最近，一档综艺又砸出了水花。


开播当晚参赛选手#李响 古典舞#就登上了热搜，吸引了无数路人围观。


光是预告片就看的人起了一身的鸡皮疙瘩。




有人称它为一次颠覆性的造星运动。究竟是什么节目风这么大？


《舞蹈风暴》 


舞蹈风暴在豆瓣打出了8.6的高分，刚一开播被视为是舞蹈版的《声入人心》。


为啥呢？


一、无论是选手还是评委都是正经的学院派


二、走的都是高雅艺术的精品路线


最重要的是，都是大型的神仙打架现场。 




为什么说都是学院派呢？


来看看这档综艺的卡司有多牛b？




沈伟。在现代舞领域享有盛誉的国际顶级编舞家，曾被国际媒体誉为“我们时代最伟大的艺术家之一”。


如果只提这个名头还让你觉得没啥感觉的话，


一说他是北京奥运会开幕式的创业策划和画卷篇的编导。你就明白了。




沈培艺。中国舞剧表演教育领军人。


她对选手的点评往往一针见血却又不出格。




这两位是这档节目的“专业担当”。评委扬扬则负责协调专业舞蹈和综艺之间的距离。


主MC何炅，全程控场。




而刘宪华和彭昱畅也是各自领域的佼佼者，如果说两位大神级的老师是为了给节目的严谨与专业把关的话。那这俩兄弟则是完完全全代表了年轻人的视角。


每次看到那些令人拍案叫绝的舞蹈表演，再看这哥俩的表情。


害！这不就是我本人吗？




选手也都是从舞蹈学院，或是各个舞蹈工作室精挑细选出来的精英。


看看这些选手的履历。


贾昊悦与张爱马笛，2018年英国黑池舞蹈节国际21组拉丁舞冠军。 李响，舞蹈届大满贯冠军春晚领舞。 刘伽，与杨洋并称“军艺双星子”。


登上热搜的李响小哥哥表演的这段古典舞行者。


将自身与舞蹈合二为一，飘逸优雅行云流水如同谪仙，美的动人心魄。




首期唯一一个连风暴时刻都不用看直接4票pass的选手刘伽。


他的舞蹈既随性又到位，举手投足之间魅力四射，他不是来比赛的，而是来享受这个舞台。 播放


独立自由舞者大朱一曲《别怕》。


这特立独行的舞姿，这冲破屏幕的野性与爆发力。 播放
还有藏不住的男性荷尔蒙性感的身体，看得我老脸一红。 






选手们不仅业务过关，竟然意外的还很有梗。相声届需要你们啊！




但其实大多数选手的颜值都是很养眼。


这扑面而来的名模气场，什么是高级脸？这就是！


张渊博与胡菁


这是俩坠入凡间的精灵吧，站在那里就是艺术品本品！




张艺凡与傅弘奕


还有这明亮清澈的双生美少年，我的脑海里不禁浮现了《白衣少年》的旋律。


侯立与邹凯屹


其实颜值倒还是其次，舞蹈原本就是形体的艺术，这些舞蹈专业里的佼佼者，自然不管是仪态还是气质都格外扎眼。


简直可以直接去给各大舞蹈学院做招生宣传片。


其实舞者长期在大众的视野中处在一个很尴尬的位置。


似乎每一次的晚会、舞台、表演都少不了他们。但似乎他们又一直都是聚光灯照不到的配角和背景。



而那些正式大型的舞剧又大多需要走进剧院才能看到。


对大多数人来说，他们的存在太习以为常，却又太陌生：




不过说到底，这其实也不能全怪观众的欣赏水平不够。


要知道舞蹈不像听歌，只要换个音质好的耳机，就能最大限度的完整保留下歌手的歌声。


而舞蹈常常是个繁复又连贯的表演，观众坐在台下和屏幕前。


单一的视角下，舞者跳出了十二分的水准，但隔着屏幕和距离，能被观众接收到的，也许只剩下了五分。


怎么才能让观众能最大限度的接收到舞着的魅力，而不是被其他因素干扰呢？


这也是小编觉得《舞蹈风暴》里最为用心的一个设计。


那就是启用128台摄像机用来360度全视角捕捉舞者在舞台上最动人的瞬间。


命名为“风暴时刻”。


这个定格仿佛是一面镜子。不仅考验舞者必须每个角度都完美无缺，也能更好地让观众直面感受舞蹈各个角度的魅力。


出色的风暴时刻甚至能扭转乾坤，改变选手的命运。




尽管依然有不同意见，认为这样的形式割裂了舞蹈的整体性和完整性。


但，这至少让更多的普通观众，第一次全方位的感受到了舞蹈的震撼和舞者的优秀。


也许这种震撼，也会成为我们愿意进一步去了解这些舞者，了解舞蹈魅力的契机。


就如刘伽所说，他们来到这个舞台，就是为了让更多人知道。


就像侯立说的，舞者也可以是偶像！


还记得去年《声入人心》热播之后，当年的上海音乐学院，音乐剧专业报考率上升了46%。


他们凭借一己之力，为观众了解音乐剧和美声，敲开了一扇大门。


而在此之外，还有更多的小众艺术，同样值得这样一个契机，去证明自己，究竟有多优秀。

啥都不说了！我只求小哥哥小姐姐们早日出圈
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