文丨2号探秘人
编辑丨2号探秘人
在工业生产标准化的今天，演艺圈的“标准化”也越来越明显。
最早，我们演艺圈是按照德艺双馨的标准选演员，这些演员都是票房的保障，所以那时出现了陈道明、刘德华这样实力派的演员。

现在，却变成了“唯人气论”，不管演技如何，只要你有名气，就会有剧本源源不断地找上门。
这也就导致了，一些空有演技，却不为人知的实力派演员，苦苦寻觅也等不到一个好的机会。
而这些现象，就造成了演艺圈中明显的“固化”。

一、“头部”演员定型、“腰部”演员无戏可拍
大家都知道，雷佳音最近这几年的风头很盛，接戏接到手软。
而他的演技也是大家有目共睹的。

在《人世间》中，他和周秉义吵架时，歇斯底里地连续两句“事实就该说吗”，像极了我们生活中，气到极致就只会重复一句话的样子。

这种细节的把控，很容易让观众入戏。
就是这样演技细腻有看头的雷佳音，在刚毕业时，居然有好长时间都接不到戏。
即便后来有戏拍，也是一些不起眼的小角色，以至于我们基本没听过他的名字。

直到2017年，《白鹿原》《我的前半生》接连上映，我们才发现了这个“宝藏演员”。

和雷佳音拿着相同剧本的，还有“老戏骨”张嘉译。
同样的科班出身，同样地毕业即失业，苦苦挣扎十年之久。
直至2009年的一部《蜗居》，才被人们熟知。

尤其是他因病而导致的走路习惯，成为了他的一个标志，至今都还有人在模仿。
在出名后，他才有机会，在剧中扮演各式各样的角色。
直到后来，哪怕他不化妆，只要出现在荧幕上，大家总能从他身上，找到生活中的影子。

由此可见，即便是一个好演员，想要出头也是“难上加难”。
在我们看不见的地方，不知道还有多少“戏骨”，在等待着一个不确定的机会。

他们有可能一朝被发现，从此跻身“头部”，再也不用为没戏拍发愁。
而更大的可能，则是热爱的火焰被磨灭，最终悄然退场。

二、演员身份固化
由此可见，不知何时起，演艺圈中，已经开始出现“演员固化”的现象。
“头部演员”就那么几个，当大家打开电视，看到的永远都是那几个人。

1、主角永远是主角
就拿雷佳音这个例子，在他成功跻身“头部”之后，找上他的基本就都是主角。
戏骨圈子里是这样，流量圈子里也是这样。

前段时间，郭晓婷在两部剧中的配角都特别出彩。
《与君初相识》中，她饰演的“疯批美人”顺德仙姬，将人物拧巴的性格，诠释得淋漓尽致，在网上掀起一阵讨论热潮，风头一度盖过主角。

《苍兰诀》中，她饰演的“赤地女子”，坚强又隐忍，为了大义，两次牺牲自己。

从一定程度上说，《苍兰诀》中，郭晓婷的演技是超越主角的。
然而在采访中，她面对大家的夸赞，只是无奈地笑答：演技好有什么用？
和她同阶段的演员，有资源的早已成功跻身一线，成为霸屏女主。

假如现在有一个古偶剧本，根本不用想，女主不是杨紫就是热巴，往下有赵露思和鞠婧祎，往上有赵丽颖（已转型）、杨幂。
这些“头部”演员整年忙到“像陀螺”，而“腰部”演员，还要担心是否“吃了上顿没下顿”。

2、配角永远是配角
而配角，就好似命运被提前写好一般，不管演技再好，没有“主角相”，就始终是配角。
演员刘琳的演技，是大家都有目共睹的。

早年在《父母爱情》中，将啰嗦朴实的农村妇女江德华，演得出神入化，就连导演孔笙都忍不住夸赞。
之后，令人印象深刻的，就是《知否》中，颇具喜剧色彩的“大娘子”。

身为大家闺秀，却丝毫没有大家闺秀的样子，做事冲动、易怒，动不动就“花式怼人”。
这本该是让人不喜的角色，却让她演绎得呆萌可爱。

在2020年时，刘琳又出演了《隐秘的角落》中，那个控制欲极强，甚至有些偏执的妈妈“周春红”。

其后，她就成了“妈妈专业户”，在《乔家的儿女》《觉醒年代》《中国医生》《天才基本法》等剧中，都无一例外饰演妈妈。

而这些母亲，要么就是啰嗦不停，要么就是偏执、控制欲强，要么就是“怨气冲天”。
时间久了，即便是“演技派”，观众也看腻了。
角色同质化不说，空有演技，却没有成为主角的机会。

