怎么把「美少女的日常」做出彩？这位大叔有妙招
                
                 
    
            
        2020-05-15 23:04
        
            

      
      
                     
作者/格调
 
编辑/思考姬 
 
排版/饮川 
 
以少女为点，生活为线，抒情为面，佐藤顺一构建起了名为日常的“魔法”空间。
 
前段时间，一部名为《戴上猫面具的我哭了》的剧场版动画发布预告pv，随后宣布将于2020年6月18日在网飞上播放。
 
 
《戴上猫面具的我哭了》动画海报 
文艺的标题，清新的人设，以及编剧一职上「冈田麿里」(《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》编剧)四个字，引起了不少观众的注意。
 
预告pv中，展示了一个 「少年」+「少女」+「猫」的奇幻冒险世界，同时也夹杂着青春的酸涩与清甜画面，因此大家很自然会将这片预期为 “冈妈可能又要让人胃疼了”。 
            
            
                

 
然而，只要你可以留意到演职员表上，监督一职上的佐藤顺一这四个字（本作为双监督，另一位是柴山智隆），那你应该就会露出蜜汁微笑了。
 
可能不少读者对佐藤顺一这个名字没啥印象，但说起他曾执导的那些大名鼎鼎的动画作品——《美少女战士》，《小魔女doremi》，《魔法使tai》，《金鱼注意报》，《拥抱！光之美少女》，《百变之星》等，你就会对他另眼相看了。
 
 
《百变之星》 
 
《美少女战士》 
而在日本动画业界里，佐藤顺一早已享誉盛名，庵野秀明（《EVA》导演）就对佐藤顺一评价颇高：将佐藤顺一，铃木俊二，萨川昭夫三人称为「日常小故事三重奏」；“泣かせの佐藤順一”（催泪的佐藤顺一）的说法也广传于业界之中。
 
那么，佐藤顺一到底有何过人之处，他所执导的作品又显示出了何种独特魅力呢？
 
今天，我们就来简单分析下这位大叔的“魔法”。
 
 
佐藤顺一其人
 
「女孩子」+「日常」的魅力魔法
 
佐藤顺一所参与执导的作品离不开两个关键词——「女孩子」与 「日常 」。 
 
佐藤顺一于1960年出生在日本爱知县，大学就读于日本大学艺术学部电影学科，师从日本动画巨匠月冈贞夫（曾担任手冢治虫先生的助手，被手琢先生称为“动画天才”）。
 
 
月冈贞夫 
彼时月冈贞夫作为大学讲师，很喜欢推荐有才华的学生去动画公司工作。到了80年代，正逢东映动画以培养动画人和演出家为目的，而开展了研修生制度（即实习生），于是，月冈贞夫就介绍正读大三的佐藤顺一退学，去东映动画参与研修生一期（1981年）， 而这也成为了佐藤顺一人生中的重要转折点。
 
进入东映动画之后的佐藤顺一，堪称一路高走：他在世界名作剧场系列的《睡美人》篇出道，随后在《小小外星人》《枫城物语》《金鱼注意报》等作品中都有着出色的表现，甚至成为了东映动画有史以来最年轻的系列监督（东映动画细分出来的其中一种导演职位），后来更是执导出了大名鼎鼎的《美少女战士》与《小魔女doremi》，可以说， 佐藤顺一为东映动画打下了不少响亮亮的招牌 。
 
佐藤顺一很善于从女孩子的角度去思考，从而去捕捉一个女孩子的思维与形象，拉近角色与观众的距离感。其在1991年执导同名改编动画《金鱼注意报》的时候，就显示出了对于女孩子的刻画的细致把握：全作以无厘头的方式，对小女孩之间的嬉戏打闹进行了十分夸张而幽默地描写， 同时在改编上兼顾了小女孩公主风的一面，与大大咧咧的一面，因此在当年深受幼年女孩观众的欢迎。 
 
 
《金鱼注意报》动画截图 
但也许是原作限制，也许是佐藤顺一还未“彻底放飞”，《金鱼注意报》尽管已经是幼女向动画，但各方面表现都还是显得较为单薄。
 
但就在此仅隔一年后，一代传奇《美少女战士》动画系列诞生了。《美少女战士》三代监督包含了佐藤顺一，几原邦彦（《少女革命》导演），五十岚卓哉（《樱兰高校男公关部导演》）。后两位是佐藤顺一的弟子，而这个系列的地位以及其影响力之大，无需笔者多言。 佐藤顺一在里面，对于“女孩子的魅力”与“欢乐的日常”两方面的刻画，也开始愈发成熟。
 
 
《美少女战士S》（ 《美少女战士》系列动画第3部）  
以《美少女战士S》第15集为例，剧情讲述了小小兔听了妈妈说，“如果多交几个朋友就会遇到很重要的人”，于是抱着对这句话迷茫和思考，同时也为了修炼，小小兔回归到了月野兔他们身边。
 
