现在的韩松更倾向于呈现那些季节、场景转换的自然过程。
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这些拍摄中的感悟与成长，韩松也很乐意分享给大家。他很早就感觉到“大众和艺术之间是有鸿沟的”，他们所在的世界就像是同一个时间线的“平行空间”，互不打扰。
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· 摄于布达佩斯
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原画册工作室有了一定的影响力后，韩松就开始尝试成为沟通大众与摄影艺术的“桥梁”。近2年，原画册工作室开设了一系列大众摄影课程，请来艺术领域从业者面对面和大家交流分享。
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韩松相信，有了手机摄影和大众课程的普及，大众和艺术的距离会越来越近，摄影将成为更加平民化的艺术。 6park.com


贴主:jmz666于2021_07_13 16:34:42编辑