V大师在威尼斯双年展的几张片子，我赞了一声，有朋友问好在哪里，在这儿我谈一下我的感受，为啥我觉得好.


	 首先声明，我谈的是我看片的主观感受，而不是艺术家创作时的心态，我和V大并没有探讨过这些片子，所以他在拍摄时的想法，只有他自己知道，我所能说的是我从这些片子里的领悟。 


	首先要指出的是：老V用的设备是无敌兔加35L----(Canon5D2+Canon35mmF1.4定焦）这是从他的exif info 里看到的。 35定在全幅机这个焦段是最经典的摄影焦段。远在数码，甚至远在变焦镜，在蒙太奇之前，35定是通用的135相机的标头。在现在数码时代，专门用35定的一是胶片时代走过来的老玩家，或者是明白35头的透视和空间感并且对此上瘾的新玩家。尤其在扫街和纪实摄影的应用最广，所以会有迎合这个口味的富士X100和莱卡X1这样的35定专用机。但是也如胶片时代的片子，大部分的我个人所见，还是流于平庸，所以有时看到高手的杰作，会觉得眼前一亮。如VINCENT ,朝林。 35定有变形，但不是像12-24这样的超广那样夸张，而是很含蓄的，甚至有时察觉不到,如下图3.用这个头，你得走位，你得等时机，你要对被摄对象的移动有预见性，这是一只不能偷懒的镜头。我个人觉得从摄影的角度来说这个头最考基本功，你一定要有极为扎实的构图概念，对光线的感觉，和色彩的敏感度。


	 VINCENT是构图派的大高手，这话不是我说的，在我之前留园摄版已有人尊其为“构图帝”，我来留园后见他发的第一个贴，是7城记的里约。印象最深的是一张图：立交桥和灯柱，全片4条曲线一根柱子，共五条线，但视觉张力极强，充满力度。


	现在我们看看四张图  


	p1， 


	这张很典型的左下三分构图法（女孩是看点，正处在1/3黄线交叉点）。三条线，两片墙，一块地板，一个女孩，一片光。


	地板和墙的交接处组成的3条指引线（leading line) 指向圆圈里的看点。


	很简单是吧？但是你有没有注意到，这是红地板，红墙，红衣女孩？


	高手怎样区分三种不同的红色？ 答案：用光


	注意圆圈里的墙角，是两面墙的光线最暗的地方，而圆圈里的地板部分有一片光投下，是整块地板上最亮的部分。造成整个画面里光的反差最大的地方就是圆圈里面，所以这个部分自动成为了看点。


	除此之外，画面里干干净净没有其他东西，极为简单。


	这个是用构图和光线表达看点（兴趣点）的典型。


	P2  


	这张则是形状线条的应用。女孩在右三分处，右边绿色的三角形和左边褐色的长方形的边，带领视线（红色箭头）相交于圆圈部分来强调看点，这是用形状来引导视线的应用。


	 P3。多重兴趣点的描述  


	高手对于多重兴趣点的表现最难的是两个兴趣点的平衡。这张是一个典型的例子， 片子利用场景的自然划分，把画面分为左右两部分，各有一个人作为看点。两个部分各是一个三分构图，两人的运动朝向一左一右对称，注意我先前提到的35定焦变形的含蓄性，左右分开来看，是两张没变形的画面，放在一起后，右边女人和左边男人的身高比例的急剧变化，给这个画面加多了一重纵向的空间感，加上划分的比例，右半近，所以略大些，左边远，所以略小些，进一步强调这样的空间感。


	



	 P4，反常规的构图 ---摄影的构图原则，三分法，对称法，对角法。等等等等，一如武功，拿剑用剑法，持刀用刀功，而大师级的高手则不会拘泥于刀剑的分别，心中有刀剑飞花摘叶皆能伤人。老K说过不拘泥的构图如闻一多所言是“戴着脚镣跳舞”这个脚镣还是各种构图原则法度，无法除去。跳舞则是尽量推动这些原则的界限，来增加画面的表现力。 这张片子首先是分成左右两半，左边就是一堵墙，啥都没有。右边均分三分，上面是墙，中间是黑暗，下边在角落里是片子的看点，5个人。这样的构图把看点推到右下角1/6处，很好的描述了作者想要表达的环境和人的比例，以及这个环境给画面带来的压抑感，这张片子就是我们所说的带情绪的艺术。 


	码半天字，希望可以帮到一些朋友，我要再次强调，这只是我分析为什么这些片子能打动我。我相信老V在拍这些片子时，会带着构图的企图心去找特定的场景，但思维过程绝对没这么复杂，对于他这样的高手来说，很多构图光线色彩的组织理念，已经是他拍摄的习惯或本能了，他只是在适当的时候下意识的按快门而已，虽然他这个快门，不是随便按的。


	




	杰夫