?"Gymnopédie No. 1" by Erik Satie -6parkbbs.com

埃里克·萨蒂(Erik Satie)1866年出生于法国的翁弗勒尔，父亲是法国人，母亲是苏格兰人。他7岁时开始学弹钢琴，13岁时被父亲带到巴黎并进入巴黎音乐学院学习。据说，萨蒂早年虽有音乐天赋，但却生性不羁，不喜欢接受严格的正规训练，因而虽在音乐学院断断续续地读了几年，但成绩都不太好。不过在此期间．他却出版了他的第一部钢琴作品，编号为作品62号。1886年萨蒂因应征入伍而中断学业，两年后退役在巴黎的几家餐馆中以弹奏钢琴为生。1888年他写了最著名的钢琴作品《裸体歌舞》，并在差不多的时间与尚未成名的德彪西相识，其新颖的和声手法使德彪西大受启发。之后，萨蒂加入了一个神秘的玫瑰十字教派，并为该教派创作乐曲，如《来自玫瑰与十字架的钟声》、《玫瑰与十字架的第一思考》等。此后他似乎才思枯竭，十多年的时间只写了为数不多的几首作品，直到1903年写出了《梨形曲》。1905年年近40的萨蒂突然入读圣咏学院师从著名作曲家丹弟和鲁塞尔学习作曲理论。同年受到听众的认同。三年的学院生涯没白过，离校后萨蒂的技艺有了长足的进步。1910年开始已有一些年青音乐家被他吸引，由奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和塔耶弗尔组成的“六人团”（Le Six）对他更是顶礼膜拜。深受其影响。1917年采爵士乐节奏并在配器中加入厂打字机、轮船气笛和警报器声响的芭蕾舞剧《游行》(Parde)问世，从此一举成名，此时的萨蒂已是51岁的老人了，可谓大器晚成。萨蒂留下的音乐作品并不算很少，除了戏剧音乐和管弦乐，光钢琴独奏曲(包括改编曲)就约有150。在早期作品作品中，写于1888年的《裸体舞》（Gymnopedies)是其代表作。这是一组由三首小曲组成的套曲，演奏时间总共也只有7分多钟。曲名原是指古希腊裸体男子所跳的一种仪式舞蹈，据萨蒂自己说是他当时读了法国作家福楼拜的《萨朗波》产生灵感而作的。乐曲优美而神秘、柔和而惆怅的意境恍如将听者带到广袤的荒野，躺在松软的草地上仰望着神秘的夏夜星空。 6park.com

如果把法國作曲家薩蒂（Erik Satie)的人生拍成電影，該是部黑色幽默，還是《少林足球》式的拼貼無厘頭？

薩蒂(Satie) 這個名字也許不是每人都熟悉，但他所寫的鋼琴曲《吉諾佩第：第一號》（Gymnopedie no. 1) 卻是家喻戶曉。照片上的薩蒂總撇著長鬍，頭頂黑帽，臉上掛著兩個圓得發亮的鏡片，一副文人該有的正常樣子。

哪知作曲家的骨裡卻流著叛逆血液，不但曾寫曲暗示莫札特的無聊、蕭邦的詞窮，還在文字間戲弄樂評、同行作曲家如德布西與華格納，甚至20世紀前衛大師史特拉文斯基。薩蒂到底是為不同而不同，還是天生擁有無與倫比的怪異論調，我們不得已知；但從文字、行為與音樂來了解薩蒂的“異端“，絕對足以令您捧腹。

Les Six 之父 –怪人薩蒂是也

話說薩蒂出生於1866年5月16日，法國諾曼海岸的翁佛勒(Honfleur)。自小便懂得作曲的薩蒂，一心想寫出與眾不同的音樂。當時正值浪漫主義與印象派兩座高峰交織的法國，除了貝多芬的德系傳統（延伸至浪漫派蕭邦、李斯特、華格納一代），還有法國兩大師德布西、拉威爾一同主宰音樂潮流。

對年輕份子而言，這些音樂均過於嚴謹矯作，高不可攀。於是薩蒂- 聯合作曲家浦朗克（Poulenc)、米堯（Milaud)、奧內格（Honegger)、奧里克（Georges Auric)、杜列（ Louis Durey)、泰奧菲爾（GermaineTailleferre)，一同提倡“回歸儉樸”，以簡單、素雅、自然、明確表明法國新音樂。

六人後來成為歷史聞名的 Les Six(六人幫)，而薩蒂則被眾人推崇於Les Six之父。而薩蒂那儉約洗鍊、原創不妥協的音樂風格更影響到新古典主義（Neo Classicism)發展。即便是現代音樂的約翰．凱基(John Cage)、梅湘（Olivier Messiaen)都曾不諱言的被其音樂啟發。

看似哲學卻令人噴飯的標語

薩蒂的創作以鋼琴為主，雖然大多以在無鋼琴狀態下的咖啡館完成（且據書記載，薩蒂的親友連聽都沒聽他彈一次琴）。

他的音樂分為兩種極端：一是莫測高深、憂鬱夾雜樂觀的哲學之作，二是誇張諷刺的無厘頭音樂，而兩者皆有令人匪夷所思的標語。舉例而言，《格諾斯第教徒》（Trois Gnossiennes) 是典型的冥想哲學之作。

在其未有小節線的樂譜中，薩蒂不以 “大聲”、“漸強“或 “表達情感“等專有用詞，反而他用 “疑問“、“打開你的頭”、“自己動腦筋想“如此有說等於沒說的形容詞來引導演奏者。更迷惘的鋼琴註解還包括: “指尖要輕的像一只蛋“ 、”要彈得有如一隻患牙痛的夜鷹”、“燈要亮起來了” - 真令人懷疑薩蒂大師是否要來彈琴，還是搞劇場的。

