其实构图并没有什么所谓的“规则”，毕竟没有什么人喜欢被规则束缚，更何况摄影的部分乐趣就在于实现你那些天马星空的拍摄想法。然后，你可以参考一些指导来帮助改善照片的构图。
在这篇文章中，我列出了其中的20条，并且每一条都配了图片说明。我们从最基本的开始学起，最后会介绍几种进阶的、在同一张照片内应用几种不同的构图方式。
首先，我们必须知道什么是构图。构图是指场景中的各种元素排列在框架内的方式。正如我已经提到的，这些并不是硬性规定，而是指导。也就是说，即将介绍的这些构图方式已经在艺术领域中使用了数千年，它们确实有助于增强画面美感。当我对一个场景进行拍摄时，脑海中通常会浮现出几种构图方式。
我们将从最著名的构图技巧开始:三分法则。
1、三分法
虽然我刚才还告诉你，构图没有什么规则，但讲的第一种构图方式就是三分“法则”。其实三分法就是通过两条横线和两条竖线将画面平分为9个相同的矩形，如下图所示。
许多相机制造商在实时拍摄模式中可以显示这个网格实际上已经包括了在实时视图模式下显示这个网格的功能。查看你的相机手册，看看如何打开这个功能。
该构图的思路是把场景的重要元素沿着其中一条或多条线放置，或者是放置在线的相交点附近。
通常来讲，我们自然倾向于把主体放在中间。而使用三分法将主体至于中心以外则通常会令画面更有吸引力。

比如上面这张照片，我将地平线放在画面的下1/3处，右侧较大的树，也是画面的主体则放在右侧1/3处。如果你将主体——这棵较大的树放在画面的正中间，就完全不会是上图这种效果了。

在上面这张照片中，地平线放在画面上方的1/3处，绝大部分建筑则安排在中间，广场占据画面的下1/3，突出的尖顶建筑则放在右上角的交点附近。
2、中心构图与对称
在三分法构图中刚讲过不将主体放在画面的正中心，但构图就是这样，没有定则，因为有些时候，放在正中心真的会让画面很好看。尤其是对称的画面，将中轴线放在正中心，画面就会有很强的形式美感。

上面这张照片是我的家乡都柏林的“哈彭桥”，利用中心构图可以充分表达它的美感。很多建筑和道路都适合用中心构图来表达。

有倒影的图片也十分适用对称构图法。上面这张照片同时使用了三分构图法和对称构图法。将树放在画面的右侧1/3处，湖中的倒影则形成了上下对称。在很多场景中都可以同时运用多种构图方法。
3、加入前景营造纵深感
在画面中加入前景可以有效增加画面深度。照片是2D图像，加入前景可以让画面产生3D视感。

上面这张图片是位于荷兰的一处瀑布。河流中的石块成为了这张画面非常好的前景，再加上广角镜头的透视畸变效果，画面具有较好的纵深感。

这张照片拍于都柏林港区。在码头上的楔子成为了这张照片的前景，并且使画面瞬间有了纵深感。当时拍摄的时候，这个楔子离我非常的近，加入它之后让画面中的建筑、河水都拥有了距离感。
4、框式构图
框式构图是使一个场景有纵深感的另一个方法。框可以是窗户、拱门或悬垂的树枝，而且这个“框”不一定非要环绕整个场景。

上面的照片拍摄于威尼斯的圣马克广场，我利用用拱门作为框架来拍摄圣马克教堂广场尽头的钟楼，通过拱门观赏风景是文艺复兴时期绘画的一个特点。细心的你可能会发现，为什么广场中没有人？因为这张照片是凌晨5点拍摄的。早起的鸟儿有虫吃，摄影也是如此。
框架不一定是人造建筑，比如拱门或窗户。下面的照片是在爱尔兰拍摄的。这一次，我利用一棵向左生长的树干和树枝，形成了一个半框，创造了一个包含桥和船屋的框架。虽然没有完全将桥和船屋“框”进去，但它仍然增加了深度感。
常常框架构图可以培养你利用周围环境进行构图的好习惯。

