一、主题 
“与时代建立起紧密联系的图片主题， 
自然会获得更多关注。”  

 
信号（第57届荷赛年度图片）约翰·斯坦梅耶（John Stanmeyer） 摄
 
从创作的范围内去考虑， 
所有画面背后隐藏的内容意义， 
其实都经过拍摄者的判断。  
并不是只有新闻、 
纪实等类型的摄影才需要注意选题。 
即便是只拍摄花花草草， 
也是要应用技巧拍什么形态的花更好， 
在什么样的光照条件下效果更突出…… 
是不是也需要筛选呢？  
选题，是为预期的照片找好表达的“立意”， 
即我们要用图片来揭示的主旨、中心思想， 
即便是在纯艺术类的题材 
也会有意无意地对重大题材予以关注。            
            
                这不仅包括热点新闻事件， 
还包括对生态问题、 
社会问题等或深入或巧妙的揭示。 

 
二、形式感 
“形式感是很重要的 
就像写文章都需要修辞一样， 
哪怕看上去多么的随意， 
也只是我们对语言驾驭得好而已。 
我们必须得承认我们面对的问题， 
基本上是一个形式的问题。” 

 
第一线（首届“徐肖冰杯”全国摄影大展纪录类收藏作品，组照之一） 刘宇 摄
 
摄影对于形式的追求显得格外顺理成章。 
在一百多年的发展历程中， 
摄影不断借鉴着其他艺术门类的形式语言， 
也在借着技术的发展尝试寻找独有的表现形式。 
人们往往认为，对当下社会现象与现实变迁理解 
与认识的深度才是第一位的， 
而视觉形式可能就是第二位的、其次的。 
这种观点显然是偏颇的， 
而且只能显示出摄影能力本身的欠缺。 
 
注重意义和逻辑，对摄影人来说很重要， 
但想到并不意味着做到， 
摄影需要从画面认识意义和逻辑， 
因此，形式弥足重要。 
三、细节 
“看起来很细节的东西，但能说明大问题。” 

 
岜沙纪：1989-2014（新浪网“摄氏2014”年度摄影师大典纪实类提名摄影师作品） 旷惠民 摄
 
看照片是不是优秀， 
主要看细节是否经得起讨论和探究， 
考察的照片细节大致分两种， 
一是画面细节，二是内容细节。 
内容细节则更多被隐藏在画面背后。 
很多摄影人在处理瞬间性的画面时过于心急， 
过于关注事件本身， 
只想着拍摄那一时刻的场景， 
却没有留给自己思考营造画面的空间。 
这只能算是机械化地按快门。 
而讲究内容细节的摄影人 
却能快速反应整个环境与主体之间的关系， 
通过对拍摄角度、位置等的转换 
“营造”画面，融入更多细节。 
对细节的兼顾最能直观展现出 
摄影人的敏锐观察和快速反应能力， 
因此，对细节的琢磨提高到作品主体价值判断 
与作品真伪考察的高度上来， 
对细节的探究认真到苛刻的地步。 

 
四、个人风格 
“戴安·阿勃丝曾说，越个人化的东西， 
意义越普遍。我们每个人都有故事， 
都从一个独特的、与其他人不同的地方来。 
正是这种个人风格不仅使作品拥有了情绪， 
还体现出人类学的价值。 

 
实验室（2014三影堂摄影奖资生堂摄影奖作品，组照之一） 刘张铂泷 摄
 
“艺术立于独诣，废于同能”， 
强调真正成熟的艺术创作 
在于包含独立的思考和个人化的风格。 
虽然大多数作品局限于常规和热门的拍摄地点、 
拍摄对象、拍摄方式等，让人感到“千人一面”。 
勤于探索和思考，寻找到适合自己的风格， 
才是避免趋同的好方法。 
风格是走向成熟的表现。 
摄影史上很多名家的作品 
最初并没有所谓的风格和流派， 
而是一种对摄影表现能力的直觉探索， 
当这种区别于众人的探索成为一种自觉行为 
并按照一种特征进行系统化的时候， 
风格便形成了，或是具有持续性关注的主题， 
或是具有特征的色彩处理、构图处理……  
不管拍什么题材的照片， 
照片里都会有个人的感情， 
可能几张照片看不出来， 
但过了十几二十年， 
别人一看照片就知道作者是谁。  
 
