通过几堂课，真的可以让一个摄影小白拍出大师的味道？至少在创想营里，这成为了可能。最近，苹果办了场为时三个月的「Today at Apple 创想营」，给北京「打工人」们提供摄影/视频、音乐创作和 app 设计相关的课程，找来专业导师教大家用苹果产品进行创作。但与你想象的互联网民工和自嘲的「打工人」不同，学员是真正的打工人，来自各行各业。我和在旅游公司工作的胡燕超以及自由职业者戚植春聊了聊，想知道一个短期的课程能带来什么改变。拿起手机拍照前，你擦镜头了吗？来，先停止阅读，翻过手机看看你的摄像头脏不脏。图片来自 Macworld刚开始和胡燕超聊天的时候，我特别入迷，因为她给我分享自己学到的拍照小「禁忌」，我全都踩中了。第一个就是拿起手机拍照前，先擦镜头。在胡燕超看来，擦了镜头虽然也不意味着拍出来的照片就一定出彩，但它代表了非常根本性的基础，也是摄影做减法前需要大量积累的细节。在毕业活动上分享的胡燕超有趣的是，摄影班的主导师 Eric Zhang 告诉我，他做摄影分享的时候几乎每次都会提到这个点。然而，台下的听众常听了就会笑起来，觉得老师上课开场要讲个笑话暖场。但创想营的同学们却会很认真地问，「为什么擦镜头那么重要？」手机镜头那么小，还没你的手指大，如果上面沾了指纹，整个画面就会不清晰。

然后，真的会有人（学员）拿手摸完镜头再去拍照，（告诉我说）「哦，这就是为什么以前我晚上回家的时候，手机不清了」。他真的会去验证。
Eric Zhang 还说，很多人在网上说 iPhone 拍照有眩光或鬼影，但有时候，其实只是镜头脏了。上课中的 Eric Zhang。这次创想营对他来说也充满新意，因为平常去讲课分享面对的大多都是摄影和创作的从业者，而这次则是面对着普通用户。胡燕超向我分享的另一个技巧点，也正好是关于 Eric Zhang 口中「微博上有很多人问的」—— 为什么我用 iPhone 拍的照片没有摄影师的「高清」？最开始 Eric Zhang 没能理解这「高清」是什么情况，毕竟大家的手机都是一样的。后来，他发现很多人在放大拍照时，都用两指直接滑拉屏幕来调整，更好的方式，应该是用 iPhone 相机应用中的按钮来进行精确的缩放。同样的，当 Eric Zhang 在其它摄影分享上讲这个点的时候，台下相对专业的观众可能会觉得这是在开玩笑，而创想营的同学则会更认真去对待。看到屏幕上的「1x」了吗？刚听到这个建议时我以为我的照片得救了，但打开相机才发现 iPhone SE 2 并没有这个功能，这是个属于双摄或三摄 iPhone 用户才有的烦恼。在这次课程后，胡燕超平常拍照时，会比从前更主动去思考构图，心中也会有意识地去保持照片「横平竖直」，这些直观的技巧很高效地帮助她提升拍照效果。Eric Zhang 在聊天的过程中，常常会不自觉夸起创想营的同学们，觉得大家的成长特别快。第一次交的作业，可能是意料之内的「普通」；第二次交的作业，立马就「换了一群人似的」。同学们提的问题，也从开始的技巧类，逐渐转向构思方面，大家会更主动地考虑拍摄的主题，甚至会构思成系列的拍摄。看来，技巧没有成为「千照一律」的枷锁，反倒是成为了创造的跳板。胡燕超在毕业礼上分享了自己拍的一个黑白系列的作品。她最近正在探索属于自己的摄影风格在旧景中寻找新鲜，拍照其实没有那么功利和不少「打工人」一样，生于浙江的胡燕超是因为喜欢北京，才会到北京工作。同时，她也坦言，自己未来可能会离开北京。现在拍下的照片，也会成为未来回忆的索引。她的其中一张作品，记录了一个傍晚的瞬间。那天天气很好，她在家附近跑步，跑到什刹海时，游客早已散去，平静的水面上，载着两人的船快速前行。当时他们乘风破浪地向我开来，感觉特别好。