 
这一话的表现非常亮眼，在欢乐、搞笑、轻松的氛围营造上，放在整个《美少女战士》系列中都是异常出色的“神经质”单集。
 
实际上，《美少女战士》前三季鲜有以3-5岁年龄层的女孩子为主角，主要呈现的也是，以月野兔为首的中学女生的「清纯」与「知性的可爱」，但这一次，佐藤顺一希望描绘出更低年龄的女孩子那份「活泼」与「任性的可爱」。
 
另一方面，东映正好打算推出小小兔相关的商品，于是佐藤顺一与制作团队便决定在15集中，以这位小小女孩为中心，精心描绘出一集搞笑日常回。
 
剧情中，在月野兔跟其恋人月场卫约会时候，小小兔就来捣乱当“电灯泡”，一边抢吃一边抱着月场卫不放。
 
 
后面大家在进道场修炼时候，一众“大人们”吃糯米糍非常注重礼仪，而小小兔看到好吃的就毫无顾忌地狂吃，小小兔那份小孩子贪吃的本能，让观众们不禁被“可爱”到。
 
 
小小兔的吃  
 
其他人的吃 
在当时传统的魔法少女系动画中，都会有些许沉重或悲伤的情节，但佐藤顺一认为，小小兔不应该背负上太沉重的故事，否则会拉远她与观众的距离感，于是他提议要直接转换小小兔整个角色的性格，要呈现出她作为一位3-5岁的女孩子所应该有的任性、搞怪、贪玩、展露欲望的可爱。
 
 
在看到了《美少女战士》系列的巨大成功之后，东映计划秉承这股潮流与热度，又推出原创动画《小魔女doremi》，作为当年东映少有的 原创动画企划，佐藤顺一找到制片人 关弘美商量该作品的风格，最后定为了 “会魔法的女孩子过着日常生活”这样的基调。 
 
 
小魔女doremi 
在60年代，以《甜蜜小天使》《魔法使莎莉》等漫画为首所开启的传统魔法少女时代，定下的基调无外乎“女孩子变身成魔法少女打倒坏人/怪物”，但在《小魔女doremi》中几乎没有这种情节，没有怪兽，也无需拯救世界，反而是成为一个通过魔法去解决小烦恼，从而获得成长的故事。
 
因此，《小魔女doremi》更像是一部琐碎的女孩子日常幻想，魔法少女的元素不过只是辅料，doremi一行人经常用魔法干一些让人哭笑不得的事情：变更多的牛扒来吃、变分身帮自己考试、用魔法来钓鱼等等，无外乎都运用在吃喝玩乐，与应付父母和老师这些方面。
 
 
但这些故事却格外贴近生活，试问谁的童年不曾幻想过自己拥有超能力去解决这些烦恼？谁小时候不曾为作业考试，恋人朋友，嬉戏打闹所左右？
 
“比起通过想象而还原日常，更像是通过观察去挖掘日常。”，佐藤顺一在构建“日常”的作家性表达中，仿佛能清晰得窥探到女孩子们真正的诉求、渴望、梦想一般，并最终，极大地缩减了「动画」与「生活」的距离感。
 
纵观佐藤顺一的作品，还有一个容易被人忽略、但是相当美妙的元素，那就是少女身边的宠物！不管是原作自带也好，佐藤顺一原创的也罢，宠物与女孩子的组合在其作品中近乎是绑定的概念。
 
佐藤顺一认为，女孩子身边带着一个萌宠会让观众觉得感到更加美好。在《小魔女doremi》中，主角身边拥有精灵，其在2011年的执导的原创动画《玉响》中，主角身边伴随着软萌的猫，而在其2014年执导的原创动画《绝灭危愚少女》中，一只熊玩偶与主角也常伴左右。
 
 
《小魔女doremi》的精灵 
 
《玉响》的桃猫大人 
也许是因为在东映动画时期接触了众多 幼女/少女向动画题材， 佐藤顺一开始钟爱起其中的“宠物”元素。 以至于，宠物的存在成为其后来作品中，对于少女感的表达上不可割舍的一部分。此外，常年对于幼女/少女向动画的接触，使得佐藤顺一对于女孩子的魅力的刻画，越来越熟练。 
 
然而，另一方面，由于所接触的作品类型过于单一，佐藤顺一对于“日常”的演绎，总是少不了Q版搞笑与夸张无厘头的风格。
 
也许是为了扩展创作的更多可能性，1998年，佐藤顺一告别了东映动画，并于2000年出任HAL FILM MAKER的董事， 而在2003年，HAL FILM MAKER并入TYO animations（曾担任《水星领航员》《玉响》《摇曳百合3》的制作）。
 