游泳池，纽约 
斯蒂芬•肖尔 
五、创意 
“每一个精彩的创意，都是一滴浓缩的精华， 
背后可能是各种海量的准备和储备， 
哪里是几个粗糙潦草的PS动作就能完成的呢？” 

 
进化（2014“伯奇杯”中国创意摄影展十佳创意摄影师作品，组照之一） 杨洋 摄
 
摄影一直执于真实和想象两端，不断追求极致。 
而追求想象的这一端 
正包含了很多摄影人对创新的孜孜以求。 
新内容、新呈现手法 
往往是抓快速流转眼球的关键。 
新鲜、特别的照片样式，会让人精神一振。 
对摄影语言和形式探索 
已成为摄影人的自觉行动。 
摄影作品的生命力， 
其实在一定程度上反映了 
摄影者的创作思维和学习激情。 
必须不断拓宽自己的视野， 
并将新知识、新理念运用在自己的拍摄中， 
创新才会在作品中有更深刻的体现。 
可以这样说，创新既是衡量摄影人 
对世界认知和包容的尺度， 
也是容纳百家所长获得的突破。 

 
六、哲学观点 
“在这个‘全民摄影’的时代， 
摄影更需要哲学观点， 
好的摄影作品一定会‘不简单’！” 

 
启示（第三届“徐肖冰杯”全国摄影大展典藏作品，组照之一） 贺肖华 摄
 
摄影只是一个工具， 
它能够把你的想法表达出来， 
但其内涵却不只体现在光影、构图等方面。 
摄影也可以说是一种思维过程。  
被摄对象是客观存在的。任何人拍摄时， 
不可避免地带上自己的主观色彩， 
都会自觉不自觉地将自己的 
所思所想体现在摄影作品当中。  
摄影人不仅有将现实在镜头下显影的能力， 
还有诠释这个世界的能力。 
正是由于大家对世界有着不同的思考， 
画面传达出的情绪才显出千差万别。 
 
《莱茵河Ⅱ》 1999 年 
例如，名胜景点的游乐景象在马丁·帕尔眼中 
有着消费主义的黑色幽默， 
繁华的街景在森山大道的相机中展现出阴郁的一面， 
日常的场景在鲍德里亚的镜头中 
就如他的哲学阐释那样“消失了主体和客体”…… 
 
我们或许可以说， 
摄影之“道”，就是摄影者的思想。 
一幅好的摄影作品应当成为思想的载体， 
通过方寸画幅表达出来。 
 
马丁·帕尔作品：出自《小世界》系列（摄于1990年） 
七、编辑 
“好的图片编辑会‘入’在照片里， 
把图片内在的东西挖出来， 
将其中隐藏的宝藏献给读者。” 

 
上帝给了我们一张沙发（“记忆2013·中国新闻摄影盛典”十佳摄影记者作品，组照之一） 杨抒怀 摄
 
对图片的编辑绝不是简单的挑几张照片拼凑起来， 
扎实的拍摄、细致的编排都是很重要的。 
组照并不意味着越多越好， 
在数量的选取上要尽量精练结构，做好减法。 
从画面内容上看， 
要考虑到全景、中景、特写等， 
拍摄角度也要有所区分。 
而在编排次序方面， 
图片故事的组照要注重线性结构， 
既要注意事情发生发展的顺序， 
也要从画面构成的角度考虑。 
拍摄一张好照片，相当于创造了一个优美的词汇， 
或者说出一段精辟的句子， 
而一整组好照片或者一个专题， 
相当于把很多词汇和句子组成一个故事或一段思想。 
八、呈现 
“精良的呈现效果是这些作品的显著特点， 
隐藏的亮点，有趣的构图，对瞬间的捕捉， 
表达出对摄影的热爱 
以及分享自己所看到的世界的渴望。” 

 
雪夜（2015年索尼世界摄影奖公开组旅游类一等奖作品） 雅森·格奥尔基（Yasen Georgiev） 摄
 
无论是数码照片还是手工放大的摄影作品， 
都要注意制作问题。前者主要指后期制作 
和可能涉及的输出环节， 
后者则要求严谨的制作工艺。 
有经验的摄影人都说，“三分拍摄，七分后期”， 
这个后期更多指的是照片制作环节， 
但也应该包括利用软件对照片进行色调、 
反差、图像格式、大小等调整。 
总而言之，就是照片要呈现什么效果， 
如何完美体现拍摄意图。