明星人设不靠谱，动画才是立人设的老祖宗

2019-11-22 23:04

作者/ 罗先森

编辑/ 章三

现在网上很流行「明星人设」这个概念，不过「人设」一词最早其实来源于文娱作品：指给动漫、电影、游戏中登场人物的外表做设计，简略下来就是「人设」一词。由于作品的人设只针对外表，因此和明星人设可以说完全是两个概念。而不管是作品还是明星，大家都想把各自的「人设」做到完美。

知乎上有不少关于明星人设的讨论

明星的人设，可以后天积累的学习与完善，可以修改和加强。但在作品领域就是另一回事了。因为成型的角色已经呈现在观众眼前，不可能再进行修改或者重做，完美的机会只有一次。对创作者们的重大考验，就是如何用一次机会，就把角色的全部关键信息融入到「人设」里。

像我们在动画里看到的角色，经过了角色设计、作画监督、监督的三重认证，也正是这一层层把关，才有那么多让人一眼就爱上的角色。

京阿尼因为画风单一被诟病“京都脸”，但在人设上一直十分精妙，每个角色都鲜活真实

而他们在做设计的时候所需要用到的一个核心概念便是——给角色添加具有象征意义的符号。可以说正是对各种符号的合理应用，才有了一个个完美的角色出现在观众视野中，下面我们就来详细说一下如何给角色添加合理的符号。

1.符号与其象征意义

在二次元的世界里，符号往往都代表着角色的特质。举个例子，当我们看到「戴眼镜」的角色时，会自然认定这个角色很聪明或成绩好。这里的「眼镜」就象征着智慧。

二次元学霸们

当不同的符号结合在一起之后，会出现一个新的「符号」，如乐高积木组装出来的相机，轮子和木板组装出来的平板车。

正是这种符号不断地的排列组合，才给予了创作无限的发挥空间，包括「人设」。我们今天提到「傲娇」，会自然想到双马尾、红脸颊、插手pose这些符号，「傲娇」就是这些符号组合诞生的角色属性。而这些属性使每一个虚构的角色更加饱满，更加真实。

一脸蹭的累

2.符号在人设里的基础运用

人设里最基础的符号，便是「装饰」了。

一个人带上不同的装饰物，身份（identity）就会不一样。比如头饰：

看到这些头饰观众会自然对应他们的人份为「牛仔、皇帝、警察」，而不是戴某头饰的人

可以看到不同的装饰和“人”结合后，角色就会有自己的身份，而这个身份便是人设想要传递出的信息。可不要小看「人+装饰」给人设带来的意义。在动漫、游戏、电影里，制作组会面临片长、进度、成本等多种限制，如何在限制里把角色的身世背景、性格特征交代清楚是一件很困难的事情。这个时候一个小小的装饰物都会发挥无限大的价值，换言之，装饰物代表了角色的身份。

另一方面，同一个装饰物也可能会引出不同身份，最具典型的案例莫过于「面具」。

面具最早常用于英雄角色，从《佐罗》开始流行起来，故事里的佐罗戴面具是为了隐藏身份。

所谓英雄就是不能轻易露脸，做好事不留名。这个“隐藏身份”带来的孤独感和英雄角色实在太搭了，于是就作为一个优良传统好好的保留了下来。因此当需要做一个「孤独的角色」时，就给他戴上面具。美漫有蝙蝠侠开启的“超级英雄”纪元，日漫里也有夜礼服假面这样经典的面具角色。时至今日，面具依然是孤独英雄们的标配之一。

黑色更添神秘感

反观看那些露脸的英雄（超人、海王、钢铁侠、雷神），他们并不孤独，他们出场就有对象，所以没资格戴面具（大雾）。

而「孤独」，并不是英雄的专利。在70年代末的科幻影视时代爆发以后，反派角色开始越来越有魅力，以黑武士、夏亚为首的一批反派面具男登上历史舞台。从他们开始，「面具」不再只属于英雄角色，一个有故事的反派，同样担得起「面具」这个具有划时代意义的装饰物。

