上个月13号，电影《人间失格·太宰治和三个女人们》在日本上映。


《人间失格》是太宰治半自传体的小说，这部小说影响力有多大？仅其中一句“生而为人，我很抱歉”便几乎无人不知。而只看这部电影的剧照，我就宣布彻底沦陷。




小栗旬帅到无法无天，女演员个个人比花娇，更不用说电影的色调、构图和质感，浓郁、华丽，却掩不住那抹哀伤的色彩。而这，正是该片导演蜷川实花作品的标志性风格。




说起蜷川实花，在她身上的标签实在太多，她作为与村上隆、奈良美智齐名的国宝级日本当代艺术代表人物，既是炙手可热的时尚摄影教主，也是独树一帜的视觉系电影导演，她敢于突破与挑战，将艺术与商业完美融合。




但凡见过一次，便再难忘记她拍的花与金鱼，那是怎样的一份贪心与奢侈啊，好像要把世间最灿烂与艳丽的颜色全部堆砌在一起。

极致饱和，高强对比，浓到化不开的色彩盛宴，而这风格，只独属于蜷川实花一人。

拍出好的摄影作品很难，
更难的是让每一个作品，不看署名便知创作者。而在蜷川实花所有的作品中，都可以看到她鲜明的个人印记，哪怕与风格迥异的知名艺人们合作，实际也都是在演绎她的“实花美学”。




而她与各大品牌合作的时候，也总能让人眼前一亮，并在第一刻就感慨：“这就是蜷川实花啊！”


她能把KFC变成花的海洋，让人一不小心步入了瑰丽奇美的幻境。




她与资生堂旗下美发品牌TSUBAKI携手改造的日本传统澡堂，梦幻而又华丽，本是平平无奇的和风浴室，瞬间成为了花花世界。




可存在蜷川实花身上的争议从未少过，有人爱她用色彩编织的迷梦，有人则认为她太艳俗、花哨。





在不同声音的旋涡之中，她从未动摇，从未停歇，什么都没有办法阻挡她的闪耀，而无论在作品中，还是生活里，她都活成了一派大女主的姿态。




1972年，蜷川实花出生于一个艺术世家，她的父亲蜷川幸雄，是日本话剧泰斗、知名电影导演，母亲真山知子不仅是演员，还是一名拼布艺术家，从小在剧场长大的她，耳濡目染间，注定一生和艺术脱不了关系。




可是这样的家庭与父母，让她与艺术离得更近，也让她背负了更大的压力与期许，父亲的盛名成为了她的光环、也一度成为了她的枷锁，她暗暗要求自己：绝不能让人仅仅把她看作蜷川幸雄的女儿。



而父亲也一直鼓励她去成为自己，哪怕作为少数派，有一次父亲带她到新宿车站，在右边的路有很多人走，而左边的路基本没人走，父亲对她说：如果想走左边那就去走吧，哪怕只有你一个人，重要的是你要想清楚，有自己的意愿，按照自己的想法来活。
而这件小事，后来影响了蜷川实花的一生。




她最开始拿起相机的时候，职业女摄影师少之又少，在只有男性有话语权的传统行业里，他们都在告诉她怎么拍是”对的“，而她和大多数人一样在拍黑白摄影，可在黑白的世界里，蜷川实花发现真实的自己，被无形地束缚住了。




她决定开始拍彩色照片，她肆无忌惮的去放任自己的色彩感知，未经调整与尝试，一开始即是如此，旁人问她：为什么会拍出这样的色彩？她说：“因为喜欢，这就是我的世界观。”当时行业内的人为之一振，不少人惊呼：“居然有这种色彩。”





借由当时觉醒的“女性摄影风潮”，蜷川实花火了，在一时的噱头和流行风潮过后，有人无声无息地退出舞台，而蜷川实花留在了这个时代最前沿。




有人说：从蜷川实花的色彩桶里爬出来，需要二十分钟来重新适应这个世界的平凡。


其实她从来拍的不仅仅是花、是金鱼，而是这个世界上人类无尽的欲望。



其实无论是花还是金鱼，都是人类在按照自己的想法进行杂交培育，这些满溢的色彩，从来就不是自然、无暇的表达，而是赤裸裸的欲念的叫嚣，更掩盖不住盛极必衰背后的落败与荒芜。




