芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中瓦格纳的影子
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中瓦格纳的影子 6park.com 6park.com 廖康 6park.com 6park.com 6park.com 歌剧里可能会有芭蕾舞,但在芭蕾舞剧中,别说歌剧了,就连唱歌都没有。那普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》怎么会有瓦格纳的影子呢?我对芭蕾舞和歌剧都只是有业余爱好而已,没有做过研究,不知道是否早就有人做过如是评论。不管怎样,我看芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的第一反应是——这不正是瓦格纳的艺术信条在芭蕾舞中的体现嘛。 6park.com 6park.com 什么是瓦格纳的艺术信条呢?在1848年德国资产阶级革命“五月起义”后的流亡中,瓦格纳有四年没谱曲,但他写出了自己最重要的理论著作:《艺术与革命》、《未来的艺术作品》及两卷《歌剧与戏剧》,阐述了他改革歌剧为音乐剧的思想。以往的歌剧,剧情只不过提供一个故事框架,在其上,镶有表达喜怒哀乐的独唱、对唱、重唱、合唱,并用宣叙调把它们连贯起来。在此意义上,与其称之为歌剧,还不如说它是“剧歌”。剧是次要的,歌才是主要的。瓦格纳使剧歌成为名副其实的歌剧,或用他自己的术语,把这种艺术形式发展成了“音乐剧”。瓦格纳的作品强调戏剧的整体性,强调音乐的重要性,强调剧情与音乐的结合,要让每一个小节都表现剧情或人物特征。他发展出“母题”和“无穷的旋律”来取代宣叙调和咏叹调,他更重视乐队的整体作用,把音乐提高到史无前例的崇高地位。他的歌剧,甚至可以说是有剧情、有人声、融入唱段的大型交响乐。 6park.com 6park.com 芭蕾舞也经历过类似的转变。仅以俄国的芭蕾舞为例,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等都继承了西欧芭蕾的传统:剧情仅仅是一个简单的框架,在此之内,安排了一段段舞蹈:群舞、双人舞、男子单人舞、女子单人舞、男女双人舞,三人舞、四人舞,等等。那些舞蹈是分开的,音乐当然也是分开的,每段都可以自成一体。事实上,许多精彩舞蹈和音乐片断都经常在集锦舞会上和音乐会上单独演出。比如,我们所熟悉的:《大天鹅舞》、《四个小天鹅舞》、《王子与公主的双人舞》、《西班牙舞》、《拿坡利舞》等等。这种传统芭蕾舞剧中的一些人物似乎是在和观众一起观赏舞蹈,大家常常对精彩的表演报以热烈的掌声,打断表演。反正音乐也要暂停,转换为基本上不相干的另一个曲子,被掌声打断并没有什么关系。指挥往往还会停下来,等掌声过去了,再接着表演。 6park.com 6park.com 传统芭蕾舞的这个程式在普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》中完全不见了。音乐是随着剧情流动而不间断的,舞蹈也是随着剧情流动而不间断的。虽然舞剧是由各种群舞、罗密欧的独舞、争吵打斗的舞蹈、朱丽叶的独舞、客人进场的小步舞、假面舞、骑士舞、墨丘西奥的独舞、楼台会双人舞等等组成的,但是这些舞蹈及舞蹈音乐都不再是分开的、自成一体的,而是不可分割的整体。剧中人物不是在表演舞蹈,而是在用舞蹈表现生活。他们不再像传统芭蕾那样互相观看表演,而是让我们观看他们生活的一页。芭蕾——其原始拉丁文的意思就是舞蹈——在普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》中成为名符其实的芭蕾舞剧。其戏剧性在舞蹈的连贯中,在音乐的连贯中,在剧情、舞蹈与音乐的融合中得到了前所未有的强调。我们看到的不再是一段段可以分开单独表演的舞蹈,而是一出有机的三幕舞剧。 6park.com 6park.com 无论普罗科菲耶夫本人承认与否,凡熟悉西方音乐史者,凡是对西洋歌剧舞剧略有了解者,都不难在普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》中看到瓦格纳的影子。他所提倡的艺术信条——用人物和戏剧情节的音乐“母题”和“无穷的旋律”来取代宣叙调和咏叹调,使一段段剧歌成为整体的歌剧——在《罗密欧与朱丽叶》的音乐和舞蹈中得到完美的体现。音乐不再仅仅是为舞蹈伴奏,舞蹈不再仅仅是展现技巧和舞姿。音乐和舞蹈是这部舞剧的语言,把莎士比亚的悲剧行云流水般展现出来。 6park.com 6park.com 2010年7月11日 评分完成:已经给本帖加上 20 银元! 评分完成:已经给 LiaoKang 加上 100 银元!
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