生活可能非常平淡，但也有一种一往无前的感觉。拍照时，她会从生活琐事中抽离开来，去观察别人的生活。也是在拍照中，她能在熟悉的事物中发现不同的角度，「这让我感觉自己就像在旅行中一样」。他说，创新的最大挑战不是探索陌生的世界，而是把已经熟悉得不行的元素未知化。
这话，是 Eric Zhang 多年前偶遇日本设计大师原研哉时，对方和他说的。这对于近两年因疫情而无法远行的他来说，颇有启发。现在，他在去到熟悉的城市时，都会强迫自己去个城市里自己没去过的地方，或者是换种方式出行，把坐车换成步行，反正得找个不一样的角度。如果说对象是自己眼前世界的摄影是一种外扩的探索，那么，把镜头指向我们自己的短视频，引向的可能更是一种对自身的思考。是的，熟悉到不行的你自己，在镜头前也许会冒出新的一面。戚植春特别喜欢现在在镜头中快乐放飞的自己。在毕业活动上分享的戚植春（右）到创想营前，她也曾苦苦构思脚本，细细规划镜头安排，精心地在出镜前化妆，反正按她说的，就是「特别麻烦」。在一次课上听视频博主猪侨分享后，她恍然大悟，原来，Vlog 其实只是需要真实地记录自己的生活。因为最近忙搬家，她决定拍个视频分享自己改造的感受。在一本正经地给视频配音并发现效果不好后，她开了个动感的音乐让自己律动起来，试着把自己想说的内容放松地演练一遍。没想到一回看，感觉还不错！于是，她决定就用这「彩排」内容了，最后发布了发现观看量也不错。从此，她就走上了放飞自我的大道 —— 不仅拍的过程快乐，真情实感拍起来也更顺利，后期加工也很简单，省心省时。而且，她觉得无论这些视频的流量情况如何，这些内容「还是自己的东西，对我来说是有纪念和回忆价值的」。戚植春的抖音号。她对我说，自己也是挺热爱生活的一个人更重要的是，她告诉我自己的评价体系变了。
刚开始还会有包袱，但后面放开自我后无所谓了——「你看我多有意思！」
我的评价体系变了。「这个人有意思」是对我最高的评价，而不是这个人有多好看，他过得有多精致。
照片和视频能成为回忆的载体，但拍摄的过程，也许才是能带来最重要改变的瞬间。科技公司门店，就是新的「书店」？
这次创想营的线下课，都在北京三里屯的 Apple Store 举行和三位聊天的过程中，我除了沾了点对生活的热爱外，也开始去思考一个问题 —— 我们需要认真地去学习怎样用手机或者是其它常用电子产品么？正如胡燕超说的，自己摸索效率很低，但有老师上课一下就能获得些基本知识。但又该去哪里学习？也许，科技公司门店，能成为一种新的「书店」。它是商业的，但也是公共的。所有人都能在那里接触和体验甚至买走最新的电子产品；而像 Today at Apple 这种课程也直接地提供了知识。创想营的部分线下课程，其实也对其他公众开放报名但我个人觉得比较可惜的是，虽然人人真的只要报上名就能上 Today at Apple 的课程，但报名这个动作还是有点门槛的，不是所有人都了解。如果以后苹果能在 Apple Store 里专门设置一个「学习区」，在设备上分享它们原本就很丰富的教学资源（最好还支持 AirDrop 功能，让我能把「书」带回家），也把 Today at Apple 的介绍和报名入口「线下公开化」，那那些随机走进「苹果书店」的朋友们也可以接触到学习的机会了。正如 Eric Zhang 所言，艺术最公平的一点在于，你是不是科班出身，和你能拿出什么样的作品并没有必然联系。他作为导师，想做的是为同学们提供具体方法和理论，而至于实践的方向，永远因人而异，充满个性。每一个人，都能在创作中思考和成长，而成果也会成为回忆的载体。人人都是创作者，这不应仅被看作一个商业上的概念，它也可以是一种生活态度。胡燕超告诉我，截至采访前，她最近拍下的一张照片是当天上班路上看到的一棵银杏树：现在大部分银杏都绿色，可能只有边边一点泛黄，但今天刚好看到一株，整棵树有一半的叶子都金黄了。
我就觉得，秋天来得太猛太快了。