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歌剧艺术传承之姐妹花——轻歌剧和音乐剧
送交者: Weiggg[♂★★声望品衔10★★♂] 于 2021-02-24 12:32 已读 1060 次 1 赞  

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转载音乐与表演艺术学者秦北涛的论文。蓝色字体是我划的重点。 6park.com

摘要:自19世纪以来,轻歌剧与音乐剧作为一种简明的音乐体裁、依托舞台为载体的音乐戏剧形式,以其投入少、容易普及、通俗易懂、活泼多样的表演形式、灵活的表现手法、跌宕的情节渲染、动人的旋律赢得了广大爱好者,成为活跃于二十世纪世界艺术舞台上重要的舞台音乐载体。众多风格各异、脍炙人口的声乐作品是轻歌剧与音乐剧的一大亮点,在百年发展中,作为舞台艺术表现重要体裁的声乐演唱形式也发生了多样变化。 6park.com

歌剧经历了巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期,自17世纪初产生以来,它就成了欧洲历史的一部份,始终与社会的脉搏共同跳动一起发展。歌剧的历史演化也随着欧洲社会经济、政治、文化状况的变迁而发生着变化。作为歌剧文化发展和传承的载体,轻歌剧和音乐剧这对艺术姐妹花的发展和演化就体现了歌剧与社会密切的关系。 6park.com

1 轻歌剧、音乐剧诞生的历史文化背景 6park.com

19世纪中叶,中产阶级的普遍以及工人阶级的收入增加,这一个庞大的群体在正歌剧(即歌剧opera,有些国家称其为大歌剧)之外还欲寻找一种更易听懂的体裁:另一方面,歌剧院演出公司的经理们也要求减少歌剧演出的投资而赢得更多的利润。在这种背景下,歌剧作曲家不得不始终去创新,新的声音、新的音乐表现形式由此产生。轻歌剧(Light opera)的出现就是对广大观众和社会一种很好的回应。轻歌剧就是指“小型歌剧”,情节通常是感伤的,但结尾一般是大团圆式。有许多轻歌剧是喜剧或讽刺剧,旋律轻快、对话很多,使得轻歌剧更象一出带有独唱、二重唱与合唱的小戏剧(咏叹调、宣叙调依然是音乐中的重要表现手段)。 6park.com

音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。其音乐的表现受浪漫派音乐、印象派音乐和后来的现代派(无调性音乐)影响较大,加之社会文化产业的发展(电台、电视、电影等媒体壮大以及录音、多媒体和电子等技术的日趋成熟),使音乐剧的创作素材和表演效果空间加以扩大。音乐剧的音乐较轻歌剧来说通俗性、地域性和社会普及增强了,因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 6park.com

