1、《罗生门》
这部电影的叙事搭建非常巧妙，利用罗生门下因避雨而聚集在一起的三人的谈话，来引出不同视角讲述下的一桩凶杀案。三条线交互错杂，呈现三个完全不同的故事，也引得观众在不断猜疑。而我个人觉得此片最为精妙的在于以凶杀案为核心叙事但不拘泥于此，最后落脚到讲述人身上，更加深化了该片的主题，体现人性的自私与险恶。罗生门下，众生纷纭，人间万象，唯独被人心掩盖的真相早已不知所踪。

2、《东京物语》
是战后日本人生活的电影的代表之作。与其说它描写了家庭的圆满，不如说它描写了家庭的分崩离析。父母与子女的关系，子女对待父母的态度，通过这些小事展示出来，亲子关系随着子女长大拥有自己独立家庭生活，疏远是必然的。

3、《七武士》
抽丝剥茧的故事，让人慢慢的反思，每个人物都有自己的个性，也随着自己的性格走向自己的人生终点。故事虽小却映射出了整个社会的现状，七武士帮助农民对抗山贼，不为名不为利，真正提现了“侠之大者，为仁为义”。 里面角色都很鲜明，leader大叔，豁达大叔，跳脱大叔，天真年轻人，还有我最喜欢的高手大叔。 最后七个只剩三个的时候真的好难过，农民赢了，他们却输了。

4、《哥斯拉》
一部非常优秀的反核反战片，剧情的起承转合非常传统，也非常完整。特摄场景非常全面，山村、城市、水下……圆谷英二领头的特摄组人员水平相当高，将哥斯拉的那种巨大感和恐怖感拍得非常到位，与导演本多猪四郎有意营造的压抑感相配合，使本片风格非常沉重。配乐，摄像，打光满分，全片透露出一股冷峻惊悚的氛围。对一部上世纪54年的电影真不知如何评价，赞美无论拍摄技术还是剧情隐喻都是上乘。

5、《战国英豪》
与黑泽明的其他武士题材作品相比，这一部没那么沉重，甚至带了许多搞笑的桥段。在这一点上两位农民功不可没。不过这种幽默实则颇具讽刺意味，算是无情地刻画了黑泽明的电影里小人物一贯的形象，苟且偷生、自私利己、目光短浅，这些要素一项也没落下。这部体现了人性、义气、豪气的电影值得让更多人看到。

6、《阿基拉》
一部已经三十多年前的一部动画，至今观看仍不感俗套，风格独特，故事崭新.无可否认，电影有很多值得让观众思考的空间，影像上呈现出虚幻与混杂的未来，对应著今天的社会现状。单论世界观和故事背景就已经完胜行业内绝大多数作品了，大场面和幻觉的描写更是让人目瞪口呆，暖色系为什么被运用的这么出色。这部作品即使放在今天仍然是教科书试的。

7、《用心棒》
电影天皇黑泽明的作品，确实不负盛名。 虽然是很久之前的老作品，但是可以将一个简单的故事讲的妙趣横生又侠义十足属实不简单。要喜剧有喜剧，要感动有感动，要气势有气势，纵深构图屌炸天，全程拍案叫绝，完成度非常高，剧情饱满流畅（甚至还有首尾呼应），构图设计高调在线，人物形象各具特色，最后的决斗——快，准，狠，一击致命，毫不拖沓。60年代初就拍出如此精彩绝伦的武侠片，黑泽明到底是影响了多少后来的电影大师？

8、《午夜凶铃》
日式恐怖的杰作，经典的恐怖形象贞子的流传度就可见那时带给观影者的震撼了。惊悚氛围的营造，剧情合乎逻辑的连接反转，主角耐人观看，镜头语言很到位，气氛渲染也很足，贞子原来身世蛮凄惨的。我最深的童年阴影之一。

9、《切肤之爱》
老实讲情节一般 ，故事也没那么让人信服 ，但是全片对于这种病态心理的气氛感呈现以及中间有关梦的轮回的剪辑呈现感觉非常有意思， 让人不禁觉得哪部分是梦 哪部分是真实 ，拍摄手法很有趣，用了大量时间来体现日常，却在最后露出了cult的真面目，这种夹杂着现实意义的cult还是不错。

10、《千与千寻》
《千与千寻》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到乡下。在搬家的途中，意外地进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母也因贪婪地吃这里的食物而变成了两头猪，于是千寻为了救爸爸妈妈，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。片中充满了对人性的讽刺和有趣的隐喻，还有珍贵的人与人之间的爱，实在是很难得的朴实纯真的好片子。

当年最具有影响力的10部日本电影，你可以没看过，但必须要知道。