人生绚烂，但苦于一瞬，她只是用热闹的语言表达安静，以华丽的方式来诠释苍白，物哀之情深植她的作品之中。




喜欢也好，厌恶也罢，蜷川实花都在一如既往延续她的风格，她甚至说：“拍照片和电影的时候，我从来没有考虑过他人的好恶。”




2007年，她执导首部电影《恶女花魁》，受邀参展第57届柏林国际电影节和第31届香港国际电影节，色彩带给人的冲击力，狠狠刺激着人的视觉神经，密集猛烈侵袭，让人缓不过气来，却不得不叹一声绝美。




随后，她又拍摄了电影《狼狈》，女主角的扮演者泽尻英龙华，原本以《一公升的眼泪》中的清纯形象大火，当时的她正身陷负面新闻，蜷川实花则坚决启用她，影片中她脱胎换骨饰演了一位美艳而野心勃勃的女子，并获得了日本电影学院奖最佳女主角的提名。



蜷川实花的美看似千娇百媚，却有一种不败的霸气与狠绝，哪怕低到泥土里，也要燃尽所有来怒放。




据说，这部电影就是在蜷川实花家取景拍摄，看来无论是在艺术作品中，还是在生活里，她的一切都写着“蜷川实花”的名字。




从获得日本摄影界最具权威的木村伊兵卫摄影奖，到出版90本多本摄影书籍，从跨界当导演、与时尚大牌合作，到成为2020年东京奥运筹委，蜷川实花，在这个时代浓墨重彩的留下了她的名字。




然而，有一部作品对她来说相当特殊，那就是摄影集——《那些美丽的日子》，那是在父亲蜷川幸雄去世前一个月的时候拍摄的，那个时候，蜷川实花觉得父亲的日子不多了，她看向世界万物的眼睛，好像变成了父亲的眼睛，充满了眷恋、恩赐与无尽的光。




这些照片明明看起来那么温柔，却让人有想要流泪的哀伤，在这场人生终将面对的离别里，最重要的就是好好告别，而蜷川实花则选择了她最熟悉的方式。




最终父亲离开后，蜷川实花却发现她虽然一生都在努力摆脱父亲的影响，但是她的人生又何曾不是在受着父亲的庇佑呢？




曾经父亲对她说过的点滴“家训”都潜移默化地留在她心上，不断督促着让她成为更独立更洒脱的人，无论从何角度来说，这10条家训都是相当硬核了：


1 . 做个随时可以抛弃男人的女人2 . 经济和精神上都要独立3 . 尽量和更多的男人交往4 . 做什么都可以但唯独不要未婚先孕5 . 不要成为只懂顺从的女人6 . 不要被男人骗，反过来去骗他们7 . 成为帅气的女人8 . 如果觉得自己是对的无论如何勇往直前9 . 嫉妒别人不如去被嫉妒10 . 活得刺激点


而受这样的人生态度影响，在蜷川实花身上，你既能看到坚持自我的勇敢，也能看到找寻自我的真实。她的确活得充满激情，并成为了一个帅气的女人。




在采访中，她曾说：“我自己有自己的一个原则，就是我不喜欢的东西，我绝对不会去看。因为现代社会，随便打开手机或者电视，各种信息就会涌过来，即使是自己不喜欢的东西也会出现在视线中。我自己会刻意屏蔽掉一些信息，只去看自己喜欢的东西，保持灵感的纯度。”

正因为此，蜷川实花牢牢地将人生掌握在自己手上，那漫天遍地的浓色，是一份勇气的宣言。


不管别人怎么说，她都知道自己是谁，想要什么，要去哪里，活出真正大女主的模样，终究，她还是那个选择了少数人走的左边路的酷女孩
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