2 轻歌剧、音乐剧在欧洲和美洲的蓬勃发展 6park.com

轻歌剧的名称由各国习惯以及剧中的内容情节不同而叫法也不一样,大体有以下几种称谓较为典型:1、喜歌剧(Opera buffa)--意大利;2、喜剧性歌剧(Opera comique)或抒情性歌剧(Operalyrique)一法国;3、小歌剧(Operette)或歌唱剧(Singspiel)一德国4、轻歌剧(Light opera)--英国、美国。“轻歌剧”这一名称因定义准确、形象而被大家共同认可。在欧洲,许多伟大的作曲家都把轻歌剧作为自己写作的重头戏,并为之创造了不朽的音乐。在英国,吉尔伯特爵士(S.S.Cilbert 1836-1911)和苏立文爵士(S.A.Sullwan1842-1900)几十年里共同创作了14部幽默的讽刺轻歌剧一也有人说是谐歌剧,(内容主要表现当时英国时局的假清高)。伦敦一家有名的剧院经理理查·德沃里.卡特为他们的作品上演,专门建立了演出公司,给他们提供了良好的空间。在法国巴黎,雅克·奥分巴赫(J.Offenbach 1819-1880)是19世纪60年代轻歌剧之王。他拥有自己的轻歌剧院,在这里他创作了很多不朽之作,最著名的作品是《霍夫曼的故事》(1881),其中那首《船歌》流传最广。在轻歌剧的发源地一维也纳,有许多优秀的作曲家和他们的作品诞生于此,因而维也纳也称为轻歌剧之都。小约翰·斯特劳斯(J.Strauss 1825-1899)创作了15部轻歌剧,其中最著名的有《蝙蝠》(1874)。弗兰滋·冯·舒佩(E. V.Suppe 1819-1895)创作了多部有序曲的轻歌剧,其中《轻骑兵》、《维也纳的清晨、午后和夜晚》等剧中的序曲经常在音乐会上演出。奥斯卡·斯特劳斯(0.Strauss 1870-1954)创作了40多部轻歌剧。生于匈牙利的弗兰兹.雷哈尔(f-anz Lehar 1870-1948)创作了不朽的《风流寡妇》(1905),许多大歌剧院一直上演它。如今很多艺术院校的声乐教学曲目选用了其中的咏叹调,它被拍成电影后也深受观众喜爱。弗兰兹·雷哈尔的重要代表作还包括《卢森堡伯爵》(1909)和《微笑的王国》(1929)。《微笑的王国》与《图兰朵特》相似,背景选自中国,旋律中引用了中国的五声调式,主人公是位王子一舒冲。剧中舒冲那首男高音咏叹调《你是我的生命》,歌词优美、旋律动听,是当[来自今乐坛男高音音乐会的经典曲目。轻歌剧对演出场地和场景投入的要求相对歌剧来说不高,表现形式也深受观众的喜爱,许多不大的城市都可以上演。因而在整个欧洲,轻歌剧很快的风行起来。 6park.com

音乐剧(Musical theater,简称Musicals),又称为歌舞剧,是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分,与剧情本身通过演员的语言,音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧的发展和变化是从美洲和欧洲两条主线进行的。20世纪初期,浩瀚的大西洋也未能挡住魅力十足的轻歌剧飞抵美洲。欧洲的一些作曲家相继前往美国发展。他们给美国带来的一种小歌剧形式。使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准,而且也影响了观众的欣赏口味:有意味的情节,优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。音乐剧随之茂盛起来。它们以城市观众为对象,出现了轻歌舞剧及其更为粗俗的姐妹剧种一滑稽表演,轻歌舞剧适合每个人的口味,每周的节目单上有杂技,魔术,舞蹈、动物表演、单口相声唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多,合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、英国音乐厅的表演。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段,其中歌、舞、哑剧,滑稽戏甚至杂耍,魔术各种艺术手段,逐渐加入说白、流行音乐(包括黑人音乐中的典型元素爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调),综合了这些艺术元素的第一部伟大而令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》(Watch out your steps),1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。随之流派孕育而生,而在百老汇的音乐剧发展使其在美国这块肥沃的音乐土壤里茁壮成长,最后枝繁叶茂。与此同时,英国的音乐剧也在蓬勃发展,以伦敦西区音乐剧最具有代表性,其更多地是受到歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进,这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。20世纪70年代,英国出现了两位音乐剧创作巨匠:安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber 1948-)和蒂姆·莱斯(Tim Rice 1944-),两人一起写了四部音乐剧,广为人知的是《约瑟夫和神奇彩衣》(Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat)、《耶稣基督巨星》(Jesus Christ Superstar)和《艾薇塔》(Evita),随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。20世纪50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期,在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列大胆革新。精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体,将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。伦敦西区和百老汇这两个世界顶级表演艺术国际舞台是音乐剧发展、壮大的圣殿。1981年开始在这两地上演近2万场,由安德鲁·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber 1948-)的音乐剧《猫》(Cats)以其优美动人的旋律、感人真切的故事情节和大胆而赋予创意的灯光舞美设计,深深吸引了广大观众,由《猫》引起的音乐剧热效应随之遍及世界各地。 6park.com

