前言： 

其实我们说的动漫，是指动画和漫画。

如果从历史上说是现有漫画，后有的动画。

当无论是日本还是欧美，真正的动漫产业链条都是再2战后，那时，电影，电视和漫画是并存的3种媒体。

所以产生了一个漫画映像化的生产链条。

这么一来按媒体分，有漫画动画化和动画电影化2种。

因为电影的普及要比电视早，所以最早的映画公司是电影公司，最有名的就是东映，在欧美就是迪斯尼。

其实日本和欧美的产业链条有点不同，这里主要介绍的是日本为主的，漫画动画化。

一 动画制作的脚本

在日本产业链条上，动画制作的脚本一般是漫画，当然也有直接从小说入手的，比较代表的是银河英雄传说，漫画化和动画化同时开始，以小说为脚本。

不过这种特例较少，因为漫画制作和发行成本较低，一般是发行好的漫画才动画化，这样才能保证动画化的收益。

这些漫画一般来自 4 出版社和其所属的动漫期刊，集英社，讲谈社，小学馆和角川书店。当然也有不属于4大出版社的独立作品。

大家比较熟悉的钢炼就是 enxi 旗下的月刊少年GANGAN，人家本来是出游戏的，不过大家都知道，很多游戏也有漫画和动画，比如拳皇。。。

二，动画制作公司

大家最知名的应该是sunrise（因为有高达），不过其实东映才是老祖宗。早先的漫画动画化，成本很高（因为真的要）电影公司（像东北新社，创映社）才能干得起。以80年代为分水岭，之前的基本以电影化为主，电视化比较少，后来电视普及后电视才开始电视化。

但因为技术问题，你想一部电影90分种最多2小时，一部电视就算30集，差不多也要15小时，一秒24格画死你，所以那时的电视动画有2个特点，重复画面特别多，像变身一类的，开炮一类的能用重复画面就重复画面，还有就是画得很烂，画个机器人有时线条都不直。

60年代到80年代初，漫画到动画化，不到四分之一。完整剧情的动画画更少，成本高，又怕没人看。

为了保证收益，对很hot的漫画反复动画化是最保险的。像原子小精钢（阿童木）小叮当（哆啦a梦）这样的。

这个问题从80年代开始渐渐好转，倒不是成本下降了，而是收益增加了，因为电视的普及，那电视就吸引的广告商，广告商给钱电视台，电视台就有钱购买和制作节目。sunrice就是这时候成立的，当然是和他的当家花旦高达一起发家的。之前的大和号的电视化已经很成功，

就出了机械类的高达，但是这个作品的电视化，现在看来其实不是特别成功，收视率一般。（好在百代出的周边赚到了前，让他们哟兴趣继续拍下去，不然可能就没有后面那么大一个系列了）。不成功的原因，我看是因为画面技术，我看过最初的0079，实在是。。。我这个骨灰级的动漫迷只坚持了30秒就关了。要表现机战看来要多出力才行。不过其他类型作品，对画面要求不高的，就没这个问题，像小丸子，花仙子，一休那就无所谓画面技术了。

后来动画技术的电脑化，不仅仅提高了画面质量。其实让动画的成本和周期相对下降，产生了很多小的制作社（小不代表差），加上发行商（比如每日放送）就可以完成动画化。现在基本只要有点成功的漫画都能完成动画化。这么一来除了几个大的动画制作公司（很多大制作还是要sunrise，production I.G.这样的大公司），很多小的公司或工作室成立了，因为人员流动性比较大，同一批人明年可能就换个名字，或一个公司名字，下个月人员就变了。除了有名的监督，很多公司的名字就记不住了。

三，动画化的分类

其实除了按媒体分
还可以分成 1.连载漫画动画化2. 完成漫画动画化 3. 其他

1. 连载漫画动画化，其实数量比例较少，但是最有名的基本都在这个领域，像海贼王，火影，死神。在漫画连载几年后，很火，而且也没有在几年内会完结，那打铁趁热，赚钱趁早。就出成立工作室连载动画了。

这类漫画细分还有2种，剧情同步漫画和剧情非同步漫画。最典型的剧情同步漫画要属于海贼王了，基本属于漫画怎么来的，动画怎么来。同步漫画的缺点就是剧情没有悬念性。但是人气够旺还有，那些动画视觉系漫画（比如机战类，看漫画和动画视觉冲击完全不一样）

那些不同步的漫画有很多原因，比如柯南本来每集故事都比较独立，现在成立了一个柯南工作室，一堆人每天想着害死人。这和青山刚昌一点关系也没有，他要脱稿就脱稿，不影响动画。反正柯南什么时候长大，已经是件很无语的事情了。

还有一些是应为觉得原著不太好的，要改善的，还有原著里有3俗的情节也要去掉，这里要特别指出GTO,这么火的漫画涉及一些敏感话题，动画都没有了。

还有一些例子，比如死神和火影，基本按漫画情节但是如果漫画家江郎才尽或是短时间失去灵感，对于动画工作室室的人来说是个噩耗。如果你一早说也不错，那还好大不了学柯南，出点钱早些编剧帮你编，可以平行的故事情节。但是灵感有时很难说，有可能突然间就画不下去了，一般动画化要比漫画化至少少一个章节。万一这种情况发生可以编一些情节，火影和死神就是这样。我记得好像当中部分还像观众征过稿，说是互动，其实是无奈的拖戏之举。缺点是后来的剧情要和后面原著和缝，万一穿了更槽糕，不过我们看前后矛盾的动漫也不少，很少较真而已。

