也是没想到，有生之年，居然能看到贾樟柯和宁浩出现在一部片子里。
两位名导儿穿着病号服，大撒把地开着电驴子驰骋在高架上，有种莫名的喜感。
话说能凑齐这两位大神一起演片子的，究竟是何方神圣？
新人导演，有点东西
这个好笑中透露着一丝严肃的镜头，来自B站的《大世界扭蛋机》。听起来像二次元潮玩，实际是一个集合新人导演拍摄电影短片的新厂牌。
以前总有人抱怨，拍电影没资金、找不到演员。而这次单看几个预告片，布景不low，演员从贾樟、柯宁浩，到章宇、张子枫，再到郭麒麟、韩昊霖……一众实力派，任凭新人导演调遣，就看谁更会搞活儿。
于是有人打起两个名导的主意，拍了个“双男主”大戏《地球最后的导演》。
贾樟柯宁浩扮起了老年装，操着山西方言谈天说地，喝酒蹦迪，享受新时代老年生活。
这是2065年，电影已成为“过去式”，曾经的“文艺片大拿”贾樟柯坐拥豪宅生活富足，而“票房狂人”宁浩却龟缩房车，守着农场……
本来相安无事，某天两个名导的平静生活突然被“电影即将申遗”的传闻打破。
为了争当唯一的电影代言人，他们送礼拼人情、猛刷印象分……拿出了不亚于年轻时候对电影创作的激情。
拼了半条老命，结果公布时，两位导演一个大激动，达成肩并肩进医院的成就。
折腾了一圈，电影还是没落的老古董，这才出现了病号服那一幕。回想俩人左手陈醋右手汾酒一脸谄媚的样子，难免心酸……
有人玩黑色幽默，就有人为了证明电影不死，搞起了先锋派的实验。
导演温仕培曾经拍过一部《热带往事》，那种湿漉漉的氛围和焦黄的色调，很会拿捏氛围感。
这次他的《杀死时间》更进化了，他把潮湿朦胧的氛围和科幻结合，动画和真人交错出现，画风相当独特。
故事发生的背景，是人类无聊到只需要考虑如何打发时间的智能年代。
导演把虚拟空间物尽其用，前面让男主玩cosplay过把杀手瘾，后面又给出纯白空间方便两人约会，天上还会自发掉乐队，性价比极高。
还用技术花活给两人的第一次约会设计了一段“热舞吻”。不管动作幅度有多大，反正嘴巴不分家。据说这段吻戏是为了影射爱情的不同阶段。
不管为什么吧，能看出这段情绪的饱满，当然，更能看出章宇是个不靠脸，就很性感的男人……
另一部看似平平无奇，实则脑洞大开的短片《一一的假期》，有着完整的叙事，反转的结局和开放性的思考题。
一向和姥爷祖孙情深的一一，在暑假将要结束时发现姥爷神秘失踪。一一瞒着爸妈，靠姥爷留下来的线索，摸到了“云养老院”。在这里，姥爷肉体被休眠，精神进入了另一个世界。
这是个虚拟的信息空间，靠记忆还原年代。姥爷回到小时候，变成孩童时的模样，会去小卖部买棒棒糖，或是找玩伴玩弹弹珠，看起来过得很好。
所以一一被爸妈唤醒后也释然了，姥爷开心他就开心，同时跟爸妈说要努力赚钱，将来把爸妈也送去那里养老。谁想到话刚出，爸妈面色突变……
实际上，“云养老”是设定好的无限循环，表面看是享福，实则被禁锢……戳破温情的壳，故事变得暗黑。导演留了个开放式结局，浅层可以想姥爷究竟会不会回来，深则要我们思考，我们该如何面对现实的“独生子女养老潮”。
几个短片各有千秋，但我最喜欢，私以为也最切题的，还当是《你好，再见》。
社恐友好世界，藏着失落的人文
《你好，再见》的导演是曾赠，我对她的印象，来自某综艺的打脸爽文情节：第一期没演员选，第二期重新解构《大话西游》，短片《爱情》一战成名。
这次她拿了一副好演员的牌，张子枫搭郭麒麟，既有人气又有演技保障。但电影好不好看，至少一半取决于导演的构思。
大多数人对未来的想象总离不开高大上的科技元素，在曾赠这里，一个贴在额角的通讯器，成为了人与人社交的开关。
红色“请勿打扰”，只能听到别人发送的必要沟通；只有当两个人同时亮起蓝色，才能是“可以交流”的对话状态。
如果对方不开通权限，每个人都只有十条设置好的必要用语，可以发送出去。
自由选择是否社交，简直社恐友好世界
张子枫饰演的美美，生活并没有因为“社交自由选择权”而变得更好。
她在一家美妆店做导购，十句用语全都是”欢迎光临““很开心为你服务”之类服务标准话术。她业绩垫底，没什么朋友，生活乏善可陈。
生存艰难又没有温度，于是偶然间在地铁上，一个年轻小哥递给她的纸巾，和一句“你不要难过”的安慰，成了支撑她生活下去的动力。
渴望被爱的美美，轻易被陌生人的一句关怀感动，开始对未来抱有期待，更改了权限用语，想着再次遇见他，但意外总会却抢先一步……