黑武士作为最经典的反派之一为「反派面具」打上符号，而夏亚的面具造型更成为高达系列的一个彩蛋

面具就是这样一个含有多样象征意义的符号，它可以是英雄主角，也可以是反派boss，可以用来隐藏身份，也可以用来表达孤独或者有不堪的过去。戴上它，角色就能传递出以上信息。

制作者要添加怎样的符号到角色身上，需要结合作品想传达的信息。而作为观众的我们在看到某个符号的时候，能够第一时间想到它可能要传达的信息而去揣摩作者的用意。如此这般，人设就成为创作者与观众之间沟通的一座桥梁。

3.「符号」在人设里的拓展运用

随着发展，创作者们当然不会满足「人+装饰物」这样单纯的加法，因为一个「复合性」的角色绝对不能一味的给他身上添加“外挂饰品”，这样会让人设看起来很“笨重”。于是从人体本身下功夫才是最佳途径。

典型的案例就是EVA里的两个女主角绫波丽和明日香，一个从不露耳朵，一个耳朵常年外露，就反应出来两个人截然不同的性格。因为「耳朵」作为一个“信号接收器”，不露出耳朵便可以解读为这个角色不接触外界，露出来的则是生性敏感，而实际上也是如此。这里将「耳朵」作为符号的运用到人设上相当精妙。

成功塑造了两个外貌上看过去就性格相反的女主，是EVA成功的元素之一

人设是否完美，就在这点点细节当中。人设构成阶段，耳朵要不要画出来其实就是一念之间的事情，不会抓细节的制作人并不会在意这个点。但是庵野秀明和贞本义行就能注意到这（耳朵）可以赋予角色更多的信息。既是大师与普通人之间的差距，也是被进度和成本逼的。

而在二次元世界，人体上最好做文章的部分无疑是「头发」，从发色到发型，都可以作为人设的符号，十分方便。

颜色符号的运用

二次元世界的发色，可以传递出很多个人信息。（PS.与之相比电影更多的是选择在服装颜色上做文章，因为演员染发不仅颜色很受限，并且会有审美缺陷，这里暂时不对电影做过多讨论。）

动漫里人物的发色往往决定着角色的性格。观众感受最明显的莫过于金发的更加开朗外向，黑发的往往安静内敛。

黑与金性格对比，樱兰里这两对CP非常具有代表性

会形成这种认知主要是人类文化造成的，西方人（金发）热情奔放，东方人（黑发）低调含蓄，这个算是全世界共识，所以在动漫人设里自然也就形成了金发开朗，黑发安静这样两个象征意义完全相反的符号。而介于这两者之间的性格，由色彩的饱和度与亮度决定更偏向哪一边，具体以创作者偏好为主，比较中性的颜色常用茶发、棕发。

先决定颜色（性格特点），再调整亮度（表现强弱）

除此之外，有一些和金发一样亮眼的颜色符号，有着其独有的象征意义。

首先是红色，在西方文化由于地狱是红色，所以几乎没有正面角色会使用红发。但是在日漫里，红色往往代表着激情、热血、甚至是冲动，所有有以上特质的角色常常会被设定成红发。

提到红发，第一时间绝大部分人都会想到樱木，上面说的特质都齐了

然后是粉色，代表着「可爱」是毋庸置疑的，但是能够有可爱意义的符号实在是太多了，所以粉色头发绝对不是「可爱人设」的首选。合理的粉色头发应用，就是给一个“表面上不该有可爱属性”的角色贴上粉发，造成反差萌，杀伤力十足，这其中最具代表性角色莫过于风见瑞穗。

不只是可爱的御姐，老师也成功让pocky成为了“回忆”的符号

颜色会根据不同国家文化，不同生物，甚至导演自己的喜好，表达出不同的意思。这里只能给一个颜色符号学下普遍的情况，肯定存在特殊个例，因为多个符号组合在一起后象征意义就会发生改变。比如《蜂蜜与四叶草》的女主角花本叶久美，虽然是一头金发，但是配上娇小的身材，人设就变成一个“公主娃娃”一样，十分符合她不善言辞又可爱的性格特质。