这年头做国产古装剧的观众是越来越难了。
前段时间刚刚热议过的“古装丑男101”已经让古装剧爱好者身心俱疲，让人感慨国产古装剧真是到了“黄昏”。没想到近来播出的几部古装剧，男主勉强看得下去，但是造型却都一言难尽，甚至让人产生一种国产古装剧“糊弄学”越来越“深厚”的无力感。
此处代表作，必须提到四千年美女鞠婧祎主演的《嘉南传》。
剧集一开播，#鞠婧祎新剧14套造型##鞠婧祎一个人可以演七仙女了#先后登上热搜。

其实从热搜词条就能看出，片方对于该剧的营销方向上，鞠婧祎造型远远超过剧情等其他方面，剧中鞠婧祎8集内换了20套造型，满头珠帘的造型像是不要钱的换了一套又一套，可是配上千年不变的韩式半永久妆容，流水线制式化的妆容，一模一样的套路，一模一样的表情，一模一样的工具人男主，观众们却并不买账。

从“内娱苦古装丑男久矣”到现在连造型都越来越现代，都让观众感觉国产古装剧在审美“降级”，国产古装剧的“糊弄学”到底还能走多久？
01
越来越糊弄的古装造型
国产古装剧“糊弄”感从造型开始的。
虽然长了不同的脸，但戏服是可以玩连连看的

甭管哪朝哪代，发型是批发的

到了今年，赵露思在《国子监来了个女弟子》里棕色长直发造型一出，本古装剧爱好者再次确信，国产古装剧现在已经进入一种“糊弄学”的高境界了，不然如何解释这过于流行的蓬松高颅顶发型？

怎么解释一部古装背景的电视剧里有这样的场景出现？

说起来，比起千篇一律还敷衍的古装，像奇迹暖暖一样换装的《嘉南传》算是在同行衬托之下看得出有诚意，毕竟还肯把经费花在看得见的地方。
但这也诞生了整部剧最大槽点：荧幕上演的是大女主励志故事，观众却像在看鞠婧祎换装写真VLOG。
毛绺感十足的弯眉毛、红色眼妆、红鼻头、煞白粉底、鼻尖高光、浓密睫毛、娇艳雾面红唇的妆容重点，鞠婧祎式半永久雾面感妆容，还是和她以前的作品，不管是《芸汐传》、《如意芳霏》还是《漂亮书生》、《满月之下请相爱》里无差别。滤镜是一样的，妆容是复制的~

老实说，经过多年按头欣赏，观众多少都知道半永久妆容是“鞠学”重点，但这次观众忍不住吐槽还是因为，鞠婧祎《嘉南传》造型根本不想服务角色，而是只想独自美丽，背离了表演的初衷。
这种矛盾感在剧中随处可见。
场景一是女主角刚出场时正在研究木工活，这一身霓裳羽衣舞衣在那锯木头、敲木桩，有说服力吗？

被困火场，周围大火熊熊燃烧，一看女主，整洁的妆容丝毫不乱，你就算在脸上装装样子抹点灰，观众多少也有被尊重到的感觉。

一切都要为美服务。所以《嘉南传》的她随时都保持着精致华丽的造型，无论是爬树、吃面、跌倒，还是穿梭在山林中，火海逃生，裙子和发型都一丝不苟。加上嘉南郡主谜一般酷爱欧根纱、雪纺还有违和的蝴蝶结、塑料感满满的批发小饰品，鞠婧祎仿佛活在和其他同剧演员不在一个频道的真空世界中。

都已经换装换到半集好几个造型了，为什么大家还是要吐槽？因为好的戏剧造型设计，不仅应该符合人物的经历和身份，更是应该能辅助表现人物的个性，而古装剧的造型向来是一部剧集打分的标准之一。
小姐姐举个最明显的古装审美降级比较，经典古偶《上错花轿嫁对郎》，和今年的翻拍版本《花好月又圆》的对比。
后者连给女主做假包发的钱都省了，直接给女主上点头饰就算是“古风”造型了。

前者的造型则是来自于著名的造型师杨树云老师，将中国的古典美展现得淋漓尽致。《上错花轿嫁对郎》只有20集，两位女主不同时期的造型却能很好反应她们所处环境的不同：杜冰雁是将军夫人，多以典雅盘发，发髻镶带贵重头饰，服装主要以明黄色为主，

李玉湖是江南首富家的少奶奶，多以编发刘海，镶带步摇，服装以鹅黄、粉红、浅紫色为主，带着富家少奶奶的明媚娇俏。

就连女三公主的造型也有着不同的变化，盘发和披发结合，服装颜色以大红、橘红、黄色等为主，时刻体现雍容华贵公主之姿。

杨树云老师作为87版《红楼梦》化妆总设计师，早就贡献了古装里程碑式的创作。当年“金陵十二钗”的荧幕形象惊艳好几代人，后来杨老师还因此获得了第七届飞天奖最佳化装奖。