这个故事留给我们一个悲情的结局，后劲十足。
男主喜欢美美，却因为通讯器犹犹豫豫，连句安慰的话都没能对她说出来。而陌生人温暖了美美很久的那句“你不要难过”，实际上只是他的工作日常用语。
在没有交流的未来世界，爱存在的空间被压缩，科技反而成为了束缚人类感情的藩篱。这种对未来的想象，深深扎根在了现实的土壤里。
通讯器就像是进化版的手机，看似拥有了社交自由的大家，何尝不是在一根根网线之下，逐渐失去了在现实里表达的勇气呢？
短片的扎心，正在于虽然故事发生在未来，但里面的每一个问题却好像都发生在现在。
尤其是这种对未来的另类解构：科技越是有用，人文的缺失就愈发显得无用。做到了难得的以科技见人文，思考与叩问的其实也是当下的社交难题。
太阳底下无新事，但电影可以
上一次看到这么多新导演，可能还是靠某几个关于导演的真人秀综艺。于是《大世界扭蛋机》的出现，让当时被讨论很多遍的问题又摆在台面上了：
这个时代的我们，最想要看到什么样的新导演？或者说，我们期待看到什么样的新电影？
电影的母题无外乎关于自由、爱情、人性……但电影的魅力就在于，总有人能把说烂了的话题拍出花。
以这次的“明日之后”主题为例，导演们在未来设定中，不约而同全拍的是当下，但角度和立意千差万别。
《你好，再见》是当代人社交无能的难题，当社恐和社牛成为社交切面的两种固有形态，人与人之间的距离其实已经被划下了固有的界限。
《杀死时间》想说爱情与虚无的对抗，当人在虚无的时间和空间里找不到栖息之地，爱的出现，某种程度上可以让你找回自我的存在。
《一一的假期》折射出关于养老和代际之间到底如何沟通的永远难题。
《地球最后的导演》未尝不是在表达对电影艺术失落的遗憾。
这些当下的话题，每一个其实都是都触动一群人的情感触键，也或多或少能在之前的电影里找到影子。
听起来简单，但却难得，当我们越来越难以在电影院里，得到真挚又切实的情绪价值时。我们才会发现，那些能让你看到生活并得到力量的电影，有多重要。
于是我们会发现，我们想要看到的新导演究竟什么样。
对专业领域的朋友而言，技术、概念、实验都是刚需。
而对普通观众来说，我们不太在意什么风格流派，我们需要爽感，所以需要大制作大场面的商业片。我们也需要被共频情绪与想法，所以我们也想看到更多能扎扎实实讲故事的电影人。
《大世界扭蛋机》妙就妙在，这些新导演们选择了用自己的表达对这些已经拍过了的母题，进行了新的拆解。
你能看到他们的小巧思，比如云养老院听起来能够回到过去，住在回忆里，可反转的是，回忆有时候带不来现实里有实感的陪伴。
当大家幻想以后有方式，可以规避掉现实里许多让人讨厌的无效社交时，曾赠却看到规避背后，有可能带来的社交无能。
正是这些新鲜的视角和表达，才让人看到了所谓的电影新力量。
当然，再好的新人导演也得有合适机会，才能上青云。这就不得不提《大世界扭蛋机》的两个幕后推手――B站和坏猴子。
正是他们发起的这个扶持新导演的“厂牌计划”，以及他们本身对创造力和生命力的追求，才给足了新人导演们创作空间。
所以，我现在格外期待，后续还能扭出什么样的惊喜短片，毕竟预告里，可是有13+N部。前几部开了个这样的好头，后面怎么着也得是同一水准吧？
E姐结语
当下这个时段，我们走进影院的机会变得格外值得珍惜。而时不时带着一头雾水离场的感受，总让我们有种，这几年电影院的片子越来越无聊的感觉。
疫情的确是让行业发展受阻，许多小而美的项目开机越发困难，最后拍出来别说盈利了，能“活下去”就是万幸。因此很多公司开始偏好阵容稳定、但题材相对保守的题材，出不出彩的，只有活着才有机会说别的。
何况导演是一个门槛很高的行业，在这样的大环境下，大拿老手们都有点心有余而力不足，更别说新人导演了。
所以我们很乐于见到像《大世界扭蛋机》这样的电影短片厂牌出现，这是一个悄然变好的讯号，告诉对国产电影的仍有期待的人，原来还有人在为了拍出这样的电影而努力。
我们能把它看做一个新导演的平台，或许通过这次，他们的才华能被更多观众看到和认可。我们也可以把它看做新导演的一场坦白局：资金到位了，演员找好了，到底是真有才还是玩票混子，一眼就能看穿。
我们有理由相信，它会是一次影响行业积极内卷的行动。毕竟，大家都在期盼能看到一些能闭眼安利的电影，而我们也等得够久了。