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导演魏书钧。（图/ 由被访者提供）
编剧康春雷第一次见导演魏书钧时，后者脚踩一双拖鞋，脖子上挂了条大金链子，时不时说着“homie、homie”（指兄弟，rapper常用词）。康春雷心想，这人靠不靠谱？
但看完魏书钧的电影《野马分鬃》后，康春雷惊呼，“拍得太自然了”。康春雷对这个马上要合作的导演有了信心，“他（的电影）里有很强大的情感力量”。
有人评论魏书钧的电影有一股“江湖气”：《野马分鬃》的主角，是一个“没心没肺”的坏学生，叛逆、不满、玩世不恭。魏书钧的另一部长片《永安镇故事集》，也有一个嚣张、嘚瑟的导演角色。这两部电影，内核都是“自嘲”式的。
但这种“自嘲”，并不尖锐。平遥国际电影节新近授予魏书钧“费穆荣誉·最佳导演”时评价道：“魏书钧的创作姿态是轻松的、调侃式的，是一种电影人的自省。”
一场导演的freestyle
拍完第一部长片《野马分鬃》后，魏书钧有意找一个最不像他的剧本来拍。导演刁亦男问他为什么这么选，他回答：“我就想拍一个离我越远越好的本子。”
《野马分鬃》取材自魏书钧念大学时的经历。主人公阿坤叛逆、玩世不恭，是个典型的“坏学生”，像一匹想挣脱缰绳的野马。他不满学了四年的录音专业，也不满文艺片剧组的那套习气，一心向往开车去内蒙古“奔腾”。
但魏书钧觉得《野马分鬃》在创作上还不够free，所有拍摄都还有一个固定的剧本。
拍摄《永安镇故事集》时，魏书钧更加freestyle起来。他回忆，《永安镇故事集》完全是意外。
《永安镇故事集》开机前十天左右，魏书钧提出了“换剧本”，理由是“对原有的剧本没有了热情”。常常是，编剧康春雷去找魏书钧聊剧本，聊到一场戏，康春雷说出他的想法，魏书钧觉得不对，双方都坚持各自的观点，谁也无法说服对方，直到吵到彼此气力全无。
康春雷分析，魏书钧是现场型导演。当魏书钧跟剧组到电影拍摄地——湖南省资兴市下的一个小镇时，他几乎一有时间就去小镇走走，观察那里究竟生活了多少人、街上跑了多少辆车、什么牌子的车居多，以及小镇的建筑都是什么年代落成的，等等。
再结合原剧本，魏书钧会思考，一个女孩在这样的小镇拉小提琴合不合理？越思考，魏书钧越觉得原剧本的人物与这样的小镇不搭。原剧本中的地点更像一个从现实中架构出来的小镇，更“乌托邦”。
事后回忆起“换剧本”，魏书钧轻描淡写。但这个想法对一部投资上百万元、筹备期长达几年的电影来说，非常冒险。
当时，临时换剧本、找演员、调整拍摄计划等，留给他们的只有不到十天时间。这也逼迫魏书钧的创作要更即兴。
新剧本是在一次谈话中一拍即合想出来的。康春雷一如既往地找魏书钧聊剧本，他聊起最近观察的一个小镇老板娘的故事。魏书钧原本躺在床上，心情沮丧，听到这个故事，他一下子从床上弹了起来，“这个故事行”。
魏书钧当即跟康春雷又说了一个女明星回到自己出生的小镇的故事。接着，两人又以各自为原型，把两人争论的内容作为素材，构思了一个“嚣张”导演与“委屈”编剧的故事。康春雷打趣，这不就是“没头脑”和“不高兴”吗？
新剧本的三个故事就此成型，康春雷只用了不到七天就把新剧本写出来。原剧本，康春雷打磨了好几年。
新剧本在演员的选择上，也是最大程度地物尽其用。康春雷直接演了“编剧”一角，制片人黄旭峰也是开机前才知道自己被安排了戏份。业内活跃的导演耿军、杨平道、翟义祥、梁鸣等，也都赶来“救场”，这让这部电影意外地成为了导演们的一场聚会。
到了正式拍摄，他们也是一边拍一边往里加戏。魏书钧笑道，导演们在现场，还会自己给自己饰演的角色想台词、想场面调度等。演员的表演也不是固定的，“只要导演不喊‘咔’，我们就会一直演”。
意外与一定程度的即兴表演，成了这部电影最让影迷惊喜的地方。不按固定剧本，更多依据演员自然流露的动作与对白，这是即兴表演最迷人的地方。
美国独立导演约翰·卡萨维兹，以即兴表演著称。他的电影《首演之夜》，主角是几位话剧演员，拍摄片中最重要的一场戏时，女主角喝得烂醉，站上舞台即兴表演，舞台下坐了上百位真实的观众。
结果，这场戏大获好评，也成了约翰·卡萨维兹电影生涯中的重要一笔。
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《 野马分鬃》与《永安镇故事集》这两部电影的故事，都发生在电影剧组，展现了电影拍摄的幕后。（图/由被访者提供）
少年式叛逆
拍完《永安镇故事集》，康春雷把片子拿给姐姐看。