5、引导线构图
引导线可以将观众的视线引导至重要元素上。比如路、墙壁或指向性较强的线条图案都可以作为引导线。比如像下图这样。

在埃菲尔铁塔的这张照片中，我地砖上的图案作为引导线。地面上的线条把观众的视线带到远处的埃菲尔铁塔。同样，这张照片也是用了中心构图法，因为周围的场景是对称的，可以形成不错的形式美感。

如上图所示，引导线不一定必须是直的。事实上，曲线是非常吸引人的构图特征。在这种情况下，弯曲的道路将观者视线引导至右侧的树木。同样，树木的位置依旧采用了三分构图法，也就是该照片同时使用了两种构图方法。
6、斜线和三角形构图
人们常说，三角形和斜线构图可以使一张照片富有动态张力。但是“动态张力”是什么意思呢？这是一个很难解释的问题，有些只可意会不可言传的意味在里面。
但我们可以这样理解：水平线和垂直线表明稳定。如果一个人站在水平面上，你会觉得很他很稳定。但如果这个人站在一个斜面上，你会感觉他随时有可能从斜坡上滑下来。在日常生活中我们不喜欢斜线，因为它让我们感觉到不稳定。所以在构图上运用斜线和三角形时就可以帮助我们实现“动态张力”这一感受。
在场景中加入三角形是让画面充满动态张力的一种特别有效的方法。三角形可以是实际的三角形物体，也可以是隐含的三角形。下面将进行更详细地讲解。

采用三角形和斜线构图拍摄塞缪尔贝克特桥是很普遍的。桥本身是一个三角形，场景中还有几个隐含的三角形。注意画面右边的引导线，它们汇聚在同一点上，形成了多个三角形。这些都是“隐含的三角形”。具有不同方向的斜线让这张照片富有张力。同样，这张照片也是用了两种构图方式，引导线和三角形构图。

这张照片拍的是巴黎市政厅酒店，同样利用三角形和斜线为画面增添张力。在日常生活中，我们不会看到倾斜的建筑物（除非它要被拆了或者是比萨斜塔），所以当我们在照片中看到倾斜的建筑时就会感到不太和谐，而这种“不和谐”的感觉就是视觉张力形成的原因。
7、发现图案和纹理
人类天生就会被图案所吸引。有规律的图案和纹理会让人感到和谐。图案可以是人造的，比如一列拱门，也可以是自然的，比如叶脉，花瓣。在照片中加入图案总是能够让观者感到一种美感，而不太规则的纹理有时也可以很悦目。

上面的照片是在突尼斯拍摄的。我通过铺路石上的图案将观者的视线引至圆顶建筑。建筑物一连串的拱门也具有不错的形式美感。

上面这张照片，也是在突尼斯拍摄的。我很喜欢地面上石头的纹理。这比第一张照片中的图案要少一些，但是画面的光影效果非常好。在走廊的墙壁和屋顶也有有趣的纹理。同时，拱门又形成而来一个框式构图，依旧是同时运用了两种构图方式。
8、奇数法则
在摄影界，当然有很多“奇数”，但“奇数法则”则完全是另外一回事。该规则表明，如果主体的个数是奇数，则更容易引人关注。该理论认为，场景中的偶数元素会分散注意力，因为观众不确定该更关注哪一个元素。
奇数的元素被认为是更自然，更容易被眼睛所识别。老实说，我认为有很多情况并非如此，但它肯定适用于某些情况。如果你有四个孩子怎么办？你如何决定哪一个离开镜头？