薩蒂型樂譜還有另外兩個特色- 一是給曲子取怪名，例如《軟趴趴前奏曲(給一條狗)》、《樹林裡一個胖胖好好先生的速寫與媚態》。

另一是在鋼琴曲尾寫故事，例如《官僚小奏鳴曲》（Sonatine bureaucratique)寫著：“他離開房子，快樂的、搖頭晃腦的走去辦公室，他愛上一個很美有氣質的女士，他也喜歡他的筆夾、他的綠袖子和他的中國帽子“。

乍看之下，這些旁白好似真能輔助演奏者進入狀況，但真正彈起薩蒂的怪音樂- 一種把西方傳統拋諸腦後，全無對位法（counterpoint)、音調、旋律和諧性可言的音樂- 卻令人覺得這一切註解都是荒謬不正，寫得莫名其妙。演奏者用嚴肅角度拜讀薩蒂，卻被薩蒂大大戲弄而不知。

《乾涸的胚胎 》嘲人與自嘲之作

雖然熱愛薩蒂憂鬱哲學之風，但真正吸引筆者的，是薩蒂的諷刺滑稽音樂。話說薩蒂大器晚成，到了40歲才從音樂院畢業，成為一名 “職業“音樂家。

但其古怪詭異、不經教改的 “新“音樂，卻無法被主流人士接受，因此認為薩蒂是二等業餘之作，將他稟除在外。對此薩蒂更加痛恨主流權威，從音樂到文字無不譏諷傳統學術的代表。

最知名的例子要屬《乾涸的胚胎》（Embryons desseches)這三首小品。第一首由莫札特式的左手Alberti bass(反覆滾動的16分音符伴奏)開始，使得聽眾一開始便知道這首曲取笑的對象是誰。

在一連串的古怪動機出現後，音樂漸弱、變慢，突然開始，卻又嘎然停止。其中更包含一串無去無從的音階，接近結尾的激動音符，一再讓人想起古典派中莫札特奏鳴曲式（Sonata)的制度。

在音樂終於要結束時，薩蒂還誇張的連續來了20多個終止式（註：終止式在傳統古典音樂為最後出現的兩個大和弦-Dominant V和 Tonic和絃，表明全曲結束而終歸原調-Home key。通常聽到此形式的聽眾，即知全曲已落幕)。

最意想不到的是，當聽眾認為最後一個終止式已結束時，薩蒂又突然來了個大和絃。

《乾涸的胚胎》第二首則拿蕭邦開刀：首先薩蒂用一連串的上滾音（滾音通常是由上而 “下”）替寧靜嚴肅的氣氛作開端，接著拿起蕭邦的《第二號奏鳴曲》的和絃結構，依樣畫葫蘆一番，之後連《送葬進行曲》都出來了！可惜的是，薩蒂將原本昇華的優美旋律 “下葬”，將主旋律一路彈到音階底下，真是讓人想死得唯美都不行。

若這些還不足以令人忍俊，《乾涸的胚胎》第三首又再度取笑一切古典形式：連續反覆、長抖音、似Cadenza( 炫奏)的下行琶音、最後薩蒂還來了個比第一首更大動作的終止式（外加馬蹄式終止)，表示此曲終於 “真正”落幕啦！

附: 各位可別認為薩蒂是小家子氣，只會心理不平衡的譏諷他人。在《三首梨型小品》（Trois morceaux en forme d’une poire）中，他更拿自己唯美優雅的《格諾斯第教徒: 第一首》（Gnossiennes: No. 1) 開玩笑。

讀者不彷播放這兩首曲子，就會發現這兩首好似出自一精神分裂者，聽完鐵定捧腹連連。笑夠了，還請拿起名叫《苦惱》（Vexation）的曲子，照著薩地指示演奏： “請演奏者在演奏前，務必完完全全安靜下來，寂寂不動。這段動機, 請演奏 840 次。”保您再也笑不出來！ 6park.com

萨蒂法国作曲家，六人团的前驱。他既是新古典主义的先导，又是印象主义的萌芽，他的音乐以简单的旋律、神秘的风格、怪异的曲名、千姿百态的意象叙说着其内心的孤独与迷惘，在那个光怪陆离的时代显示出了不平凡的冷峻。与同时期的法国作曲家德彪西、拉威尔相比他的名头似乎似乎并不大，这跟他的怪事有些关系。

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萨蒂的怪事 6park.com

1萨蒂的怪事

讨厌乐评人

众所周知，萨蒂讨厌乐评人，而乐评们也不喜欢他。不过，萨蒂对后辈音乐家还是有相当影响的，法国的"六人团"就将他尊为"教父"，而以后的亨德米特乃至奥地利的勋伯格，都可以从他们身上找到萨蒂的痕迹。美国实验音乐家凯奇也自称受到过萨蒂的影响。

2萨蒂的怪事

奇怪的曲名

他的创作有着十分另类的特色，其曲名也是标新立异很是奇特，比如《裸体歌舞》、《古老和即时的时刻》、《梨形曲》、《木制胖妇人的素描和媚态》等。

3萨蒂的怪事

古怪的标注

凡是弹奏过他的作品的人，都知道他爱给作品演奏方式标注一些古怪的指引。那些指引是作曲家专门为弹奏他作品的人写的:"给某某。我禁止任何人在弹奏作品的时候大声读出这些文字。无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨。谁也不能例外。"

4萨蒂的怪事

收藏家

萨蒂还是个收藏家。有一次别人问他想要什么生日礼物，他回答说:"那天我看见一块漂亮的手帕……"他死后，人们在他的衣橱里发现84块一模一样的手帕，还有12套一模一样的天鹅绒服装，以及成打的雨伞。 6park.com

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