有采访记载，杨树云为《红楼梦》工作时，每设计一个人物造型就要去做大量的考证工作，要知道几十年前的化妆技术远没有现在发达，只有不断的考据打磨才能把大观园里每个女孩的形象区分开来。
杨树云甚至读了7遍《红楼梦》，不断研究每个人的性格，比如为了黛玉一个一闪而过的伸手镜头，可以花两个小时先去描画手的形象。于是我们就真的在剧中看到了原著里曹雪芹描写黛玉第一次亮相时的手：珍珠戒指、“虾须镯”，甚至还可以看出透明的指甲，都衬托出了林黛玉的气质。

杨树云说过：“化妆不是千人一面，要分析角色性格。”在他给陈晓旭设计眉形的时候就能看出来，他给林黛玉设计的似蹙非蹙的眉形，原本陈晓旭还有些抗拒，等真的定妆后，陈晓旭一照镜子，眼泪立马就出来了：“杨老师我怎么看我这么可怜呢，我终于找到角色的感觉了。”
所以，好的古装剧造型应当成为演员进入角色的助力。
可惜这样的国产古装剧几乎见不到，我们看到的更多是千篇一律，不动脑子，甚至故意挑战观众审美极限的古装扮相。
到底是谁让古装剧的造型越来越“糊弄”？杨树云老师曾在微博说过：“现在的人，不会也不愿下那么大功夫。对中国五千年的民族传统热爱欠缺。”
古装造型越来越丑，自然有造型师的锅，现在一些化妆师本人都不去现场，设计完交给手下的人就完事。杨树云当年为了编创舞蹈《丝路花雨》的造型，曾七次去往敦煌，在美学家常书鸿、敦煌学泰斗段文杰的引导下感受敦煌，后来又在文学大师沈从文、著名学者阴法鲁等大家的指导下完善整体妆容，呈现出敦煌古典大气之美。

这样的功夫现在没有人愿意下了。
02
古装越来越糊弄因为行业有问题
古装剧的“糊弄”显然又不止是造型师们出来背锅，这背后更深层的原因，还是折射出行业的问题。
《嘉南传》首播当天就突破1亿，全网热度位居第三。客观来说，这就是一部剧情老套，用一些糊弄小孩子的权谋，主要突出女主美的小成本古装剧。
剧情上女主一路开挂，凭借自己的聪明才智平衡朝堂各方势力，最终得到幸福也成了开国皇后，这样熟悉的人设成长线，配的是熟悉的剧情细节：女主从墙上坠落被男主公主抱接住并转圈圈；女主天真又爱自由，不愿做宫墙内的提线傀儡；女主不管做什么只要动动嘴就能惊艳众人…..

这样的设定，现在的古装剧十个里有八个是这样的，成本低，周期短，回报率高，靠着广告分成和补贴等各种机制，这样的低成本古偶越来越多。
资本自然是愿意赚这样的快钱，演员呢？老重复古偶甜宠那套操作来消耗自己也不是没有原因。
自从2018开启偶像造梦元年，接连几年选秀节目推出新的偶像，如果不是今年禁了选秀节目，今年夏天早就已经又诞生一批新偶像。冒出这么多偶像，哪里能承接？国内和日韩偶像工业最不一样的点就在于，没有专门供给偶像的舞台，所以出道即巅峰，成团就失业是很多偶像团体的常态。要拿回之前的成本，大量选秀偶像的出路就在各种大大小小的综艺、直播带货，还有各种低成本偶像剧里。
这类需要俊男美女的偶像剧，更是近年制片方的热钱与刚出炉的偶像，一拍即合的商业组合，其中古装偶像剧又是其中之最。

换个架空的朝代，无论是王爷也好，郡主也好，反正换汤不换药，这类剧的演技天花板本来就不高，加上偶像的晕轮效应，粉丝彩虹屁一吹，艺人本身就走不出“舒适区”。
至于像丝芭这样有制作能力的偶像公司，更是能为自己家的艺人提供源源不断的“资源”，艺人何须去突破？产生“我演得还行”的侥幸是再正常不过的事情，演技的锤炼成了空谈，有时候剧本都无暇熟读，更不用说去揣摩角色了。就在今天，前阵子被吐槽男主角金瀚古装扮相太丑的《君九龄》制片人，还是坚持用人没问题。

可以说，内娱古装剧从演员到造型和剧情越来越糊弄，说到底市场的结构性失衡才是根本原因。新生代艺人的职业界限越来越模糊，偶像纷纷当演员，演员又逐渐偶像化，成功的破壁者少有，要问这糊弄的古装剧市场什么时候能回归到从前，或者还是要问问这样糊弄都能赚快钱的大环境下，谁愿意回归认真做剧的艺术本心才能根本解决问题。