上面的照片是奇数规则的一个例子。我故意让场景包括三个拱门。我认为两个拱门可能会分散观众的注意力，幸运的是现场正好也有三人。这张构图也使用了框式构图。

在威尼斯拍摄的两个船夫的照片。你会发现，我并没有使用奇数规则。而且我们的视线确实会不断在两个船夫间移动。但是，这正好适合表现两个人谈话的场景，就好像两个人在你一句、我一句的聊天。
9、让主体充满画面
将你的画面用主体填满，只在四周留下很少的空间或者根本不留空间也是种不错的构图方法。它可以让观者完全专注于主体，而不会分心。
而且这种构图方式可以让观者充分的观察到主体细节。有些时候，基于主体本身的线条或者形状，还会形成较强的形式美感。

在我左边的“宠物猫”的照片中，你会注意到我完全用他的脸填满了画面，甚至把他的头和鬃毛边缘切除了。这使观众能够真正关注细节，如眼睛或他皮毛的纹理。
你可能也注意到我在这张照片中使用了三分法则。他是一只可爱的宠物，他也喜欢孩子，而且不会吃掉他们。
第二张照片拍摄的是巴黎圣母院，我在建筑物的边缘留下了很小的空间。这张照片充分展示了建筑正面的细节。
10、为画面留白
再一次，我又打了自己的脸。刚告诉大家将主体充满画面，而这一部分又要告诉你们做相反的事情也会好。在你的主题上留下很多空白或“负面”的空间会很吸引人。它创造了一种简约的感觉，并让画面充满意境。就像让主体充满画面一样，它可以帮助观众专注于主体而不分心。

这是在毛里求斯拍摄的一个印度教湿婆神的巨大雕像。雕像显然是画面的主体，我留下了足够的空间，只有天空围绕着它。我们只有把注意力放在雕像本身，周围的留白则让画面形成了一种简单美。同时，我还用三分法则把雕像放置在画面的右边。
11、简约主义原则
在上一条中，我们了解了如何在主体周围进行留白，创造出一种简约的感觉。简洁本身就是一个强大的构图工具。人们常说“少即是多”。简单往往意味着拍摄简单的背景，不会分散观者注意力。你也可以通过拍摄景物的特写来实现简单化构图。

在第一张照片中，我放大了花园里一片树叶上的水滴，以此让画面更简洁。当画面变得简洁之后，美感就展现出来了。一个好的微距镜头是拍摄这些照片的有用工具。

这张照片我利用了简洁的背景，从而将主体——树突显出来。并且利用了大量留白来表现意境，还使用了三分法构图。
12、虚化背景
用浅景深实现背景虚化效果，从而将主体与背景分隔开是一种有效的构图方法。通过使用大光圈，靠近主体拍摄，使用长焦镜头拍摄，都可以实现虚化效果。

在这张照片里，一只猫躲在一个盒子，使用F3.5光圈拍摄，获得了很好的虚化背景。利用虚化背景的方法可以很好的将视线吸引至主体。在上一条中水滴的图片，其实也使用了这种方法。
13、改变你的拍摄视角
大多数照片都是从眼睛水平拍摄的。尝试更高高或更低的角度拍摄，可以创造出更有趣的画面。我经常看到野生动物摄影师，趴在泥土上，以获得完美的构图。

这张照片拍摄于巴黎晚上的塔屋顶。每当我去一个城市，我总是想看看是否有观景平台的建筑物可以从上面拍摄城市。爬得高让你有机会捕捉到城市的壮观景色，尤其是在夜晚。

有时为了获得完美的构图需要有些牺牲。比如上面这张照片就是站在水里拍摄的，但这很值得，因为我得到了看起来不错的画面。

14、寻找特定的颜色组合
利用颜色是构图中经常被忽略的。但色彩理论是平面设计师、时装设计师和室内设计师的必修课。某些颜色组合可以很好地搭配，得到在视觉上很醒目的照片。

看看上面的色轮。你可以看到颜色是有序排列的。色轮上互相对立的颜色被称为“互补色”。作为摄影师，我们可以寻找包含互补色的场景，以此来创造吸引人的作品。
你有没有注意到有多少电影海报有蓝色和黄色/橙色的配色方案？这是故意做的，以创造醒目的广告。