3 轻歌剧、音乐剧的艺术风格及艺术表现

歌剧简单的定义就是“带音乐的戏剧”。在乐队伴奏、场景和服装共同够成的舞台效果中,通过演唱及对白表现情节,传达情感。轻歌剧与音乐剧作为一种从歌剧发展演化出来的音乐舞台表现形式,他们在延承歌剧主体表现手法的同时又张显了新颖的音乐风格、手法、元素及戏剧看点。从舞台音乐表演发展的历程来看,可以勾划出;歌剧一轻歌剧一音乐剧这样一条发展演化的线路。在轻歌剧与音乐剧百年的发展中,众多风格各异、脍炙人口的声乐作品是轻歌剧与音乐剧的一大亮点,作为其主要表现手法之一的声乐演唱形式、表现手法也发生了多样变化。轻歌剧中的声乐艺术表现主要以独唱、重唱、合唱外及说白组成。旋律流畅动听,配器色调鲜明,与正歌剧的严谨风格形成对比。轻歌剧虽然在体裁上较歌剧短小,一般为独幕剧,剧中的人物角色减少了,宣叙调也大量运用了说白代替,剧中生活气息与娱乐性增强了。但在独唱、重唱、合唱演唱技法、技巧方面仍就是运用美声唱法,且在独唱演唱曲目的难度上也不亚于歌剧的咏叹调。在歌剧一轻歌剧一音乐剧这样一条发展演化的线路这个进程中,轻歌剧始终扮演着承上启下的重要角色,这也为音乐剧在延承歌剧主体表现手法的同时又一种新的、顺应时代的音乐舞台表演形式出现在我们面前。

音乐剧以戏剧为基本形式,以音乐为根基,以舞蹈为表现手法,通过这三大方面的融合而对历史故事、人物情节进行艺术加工再创作,带有表演艺术的娱乐性,是一个集上述艺术表演形式于一身的现代舞台剧。音乐剧用一句话概括:即是集音乐、戏剧、舞蹈于一身的现代舞台剧。它首先是戏剧,除没有人物道白外,它具有戏剧的一般特征:有人物、有事件、有矛盾、有冲突。它的音乐不象歌剧那么典雅与高深,更象流行歌曲(融入了爵士乐、摇滚乐、乡村音乐)那样通俗易唱。它的舞蹈,更多的是肢体语言。概而言之,戏剧是音乐剧的本体,音乐是音乐剧的灵魂,舞蹈是音乐剧的重要表现手段和形式。音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制:在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白:而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统,没有了宣叙调和咏叹调的区分,歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧的长度并没有固定标准,但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕,间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内,一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。音乐剧迎合了当时的观众的欣赏结构,体现出强烈的现代气息,符合当代观众的审美需求。

4 结语

从欧洲历史上早期歌剧的雏形如田园剧(13世纪出现的一种小型戏剧,包括歌曲和舞蹈,表现牧羊人和牧羊女的爱情)、假面剧(风靡于16世纪的一种意大利露天宫廷节目,结合了音乐和戏剧,在狂欢节日中演出)到后来的歌剧、轻歌剧和当今的音乐剧,歌剧这一元素始终在生生不息地演变着,剧中主要艺术表现手段的声乐作品和演唱风格也从早期的歌剧咏叹调发展到了多元的古典和流行音乐的完美融合。在音乐艺术表现手法百花齐放的今天,轻歌剧和音乐剧始终是音乐舞台上一道亮丽的风景线。当我们坐在剧院舞台下欣赏轻歌剧和音乐剧时,她们依旧是以自己迷人的综合音乐艺术表现形式呈现出来,给我们带来严肃音乐和流行音乐的双重艺术大餐,让广大听众在动听的歌声和传情的表演中去感受那特有的音乐的魅力。轻歌剧和音乐剧作为一种简明的戏剧音乐体裁,在古典音乐到现代流行音乐的发展道路上扮演了一个非常重要的角色。她们的形成和发展,一方面反映了西方经济、文化以及社会生活的现实,更重要的是把歌剧的观众从王公贵族拓展到了普通工薪阶层,并在歌剧的普及与在世界乐坛传播方面起到了积极的作用。 6park.com

 
贴主:Weiggg于2021_03_03 10:11:11编辑
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