自此之后，佐藤顺一对于日常的演绎与少女的塑造，开始发生变化，并最终进化为了“催泪的佐藤顺一”。
 
“间”的感动与美学演绎
 
在佐藤顺一离开东映动画后，神经质无厘头搞笑的风格得到一定程度的淡化， “缓慢”的静态美学开始在佐藤顺一的作品中发酵。
 
 
对于此，佐藤顺一曾在推特上发表过自己对于刻意呈现“缓慢审美”的想法，并称之为动画的“间”（这里可以简单理解为间隔一词）。
 
“间”的灵感：
 
“以前觉得现场的声音戏剧，相比动画的演技更加“生动”，其中一个非常重要的理由，在于间隔的演技。
 
在动画当中，“间”不得不被图画所支配，虽然这样其实也不错，但是如果是现场的演技的话，间隔的部分可以寄托演员的情感。
 
对于动画而言，在台词的间隙中，同时存在“静止的画”这一个信息量，所以如果长时间盯着看，就会分心。（动画师）就算缓缓地让（角色的）表情发生变化，如果做得不到位的话，还会有很重的“在演戏”的感觉。所以才会制作一些向上拍摄手、天空等景物的间隔。
 
如果是现场的表演的话，演员就算是在麦克风的前面也会好好地把目光、表情等“被称为‘间’的演技”给演出来，所以才会让人感觉到生动。从某种意义上来说，这就是“裸露在外”的演技。
 
昨天和作家关岛先生聊天的时候，说起最近的动画相比以前，间隔在整体上有变短的倾向。但是如果没有必要的间隔的话，演员的心会跟不上台词，演技也会变差。我觉得在后期录音的时候，哪怕是删减一些台词，也有必要制造出一些间隔。”
 
——佐藤顺一
 
我们对日常动画，又或是空气系动画并不陌生，《轻音少女》与《悠哉日常大王》这类作品也都拥有着很高的知名度。但如果尝试对这类作品进行具体描述，只能得到“舒适”“惬意”“悠闲”等观念中非常抽象的形容词。
 
那么，创作者又应当如何去捕捉这种看不见摸不着的“空气感”，并把它赋予到「作品」的空间之中呢？。
 
这需要一个媒介，而在佐藤顺一的心中，这个媒介或许就是「间」。
 
“间”的表现维度之一，便是对时间进行体感延长处理，以达到缓慢，滞留，延后的目的。
 
在《星际牛仔》中，佐藤顺一负责分镜的18话便可以见到这种处理，作为菲的过去揭开与怀念的一集，间隔有度的镜头组衔接契合本集平缓的氛围，在结尾，菲观看到自己过去的录像时所呈现的安静感，似乎让人遗忘了时间。
 
 
《星际牛仔》18话最后菲缓缓的自问：“我不知道，完全想不起来，这是我？”，配合逐步变化的表情，勾勒出深邃的忧伤气氛 
而经过03年《百变之星》试错和自我完善之后，笔者认为， 佐藤顺一其后的作品中——《水星领航员》与《玉响》达到了其对于“间”的表现的最高峰，在缓慢审美上赋予了这两部动画极为惊艳的渲染力。
 
《水星领航员》讲述了在遥远的水星上，人类建立起了浮在水上的城市文明，名为凤尾船的小舟成为了主要交通工具，划着凤尾船的领航员便是一个神圣的职业，故事主要围绕诸位领航员与城市的日常而展开。
 
 
《水星领航员》 
在《水星领航员》里，佐藤顺一宛如施展了魔法一般，把观众的所有体感滞留在间隔里——大量的空镜头与长镜头的插入展示着以威尼斯水城为原型的水星美景，呈现了水天一色的纯净空间，此为镜头之间；
 
 
角色谈吐悠然自得，语速缓急有序，此为台词之间；视角聚焦于人与城市的生活，寓于奇幻元素而徒增一层朦胧之美，情节琐碎而独立宛如生活碎片的拼凑，此为故事之间；
 
音乐空灵缥缈，干净的人声与淡淡的琴声水乳交融，此为声音之间；
 
四季与昼夜的概念被淡化，生活节奏缓慢，似乎如人间十年天上只一天，此为时间之间。
 
 
时间体感被无限延长与滞留的《水星领航员》，让观众得以有大量的精力，去聚焦人文主义的内容： 剧情中角色的互动与情感体验得到了最大化，观众在这种环境中，也变得可以更加敏感地察觉到剧情中的温馨、温暖与温情。
 