有些脱稿比较夸张的，比如。。。不用说都知道富坚义博。基本猎人动画工作室只能看看老人家彻底完成一章节，才敢开始工作，动画化还不能做多每次就一段，现在熬到重制版和新版重叠发行也是无奈之举。

有些超长连载，让动画化变成好几段（当然必须是那些10几年还有人气的漫画），比较有名的就是圣斗士和龙珠了。


2. 完成漫画动画化

这里的完成不是说连载完成，有些漫画故事写完了，只是连载还没完，对于工作室里的人基本还是知道后面的剧情的，（我很怀疑柯南什么时候变大，青山刚昌自己也不知道）。但也有漫画界的劳模，比如高桥留美子（阿姨）。从姐姐熬到阿姨，甚至动画工作者无米下锅的窘境，犬夜叉的动画化虽然开始的时候，漫画还没有连载还没有完结。不过业内人士都说其实高桥早画完了，只是连载还没完，所以归到完成漫画里。不过凭心而论，犬业叉这种果盘剧，剧情没悬念，战斗有规律。对于高桥这样的老油条实在没难度，不像海贼王等留下巨大悬念。不过这个小学馆的市场定位有关，以后单独介绍4大出版社的时候再说。

因为脚本是完整的，这样对工作室的人而言工作就比较轻松，这样的漫画一般也就主要是中短篇。


这种漫画也分成同步剧情和非同步剧情。这里的非同步的改动最多发生在结尾，因为既然决定动画化，说明漫画的成绩还不错，那就不会轻易改动人物设定和背景设定。改变了故事的结尾，除了美其名曰要尝试不同结尾，我个人认为还有一个原因，有些漫画完结了，很多漫迷的热情就一点点熄了，还有很多新番等着看呢，收视一下来，发行制作方就想草草结束掉。最明显的就是死亡笔记，出漫画的时候多火啊，可惜这种推理悬疑，一看收视率跳水，后面很多戏都删了。L还能发挥，后出场的M，N的戏基本上都严重缩水。 

但有些非同步的有些夸张了除了人物设定以外好像是另一个故事。这里要举的是彼氏彼女的故事，你看吧只有主角设定是一样的后面完全不一样，一个是赚眼泪的少女漫画，而动画化是变成了少女恶搞漫画。但这个变化主要是怪才俺野秀明的一种尝试。这个这里就不打开了。总之最后几集的画面处理非常有创意，虽然把内容搞的出不下去了，不过这种尝试，在后来的EVA里的到的大丰收。

完成漫画的动画化这2年还有特殊一种形式，就是重制。这是有的是HD重置（比如SEED系列），有的是3D重置。


3，其他
在20世纪可以说90%的漫画的动画化属于前2类，但是从00年以后，因为电视动画需求的增加，（我认为有这么几个原因，1，观看人数的年龄阶段增加，很简单，有些人从小学看到中学，中学看到大学，大学看到上班。2，海外市场变大，其实就是中国市场变大，虽然我们看的基本是不付钱的，但也进了几部，比如天鹰战士。。。 额 。。 呕吐中，不过好歹也是给了钱的。）制作成本下降（这要感谢电脑技术的提高，不用一张张画了）。这样发生了一种倒置，就是好的能动画画得漫话相对变少了。这样很多好的动画就要出第2部，第3部。有时找原作者，有时买了版权自己编。

这样就出现了动画漫话同步上市的局面，90年代也有这种情况，不过主要是系列漫话，还有机甲漫话（因为主要看动画效果，漫话无所谓了）。比如高达，出了动画同时甚至滞后出漫画。最新的2部干脆漫画都不出了，直接出个资料集完事。

现在有时会为电视动画量身定做一些脚本，这些脚本同时出漫画，或是连漫画都不出。

还有一种特殊形式就是游戏改编的动画和漫画。其实这个类别很值得一提，不只是剧情人物，而是这一类动画最早尝试了数字动画的技术，玩纯熟后有反馈到电影电视动画的制作。

四。结语

从80年代开始，漫画动画化还有一个趋势就是，电影化，这和电影版不一样，是电影艺术化，代表就是宫崎骏。但这2年没有特别深刻的作品了。

一些以动画效果为卖点的作品，看漫画就索然无味，同样很多好的漫画作品其实不是很适合改变成动画，比如，当年CLAMP的圣传和X，当年漫画的已经唯美到极致，而动画化的画面处理打不到漫画给的效果，而这2部的情节其实一般，这样动画化就成了鸡肋。

最近20年漫画和动画的链条开始松动，随着动画视觉效果的突飞猛进，很多动画不在需要漫画的成功，比如今年的新番进击的巨人，漫画画面一般，如果不是先看了动画，一般不会先注意到漫画。