我在都柏林海关的照片中使用了醒目的蓝色/黄色组合。被照亮的建筑物的黄色色调与蓝色天空的深蓝色形成了鲜明的对比。

红色和蓝色也是色轮上的补色。去年，都柏林的绿色购物中心为圣诞节点亮了红色。在清晨深蓝色天空的映衬下是非常醒目的。我喜欢在蓝色时间拍摄城市。深蓝色的天空与城市的建筑和灯光在这个时候非常吸引人。而深夜天空中的纯黑，就没有那么好的效果。
15、空间法则
在照片中安排空与你的照片中的主体面对或移动的方向有关。例如，如果你正在拍摄一辆行驶中的汽车的照片，那么在汽车的前面应该留有比它后面更多的空间。这意味着在车有空间继续向前行驶。看看下面这只船的例子。

在这张照片中，船被放置在画面的左侧，而画面的右侧则留有更多的空间。由于船是从左向右移动，所以我们会不自觉地认为它会移动到右侧的空间中，留出的空间则符合观者的视觉感受。而如果将船只布置在画面右侧，我们的视线将会被引向画面之外。

拍摄人物同样需要注意预留空间。在大多数情况下，主体的视线应该向画面内延伸，而不是向画面外。比如上面照片中的音乐家。我和他坐在画面的左边，他的视线会向右侧延伸，所以画面的右侧留下了更多的空间。
可以想象一下，依旧是这个画面，如果他向左看，他会从画面里往外看，这就很奇怪。通过合理的安排空间，他的视线使我们的目光延伸到右侧靠着栏杆以及跳舞的人。
16、从左至右原则
有一种理论认为我们更习惯于从左到右的观看图像，就像我们读书、写字一样，都是从左至右。出于这个原因，建议照片中描绘的任何运动都应该从左向右。当然，前提是这一国家的人是习惯从左往右阅读的。许多语言从右向左读，例如阿拉伯语。而且，我看过很多精彩的照片，也是从右向左的运动趋势。
我曾经被一位法官批评，因为我拍的照片中一个女人从右向左走。他告诉我没有遵循“从左到右”的规则。我提醒法官，这张照片是在突尼斯拍摄的，人们从右到左阅读。我又赢了！

上面的照片遵循“从左到右”的规则，这张照片同时也遵循了“空间法则”。你会注意到女人的前面比她后面有更多的空间。在这张照片中我还使用了三分法构图和框式构图。在很多例图中，我都向大家说明了使用了哪些其他的构图方法，就是希望各位明白，各种构图方法不是独立的，需要我们进行组合使用。
17、均衡式构图
我们在本文章中看到的第一个构图指导原则是“三分法则”。这意味着我们经常把照片的主体放在画面的一边，沿着1/3网格线。但有时这会导致画面缺乏平衡，而在画面的其余部分留下“空白”。
为了避免画面失重问题出现，你可以在画面中稍远的位置安排一个陪体，占画面的比例也要小一些。这样不但可以平衡构图，而且也不会影响画面主体表达。
比如下面这张华丽的灯柱的图片

灯柱被安排在画面左侧，埃菲尔铁塔则作为陪体安排在右侧稍远的位置。你可能会发现，这样构图并不符合奇数原则，因为在画面中安排了两个元素。但正如文章一开始所说的，摄影构图中没有牢不可破的规则，有些所谓的规则只适用于某些特定类型的照片，这就需要我们自己去判断如何构图可以让画面更美观。

上面的照片是在威尼斯拍摄的。同样的，作为主体的灯柱放在画面的一侧，而远处的教堂则作为陪体放在令一侧，使画面得到平衡。
这样构图还有第二个好处，远处的教堂因为距离的作用变得比灯柱还要小，这无形中让画面更有纵深感。
18、并列
并列是摄影中非常有力的构图工具。并列是指在一个场景中包含两个或多个元素，可以形成对比，也可以相辅相成。这两种方法都能让画面更有内涵，并使照片讲述一个故事。