他的姐姐是一个中年女性，文化程度并不高。看完全片，姐姐说第一个故事没看懂。康春雷追问：“说说你看懂的部分？”
姐姐答，第一个故事好像讲了一个小镇的饭馆老板娘，结了婚、生了小孩，生活很平淡，由于一个剧组的到来，她有了当演员的幻想，但最终，戏没演成，她的生活照旧。
康春雷反问：“瞧，你这不都看明白了吗？”
问题出在哪里呢？康春雷分析，姐姐认为电影该有中心思想，“就好像念书时做阅读理解题，一定要有中心思想，这篇文章才能成立”。
但康春雷觉得拍电影并不非得承担这样的责任：“呈现一个真实的人物，包括他的情绪、想法、生活状态等，这不也很有必要吗？”
这也代表了魏书钧的想法，他认为，电影当然蕴含着思维，但更重要的是体验。
的确，魏书钧的电影的一大标识，是情绪上的张力，准确来说，是一种“嘲弄”的情绪。
《野马分鬃》与《永安镇故事集》中，这种“嘲弄”很大程度上是通过叙事结构完成的。这两部电影的故事，都发生在电影剧组，展现了电影拍摄的幕后。
这里借用了“元电影”（Metacinema）的叙事手法——“元电影”，是在电影制作中呈现电影制作故事的电影类型，它是对电影严肃创作的解构。
在《永安镇故事集》，做作的演员、没有话语权的编剧、世故的导演、“老学究”影评人以及制片人等，人物形象自然而然就烘托出来了。
所有人物越是严肃、越是追求一种程式化艺术表达，“嘲弄”的意味就越浓。网友摘出《永安镇故事集》的几句台词——“你的脸很有电影感”“为了华语电影”“这是我们离电影最近的时刻”，充满认真较劲的幽默感。“嘲弄”的背后，也是一种对严肃电影创作的解构。
只不过，魏书钧的嘲弄与反思，停留在了电影工业的层面。伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的“村庄三部曲”——《何处是我朋友的家》《生生长流》和《橄榄树下的情人》，是“元电影”的代表，下一部电影直接解构了上一部电影的真实性。比如，在《生生长流》中，电影里的角色多次拿出《何处是我朋友的家》的海报，询问他人。海报的出现，将拥有纪录片质感的《何处是我朋友的家》的真实性彻底摧毁。
拍完《野马分鬃》，有影迷指出片中的女性角色不够丰满。魏书钧在拍《永安镇故事集》时试图做出突破，电影的前两个故事都是女性题材。但最终，《永安镇故事集》的第三个故事，又回归了他熟悉的对电影工业的嘲弄。
魏书钧的电影的结局，多是失落的，想求得自由而不能。《野马分鬃》的结局，主角周游卖掉了车，内蒙古也没去成，充斥着一种淡淡的伤感与虚无。《永安镇故事集》里，三个故事的结局有些相似，小镇老板娘的演戏之梦没有实现，女明星想找回初恋但事与愿违。魏书钧的另一部短片《延边少年》也一样，主角想去国界线的另一边看看，但因封路而退缩了。
最终，魏书钧的电影里的人物都想抓住什么，又好像什么都没抓住。就像一个叛逆的少年，对一切规则轻蔑、嘲弄、不满，但又回归了一种淡淡的失落。
边玩说唱，边听古典乐
提出临时换剧本，魏书钧作为一个新人导演，展现了极强的控场能力。制片人黄旭峰只问了他一句“你考虑清楚了吗？”，魏书钧点了点头，这事就这么定下来了。
魏书钧沉稳、冷静，迅速改剧本、找演员、调整拍摄计划等。跟他合作过的其他制片人，评价他完全不像个新人导演。
魏书钧的毕业作品《野马分鬃》，就在国内外知名电影节大放异彩。他的《永安镇故事集》，助他拿下平遥国际电影节的“费穆荣誉·最佳导演”与“青年评审荣誉·导演荣誉”两个奖项。面对国内外电影节的青睐，魏书钧相当平常心，“电影节，只是代表被一部分人欣赏而已”。
不拍戏时，魏书钧大部分时候是很安静的。他从小就开始练钢琴，爱听古典乐。
rapper的一面，更多是留给他开车的时候，听说唱、把声音开越大越好。不在工作状态时，他或许也会在片场freestyle几句。2018年，他跟朋友合作了一首说唱歌曲《说唱巨星》（Proud.by ZBR）。魏书钧觉得，说唱这种音乐很自由，或许还代表了些许不屑。
日常生活里，对网络上发生的热点，魏书钧选择性不在乎。很多热点，他大多是通过和朋友聊天得知的。他在网络世界几乎是个“小透明”，没有刷微博、看朋友圈的习惯。几个月前，他才注册了自己的豆瓣账号，那是他在网络世界为数不多的痕迹。
工作中，魏书钧还会犯点小迷糊。比如，电影节安排访谈时，别人都准备了标准的证件照，只有他，发了一张呆萌的生活照。
注册豆瓣账号的第一天，魏书钧发了一张戴大金链子的大头照，照片还贴了几个QQ空间时期的表情包——“烟斗”“墨镜”“你是我的玫瑰”“祝您身体健康”以及“努力就会成功”。