《1917》剧本中有61个场景变换，每个场景都在剧中标记为“连续的”，毫无疑问这对于摄影师来说很有压力，但其实，对于剪辑师来说这也同样不容易。

两个小时拍成一个长镜头，这样的一镜到底的拍摄在调度和时机上无疑需要强大的掌控力，并且会让观众有更强的代入感，仿佛与片中的人物永远处在同一时间。
《1917》在英国各地拍摄的场景之间不断转换，然后剪辑到一起，看起来像是连续的。当然这需要一些扩展的CGI作为剪辑辅助，但是这同样依赖于强大的剪辑技巧。
1948年希区柯克的电影《夺魂索》可以说是一镜到底的鼻祖，有评论家之为一部“引入了一种新的电影制作方法”的电影。
在这部电影中，剪辑、叠化、淡出等专场方式全部消失，从脚本的第一页就清晰的写上了拍摄计划：故事的动作要是连续的。
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因为《夺魂索》最初是基于一部戏剧，减少剪辑的痕迹能让电影看起来像实时演出一样。于是他们决定解决拍摄中最大的一个问题：胶卷不够长。
当时的摄像机只能容纳一千英尺的35毫米胶片，大概能够拍摄10分钟。为了拍足够长的画面，他们要把拍摄时更换胶卷的痕迹尽可能变得不易察觉。
而他们想出来的方法就是色彩匹配。

相机移动到黑色的表面上，比如上边提到的西装外套。画面拍到西装的整个画面然后停下，更换胶卷开始新的拍摄，造成连续性的假象。
80分钟的《夺魂索》有10次剪辑，包括过渡交替使用硬剪辑和颜色匹配的隐藏剪辑。

这样的隐藏在现在看起来相当明显而且刻意，但这基本上与《奎迪》、《鸟人》《人类之子》、《蛇眼》中使用的技巧相同。
但是，如果摄像机横向移动，那么色块甚至不必填满整个画面，这就是技巧二，前景物体。
将两个类似的场景放在一起，使物体在前景中通过，剪辑师可以将两个镜头拼接在一起，就像下边《人类之子》中的这个长镜头一样。
事实上这是通过6个不同的镜头拍摄，但是通过一辆昏暗汽车的构图从一个镜头过渡到另一个镜头。

在快速摇动的拍摄中，摄像机移动的过快使图像变得模糊。通过在动作达到最快点的时候把一个镜头切换到另一个镜头，就会使两个镜头看起来像一个。
1998年《蛇眼》中就用了这个技巧。从一个镜头到另一个镜头，看起来像是无缝连接。
如果把这三个技巧放在一起使什么感觉？
画面的开始，从墨西哥城一个繁华的广场，使用CGI和运动模糊过渡到几个街区之外的一家酒店拍摄的镜头。
然后用色彩匹配从这件黑色外套过渡到伦敦附近的摄影棚。
最后用前景物体过渡再次回到了墨西哥城。
到如今，数字摄像机拍摄以及CGI的使用意味着我们能够真的可以用一个镜头拍摄整部电影，而不使用这些经典技巧。
但是，在早期，电影的局限性使电影人们开发创意，通过隐藏剪辑的方式讲述更多野心勃勃的故事。
当然这些手段不算太过“隐藏”，但是从观感上来说，确实能给观众一种“连续性”。

顺便说一句，CGI 即Computer-generated imagery 指的是电脑三维动画合成技术，在好莱坞的特效巨制中，CGI是不可或缺的重要部分。
CGI技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。
它利用计算机二维动画和三维动画软件从建立数字模型开始直到生成影片所需要的动态画面，在整个过程中完全不需要摄影机的参与。