看看这张在巴黎拍的照片。在画面的下半部分，是一些稍显随意与杂乱的书摊。画面的上半部分宏伟的巴黎圣母院，这座建筑则是巴黎秩序与严谨的缩影。上下两部分形成了对比，同时展现了巴黎的两种风格，耐人寻味。

“并列”除了会产生对比，还可以让一个场景相辅相成，表现一股独特的风情。
上面的照片也在法国拍摄的，但这次在风景如画的Meyssac小村庄。在这张照片中，旧的雪铁龙看起来完全融入了背景——典型的法国乡村咖啡馆。这两个元素完美地融合在一起。
咖啡馆里背对着我们的那个人是那辆车的主人，当我问他是否可以拍照时，他似乎很惊讶。他问我为什么要拍一张“老东西”的照片。他似乎没有意识到，他无意中设置了一个典型的法国场景。
19、黄金三角
你已经读到这里了吗？我们马上就要学完这20种构图方式了。黄金三角构图与三分法构图其实非常相似。但它不是通过矩形网格来分割画面，而是通过对角线，以及两条垂线来分割画面，如下图所示。
如此一来，画面被分为一系列三角形，并且与第6点——三角形构图有异曲同工之妙，同样可以另画面更有张力。使用方法与三分法则一样，它可以帮助我们确定场景中各元素的位置。

上面这张照片遵循“黄金三角构图法。车轨处在对焦线上，左右两边的建筑处在两条垂直线上。

乍一看，上面这张照片的布局很有美感。我在拍摄时使用了黄金三角构图法。雕像与埃菲尔铁塔可以被对角线分开，而左右两侧的垂直线刚好穿过铁塔和雕像。虽然这种构图方式有些复杂，但它确实可以拍出一些非常引人注目的作品。
20、黄金比例
黄金比例是多少？其实这很简单：如果两个数值的比值等于两个数的和与较大数的比值，那么两个量就成了黄金比例。等等，好像听起来是有点复杂，也许这个数学公式会有帮助：

你说你现在更糊涂了？
的确，拍照片的黄金比例起初看起来很复杂。实际上，这很简单。其实就是三分法稍复杂的一个版本。比如下面的例子。这就是所谓的“PHI网格”。然后你在方块内画一个螺旋形的蜗牛壳，这就是所谓的“斐波纳契曲线”。画面中的正方形帮助定位场景中的元素，螺旋让我们了解场景应该如何引导视线。
有一种说法，黄金比例构图法在古希腊已经存在了2400多年。它作为创造美感的一种方式，被广泛应用于许多类型的艺术以及建筑中，尤其是在文艺复兴时期。
好吧，我得承认一下。我实际上从来没有故意用黄金比例来拍摄过一张照片。但当我回头看我的照片时，我注意到我无意中用了几次。

我在威尼斯拍的这张照片。左边的台阶占据了画面中相当大的比例，然而，斐波那契曲线把我们的视线从台阶引到两个坐在它旁边的女人身上。这可能是个幸运的意外，但似乎确实起作用了。

黄金比例可以设置在画面中不同的位置。在这张摄于布拉格的照片中，螺旋线引导我们的视线穿过大桥来到遥远的河岸上的城堡。又一次幸运的意外！
显然，当你外出拍摄时，你不可能把所有这些构图准则都记在心里。你的大脑会因此而混乱！然而，一个不错的锻炼方法是：每次外出时都尽力使用其中的一两种构图方法。去寻找适合这一两种构图方法的场景。
一段时间后，你会发现很多这些准则已经深深的印在了你的潜意识中。你将开始自然地使用它们而不必特意考虑。正如你从黄金比例构图的例子中看到的，在拍摄时我自己都没有意识到！
我希望你看完这篇构图教学会有用，并将你的摄影水平带入到更高的层次上。
评分完成：已经给 牛员外 加上 100 银元！