昨夜有幸参与加华杰作三巨头并几位摄手小酌，席间聊到众多话题，本人自知才疏学浅主要是洗耳恭听，偷师学道，自不便多言。其中谈到什么是好照片的话题，我倒是有点体会，在大师面前不敢多言，现在拿出来与自认为是菜鸟的新手共享意二，所以请高手绕行。

照相倒是有很多年了，在众多的照片中也能选出几张类似摄影的作品，但真正摄影还只是这几年的事。对新手来说，摄影和照相有什么区别恐怕还不太容易弄清。就更谈不出上什么好的摄影作品了。反正我在这个问题上确实糊涂了很久。

    
 如今常常看到有些摄友发帖，硬伤明显，问题很多，但从作者不厌其烦的上传就能感觉到作者并没有意识到自身的问题。往浅了说，这就是一个不知道什么是好照片得问题，往深了说就是对摄影作品的鉴赏存在问题。虽然勇于发片交流是值得鼓励与赞赏，但毕竟交流的目的是为提高。如果不努力提高艺术鉴赏里,长此以往就会进入误区，几十年如一日地慢慢地变成越来越老的老菜鸟。

    有时我们看到人们会为一张照片的优劣争论不休，或者是以“仁者见仁智者见智”做搪塞。这些也不利于交流和提高。因此，对照片的评价需要有标准看来是必须的。这样如何鉴别照片的好坏的问题就摆在我们面前了。 

    艺术门类有很多,但每种艺术或流派都是相通的，同时它们也有着自己的标准,有了标准对于大家来说益处是很多，除了可以在同样的标准下很好的交流，也可以让自己有了努力进步的方向，从而不至于误人误己。

记得在我的迷茫时期到处去找答案。东一头西一头地乱撞。后来在一个同乡一键行者那得到了答案，从此，认识就更加清晰了。我把它当作座右铭，在每次按快门之前，在每次发帖的时候都会用它来衡量一下，这就大大地避免了盲目性，似乎鉴赏力也有了提高。有好的东西不能自己留着独享吧，或许对别人也有帮助。

    那么，什么是好照片呢? 我就把我自己的座右铭分享如下。是不是适合你那还是真的见仁见智了。                                                   ---------------------------------------------------------------

 

    
 先引用著名的《美国纽约摄影教材》对于好照片的定义：

    
 一个鲜明的主题，或者是表现一个人，或者是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主体必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

    
 必须有吸引人的视点，也就是能把注意力引向被摄主体。使观赏者的目光一下子就投向摆设主体。

    
 一张好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

    
 对此笔者是认同的，甚至还奉若经典。但笔记这些是胶片时代，纪实主流时代的东西，是不是有必要于是俱进呢。笔者斗胆猜想衍生一些想法认为可以从软硬两方面进行进一步考量。

1、软性指标

  （1） 一个鲜明的主题，或者是表现一个人、一件事物，也可以是一个故事情节，甚或是社会生活或现象的某一方面。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

  （2）有一定的风格格调。一张好片是应该带有一些个人倾向性的表达方式的，从色调，从视角，从曝光到焦点的应用等都要有一定自己的特点，这样才不至于流俗化，不至于平庸。当然格调风格并没有一定的成规，更不是过于的夸张与偏执。

  （3）能引起共鸣，不管是对内容的感动还是对形式美的感染。同时，应具有耐看性，甚至保存价值。（共鸣对象应该分为多数人的共鸣或者你目标对象的共鸣。当然，能引起共鸣的也不一定是好照片，需要三项软硬指标兼顾才算。比如有些照片是人漂亮、风景好、或者实例感人，也能引起共鸣，但不算真正意义上的好照片。）

2、硬性指标：

  （1）明确突出的主体（兴趣点、视点）：即必须有吸引人的兴趣中心，也就是能把注意力引向被摄主体。使观赏者的目光一下子就投向兴趣中心，也就是你要重点表达的主体。

  （2）正确的用光：曝光正确（不是准确）、突出主体。用光合理有特点，曝光正确是最低要求，光影包括明度、反差、方向、色调、软硬，真正的“用光”能够让光影的这些方面为主题服务。只有懂得用光才能让拍到的和设想的一致。用光相当于拍摄时多了一杆画笔，这杆笔可以让照片添彩无数。

    （3）完整的构图：常有构图决定一切的说话，虽然有些绝对但体现了构图的重要性。构图要布局规范，画面简洁。起码是要有一定章法，营造明确，布局营造要能为突出主体起到明确的作用。构图，并不只是黄金分割就足够，而是一切突出主题的手段——简化、取舍、对比、反差、景深、背景、线条、平衡、动感、透视、倒影等等。构图好的照片是在视觉上布了一个局，这个让当局者完全迷于你所要表达的主题，让所谓懂与不懂的人都能感受到其形式上的美感。

    （4）高质量的画质：画面焦点准确、锐度适当、清晰通透；景深控制合理，该实的实，该虚的虚；色彩好，还原正确，调整能提升画面表达，一般来说是需要油润自然的.同时不能有明显的硬伤，保证细节的完整性。

以上皆为一般照片的基本评价标准，当然一张照片的评判肯定不至于此，还有主动因素，但这些是应该达到的基本要求，至于什么风格、个性，新的主张理念等更高的要求这里只做基本的讨论，那是另一回事了，就留待大家补充探讨吧。

  （5）恰当的后期

与时俱进，后期（PS数码暗室）在现代摄影中的作用和地位已经被公认，其重要性也是不争的事实了。可以这样不夸张的说，在摄影的专业领域，基本无片不后期，无后期则几乎不可用。

适当的后期，可以还原场景的真实、补救照片的缺陷，提升照片的质量，融合作者的风格，甚至可以化腐朽为神奇，发挥和表现作者创意是想，空间无线。

 

3、分清是拍摄对象呈现的美还是拍的美

 
    （1）拍摄对象的美，并不是拍的美；

    
  （2）我们要的是把美的对象的美如实呈现或者拍的更美，把不美的对象也拍美

    
       很多时候，是否好照片我们不敢妄断，但是不是不好的照片则是比较容易判断的，我们对照片的最低要求是没有硬伤。

      妥否，见智见仁吧。