文/周小静 天津音乐学院教授
常听人抱怨说，外国歌剧实在是太难欣赏了，歌唱家们一个劲儿卖力地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。除了其中有几首常见的咏叹调还能觉出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。
的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下去听一整部歌剧，是会产生苦恼的。这很正常。试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。可能一开始他还能觉得京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后就坚持不了多一会儿了——这和我们听西方歌剧时的情景是一样的。 6park.com
歌剧《卡门》剧照
怎么办？面对虽感困惑但仍旧渴望能听懂歌剧并愿意领略其中奥妙的人们，一些专家告以二字“秘诀”：多听。没错，这是必经之途。如果不多从感性上接触它，就永远也无法走进这个世界。不过，还得加上一条：了解歌剧所表现的内容。或者简单地说，了解歌剧的故事。
做好功课，“了解剧情”
歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等各门类艺术的体裁。没有文字脚本这个基础，就无从产生歌剧的音乐，作曲家写在谱纸上的每一条旋律、每一种节奏型甚至每一个和弦、每一种乐队音色都是以表达戏剧故事和人物性格、命运为目的，所以我们的“听”一定要以了解歌剧故事为前提。
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举个例子：如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花女》的剧本（改编自法国作家小仲马的小说），由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁爱情怀有希望的交际花曲折而不幸的经历。然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，就会不仅感受到三拍子华尔兹节奏和跳跃的旋律传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚有更深一层的体会。 6park.com
 
la traviata: libiamo ne lieti calici "brindisi" (饮酒歌|祝酒歌)  6park.com

歌剧《茶花女》剧照
在听第一幕末尾茶花女的两首咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福的渴望和对自己不幸命运的无奈与痛心。当你看到第二幕阿尔弗莱多的父亲来找薇奥列塔，要求她离开自己儿子时唱起的那首温和的咏叹调，你不仅能体会出这位慈父对小女儿的疼爱，也会对他温和语气中隐藏着的残忍和虚伪感到愤恨，因为他完全无视薇奥列塔的尊严和牺牲。
当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱多面对薇奥列塔大声辱骂致使这可怜女子晕倒过去的那段充满戏剧性冲突的音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对音乐中的每一个细节都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都心领神会，更不用说歌唱家的表演方式——那些高亢兴奋、缠绵哀伤、歇斯底里、断断续续，也都会变得意蕴深刻并动人心魄了。
注意歌剧特有的表现手段
除了“了解剧情”这个重要的方法，我们还应该在欣赏中注意歌剧艺术特有的表现手段，如
    宣叙调的功能
    咏叹调的抒情性
    多种歌唱技巧的展示
    重唱造成的立体感和矛盾冲突
    唱构成的氛围和结构力
    乐队的情感渲染气氛营造
    某些特殊旋律素材的象征意义等等
如果你听得多了，还会对不同作曲家的歌剧写作风格、同一作曲家不同作品的特色、不同时期不同民族的歌剧风格乃至不同歌唱家、指挥家对同一作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力会有更深的感受和更加浓厚的兴趣。
对爱乐人来说，不断出版的歌剧录音唱片实在是极大福分，可以让我们在家里细细地无限次地观赏。但假如你有条件去歌剧厅观看现场演出，又会发现那种快感是无以替代的，那一晚演员和指挥的临场状态是不可复制的，是与剧场气氛乃至每一位观众息息相关的。想象一下，为你响起的迷人音乐加上生动的戏剧表演，还有华丽精美的舞台设计、化妆服装等等视觉冲击，这是怎样的全方位享受啊！
听音乐，需要文化。这文化不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析和对语法现象的认识，而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的观照。在不同的人眼中人生的意义是不同的，对生活的认知程度是不同的，所以，对一部歌剧作品的理解也各不相同。愿我们能有这份文化来感受作曲家在歌剧艺术中所要告诉我们的一切。
歌剧舞台是非常迷人的
一旦走进定会流连忘返
你会发现那是一个无比丰富阔大的世界 6park.com



贴主:Mac_QQ于2021_10_07 8:08:22编辑
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