极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元 素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。


今天我们就来聊一聊，怎样才能拍出这种将“减法”运用到极致的作品。
  一：色调统一  
极简主义摄影的第一要素，便是色调统一，这点在风光摄影中尤为重要，让画面内的景致洗去铅华。
色调统一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。

在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。

这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里？那就是一个画面中的点睛之笔，或者说“兴趣点”——构图中打破僵局的元素。
天空中可以是一朵云、一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，街道上的一个人，而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。
此时有这些元素在，画面便瞬间激活。这些元素与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

  二：大面积的留白  
在拍摄极简风格作品时，除了要考虑到色彩、光影和线条之外，画面安排的取舍，也是影响影像视觉平衡的关键因素。
让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点，但这样一来反而会使画面过于呆板，因此建议大家给照片大面积的留白，就如同白纸上的一小点，除了延伸观众的想象空间外，还能让思绪得以无限的发散。

这里所指的留白不外乎有两种方法，第一种是只保留主体，并让其只占画面的一小部份，而其他则是以大量留白处理。

第二种则是以较宽广的视角，同时将主体与相关的景物也纳入画面中，让观者明白主、配角两者间的关连和互动，赋予画面更多的故事性。

大面积的留白恰好反映出了极简摄影中“少即是多”的主题理念，即尽量用最少的元素反应最多的情绪。
只要留白恰当，你所拍下的画面就是一种内容简单却又情绪丰富的作品。大繁若简也就是这个意思了。

保持简洁”不等于“保持沉闷”，极简主义正需要更多的创意，其重点在于好好利用“空间”，要判断将哪些元素排除于画面之外，以制造最大的视觉冲击，这个技巧需要不断练习。

  三：学会取舍  
在摄影中，我们可能会需要用多种的画面元素去表达自己的情感和观念。但是在极简摄影中，必须学会在画面中只留下一个引人注意的主体。
极简摄影中的主体就比较典型的继承了摄影中“趣味中心”的全部含义，即照片的主题。简单一点说，就是你在照片中的拍摄主题是什么。

极简摄影中的主体之所以重要，是因为极简摄影作品的画面中本身就没有太多元素去辅助说明主题，如果主体又比较多，观众就更难去理解作者的主题思想。
因此，我们在拍摄极简风格摄影作品之前，就需要提前确定好作品的主题思想，选择一个最重要的主体深深抓住观众的眼球。

如果在前期构图时有的额外元素实在无法避免，那也不用担心，在后期剪裁掉就可以了。所以不必要的元素尽可能安排在不重要的边缘位置。
保持画面中的元素简单是极简摄影基本的原则之一，简单不意味着无趣，一个醒目的或者具有吸引力的主体就完全可以牢牢抓住观众的眼球。

  四：多利用线条  
在传统摄影的构图观念中，线条是引导视觉的重要技法，能让观赏者利用影像中的指向性，看见较为重要的主题。
而在极简风格的摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是化身成为主导影像视觉的红花。
以线条在极简影像当中的作用来说，当主题影像缺少内容时，线条应该要形成有利的水平线或是垂直线，进而组成有力的构图，架起整体影像的构成。

那如果以线条当作主角的话，则要妥善控制线条的指向性，让画面以最精简的元素去组合而成。
比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画，或是以线条去呈现隧道式的影像感受，都算是不错的极简构图手法，也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。

在极简摄影中，画面的线条走向对整体作品的感觉有着举足轻重影响，但归根结底还是一句话：尽量精简。
如果实在无法减少，就尽量采用有一定节奏性的重复线条来辅助构图。

强烈的线条带来强烈的视觉效果。在城市里随处可见引导线与几何图案，这些都有利于极简风格创作。

  五：打破常规的构图  
对于构图，相信许多摄影人在每个阶段都有不同的想法，而镜头下所传达的影像其实就算是一种描绘与呈现故事的表现，让摄影者能够以不同的构图去阐述自己想要传达的意境。
可能只是一个街头缩影，一株平凡的小草，都有其意念存在于作品之中，而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格，即为陈述这样作品最有效的手法之一。

可能只是一个街头缩影，一株平凡的小草，都有其意念存在于作品之中，而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格，即为陈述这样作品最有效的手法之一。
然而这样的作品或许有别于以往的构图形式，不但重点主题可能偏离黄金交叉点，有时与背景主题也毫无相对关系可言，甚至是以抽象的取景来为作品画下注解。

如果极简主义作品还能够说故事的话，必将会提升一个层次。
例如，极简风格的街头摄影就是将“人”作为主要元素，因为即使人物所占画面不多，也往往会成为照片的焦点，而人与背景的互动，会带来丰富的故事性。
注意背景的画面，例如平行、引导线、弧形，都可以辅助主体，构成漂亮的作品。

因此就一部分人的观点看来，这类风格是非常主观的概念，除了能以拍摄者的角度去思考外，也能取决于观赏者在面对影像内涵所触及的想法，让故事不再只是你告诉我，而是也能以我自己的方式去解读，欣赏这幅美好的影像。
所以就构图意念的传达上，这类作品呈现出的感受，也确实有别于传统摄影的定义，给予人重新找寻影像平衡的感官表现与思考构图的新气息。

  六：恰当的后期处理  
看完前面有关极简风格的范畴与构图后，最后我们再来谈谈后期处理的部份。
基本上，在面对这类风格的作品时，若大家没有太多后期与创造色彩经验的话，就应把握简单几个大原则，思考什么是多的，什么又是少的，尽可能保留画面真实，呈现出简洁的气氛，也并非一定要大肆改变其色彩。
有时也许只要简单地处理照片，利用锐化让图层线条展现力度，或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的后期处理方式。

那到底该怎么做才能简单呈现出作品的氛围，让照片不会过度渲染，破坏掉整体画面质感呢？一般来说，这类作品的后期可从两个大方向着手进行。
首先，大家可选择将影像阶调转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比，表现出单色调影像纯粹的质感。
当然也可试着利用调整色彩的方式，把作品的饱和度拉高，并藉由适当光线去衬托出主题，增加颜色的饱满程度。

第二，则是利用后期手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者视野都是些可尝试的作法。

而对于较有经验的朋友来说，应尽可能尝试更多不同类别的作品，试着将拍摄的照片作为素材，而非单纯只是照片，结合众多元素创造出更有趣的艺术作品，挑战传统影像思维的框架，玩出更多的惊奇与变化。

极简摄影风格自诞生之日起就饱受争议，有些人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性，另一些人则指责其缺乏指导性或主题。
对摄影师来说，这不是问题，因为照片记录的多半是真实生活的片段。我们可以运用一些极简风格的技巧，来增强作品的冲击力。