也正因如此，《水星领航员》成为了许多人心目中治愈系动画的巅峰，著名声优茅野爱衣当初也正是因为被《水星领航员》所感动，才辞去美容师的工作，立志去当了声优。
 
 
到了《水星领航员The AVVENIRE》里，茅野爱衣为新角色阿尼亚·陀思妥耶夫斯卡娅担任配音，可谓一段多年圆梦的佳话 
《水星领航员》在“间”的魔法中所打造的日常空间，为观众提供了缓慢审美的极致体验。但佐藤顺一却未止步于此。其在2011年执导的原创动画《玉响》中，对“间”的魔法又一次做了延续与演绎：
 
在褪去奇幻元素而更接近真实的日常之中，佐藤顺一通过相机这一具象化的事物，作为捕捉“空气感”的媒介。
 
《玉响》讲述了从小失去父亲的女孩子沢渡枫与周围好友的日常故事，继承了父亲遗志的她，用相机去记录身边的人与生活，并努力去拍摄玉响（传闻当被拍摄的人发自内心感到幸福时，相机里会出现名为玉响的光斑）。
 
 
在《玉响》里，佐藤顺一 通过相机这一客体捕捉记忆之“间”，在这里“间”不只是“间隔”，而是完善的“瞬间”。
 
瞬间的抓住与失去，贯穿着《玉响》的故事。时间是抓不住的，当我们对过去感到怀念的时候，相机所捕捉下来的一个个回忆的“瞬间”，是如此的美好。
 
离别与向前，失去与怀念成为《玉响》诉说的主题，其淡淡的哀伤，忧愁，无力的审美体验潜藏于幸福，惬意，松散的氛围之中。
 
 
正是通过一个个生活片段的记录，记录下转瞬即逝的心情，记录下不再回来的回忆，使得《玉响》的故事紧紧抓住了生活的仪式感，也正是拥有了仪式感，有了约定，琐碎的日常才显得幸福。
 
《玉响》最后的结局，安排了角色们毕业各奔前程；《水星领航员》的最后，也由前辈领航员的隐退，同时伴随着交接着新生代领航员的转正结束。在仿佛不存在时间流逝的“桃花源”里，突如其来的离别与传承，观众又如何能止住泪水呢？
 
 
《玉响 毕业写真》 
如果说把控「间」是这份魔法的基础的话，那么 氛围音乐（ambient music）则是这份魔法的威力拓展器，在佐藤顺一执导的作品可以明显感到音乐感染力十分突出。
 
佐藤顺一在东映动画时期就经常担任音响监督，对音乐和音响的运用十分挑剔，甚至是一边敲定剧本和分镜一边就指定选曲。他往往会在自己执导的作品里，对音乐选曲进行严格把控，在多个抒情场景或过渡场景中通过素质极高的氛围音乐来调动观众的情绪。
 
音乐，作为他作品情感寄托的最大载体，在《ARIA》里甚至营造出了“未闻其人，先闻其声”的效果，各类音质纯粹、干净、柔和的插入曲扣动着观众的心弦， 高度的音画结合是他的日常魔法的最后一块结实的砖。
 
当然，佐藤顺一的日常魔法远不止如此，他也一直在尝试，调整，进步，创作更多的作品，直到如今也依然在创作前线活跃。
 
 
佐藤顺一在2014年的原创短篇动画 《one off》中，把故事背景置放于山林之中，甚至还有少女骑摩托等时髦要素，少女，校园，自然的三者融合演绎着更多细腻的日常 
 
不同的少女，不同的生活，持续地为观众传达着一份又一份不同的感动。
 
结语
 
在这里，笔者想问一个矫情的问题：你会因为什么而爱上动画？
 
在笔者的个人介绍中，曾提到过“我喜欢动画所传递的力量”。
 
在如今快节奏的时代里，生活压得人们喘不过气，每个人每天都或主动或被动地沉浸于大量的信息之中。在这种环境下，当你在无止境的前进之中，迎来短暂的歇息的那一个间隔，是否会感到些许无法言喻的空虚？
 
缓慢而空闲的生活，反而成为了一种奢侈的追求。
 
描写日常的动画，要做好，很难，因为它离我们太近。但也正因如此，往往一些琐碎的细节，便能够触动内心。
 
佐藤顺一的日常所营造的氛围，所传达的情感，都满足了这份诉求。佐藤顺一所传递出的缓慢的日常的力量，成为了不少人的精神寄托，洗涤着疲倦的心灵，给予人们情感的倾泻口。 我们向往这种生活，喜欢这份温暖，尽力留住每一份美好，珍惜每一份转瞬即逝的风景，学会给自己喘气与休息，怀揣善良与美好去看待世界。 
 
“今年也要多多指教。”
 
“明年，还要一起看新年日出。”
 
我想这正是这位一边钟爱着少女与萌宠，一边讴歌着日常的大叔，所能传递的感染着无数人的力量。
 
返回搜狐，查看更多            
        
        
    
  
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。