好在最近播出的《爱的二八定律》中，刘琳终于不再饰演母亲，转身成为一位名利场上的女强人。
在一些演技的细节处理上，她比主角杨幂更出彩。

但，即便刘琳部部演技精湛，却仍是配角。
同拿配角“剧本”的，还有演员王骁。
还记得《三生三世》中，“搞笑担当”司命星君吗？

王骁将这个“工具人”角色，塑造得有血有肉、充满活力，虽然是个配角，却被他演出满分的效果。
《流金岁月》中，他是精明帅气的房产销售杨柯，被观众亲切称为“最想得到的好上司”。

《巡回检查组》中，他是忍辱负重、悲惨的沈广顺。
然而演技备受好评的王骁，至今都没有一部，能让他走红的“主角戏”。

更甚至，他和刘琳一样，出演了许多“底层小人物”的角色，这些角色，或多或少，都有那种插科打诨的感觉。
除了他们之外，还有田雨、丁勇岱、杜源等等。

我们总能在不同的剧中，发现他们的身影，即便是戏份不多的配角，也总是能演绎得出彩。

而对于整个剧来说，用他们基本不会有错处，甚至有很多时候，他们的气场都能盖过主角。
但可惜的是，他们在剧中永远都是配角。

3、角色同质化
如果打个比喻的话，从前的演艺圈，就像是一个“小作坊”，虽然有些时候，会出现粗制滥造的情况，但也能塑造出更多可能。
而现在，演艺圈更像是一个成熟的“标准化工厂”，演员们被打上各种标签，需要的时候，就翻找出来，组合打磨成一个完整的作品。

就像初见惊艳，再见乏味的靳东。
在《伪装者》的时候，几乎完美的人设，加上他出彩的演绎，让人一眼记住了这个“干部风”演员。

但是，在后续的资源中，靳东清一色的精英人设。
每次在电视中见到他，都是西装革履地形象，不是穿梭在各种高档办公楼，就是端坐车中，在去办事的路上。

角色、造型雷同到，根本分不清在哪部剧中，观众不仅产生审美疲劳，还极易“串戏”。

作为演员，也非常容易在“千篇一律”的角色中，不自觉地陷入“演技套路化”中，发挥稳定的同时，也不会过于出彩。
同样陷入这样尴尬境地的，还有女演员袁泉。
从《我的前半生》开始，她就一直陷入“女精英”的设定里。

《中国机长》《相逢时节》《玫瑰之战》，这些剧中的角色虽有细小差异，但说到底，还是“美强惨”的雷同人设。

那一头短发，那坚毅又隐忍的眼神，几乎成了她的标配。
而这些并不能全怪这些演员，毕竟很多时候，事情并不会按他们的想法发展。

就这样，他们身上被打上标签，放入“仓库”，有需要的时候，就拿出来顶上，同理，配角也是。
这样“标准化”生产出来的剧，大大减少了出错的概率。
但他们或许忘了，观众是会疲劳的。

三、角色固化的背后，更糟糕的事正在发生
演员被“固化”设定后，哪怕演技再好，也很难在有限的“圈子”中突围。
失去良性竞争之下，久而久之，他们也只习惯于自己的“舒适圈”。
以至于成为被大家吐槽“不思进取”的演员。

就例如那些流量演员们，在偶像剧和古偶剧中，一些人成为了各种“专业户”。
虐剧古偶的主演标配：杨紫、成毅。

古偶甜妹主演：赵露思、鞠婧祎、虞书欣。

古偶将军男主：任嘉伦、吴磊。
还有很多，我们眼熟却叫不上名来的配角们。

而在他们的身上，或多或少都存在很多，演技方面的争议，常常被吐槽。
事实上，即便他们被骂得很惨，在演技上仍然是“原地踏步”。

这原因无外乎两个：
1、常年剧组无缝对接，根本没有休息时间，更别说磨炼演技。
2、哪怕他们演技差，只要稳住自己的粉丝，把自己的位置稳住，就不担心没戏拍。

而他们中，有一部分人拍戏的目的，本就不是因为热爱：
趁着自己还有流量、有知名度时，疯狂接戏，争取利益最大化。

四、一些对演戏真正热爱的人，却惨遭抛弃
除他们外，还有一些演员，不甘被“固化”，想要突破自己的标签时，却失去了原本的地位。
就像我们都熟知的“戏骨”李幼斌，在《亮剑》之前，他的角色还比较多元化。

而在《亮剑》之后，大量的军旅题材找上门，意识到自己表演技巧逐渐“固化”的李幼斌，决心转型。
然而拍了很多年代剧之后，却没再溅起大的水花。
有同样经历的，还有《人民的名义》中的吴刚。

而他们的“落寞”，是娱乐圈的“悲哀”。
结语
总体来说，演员被“固化”，很多时候都是身不由己。
而越是作为“挑大梁”的主演，在表演上的探索空间就越小，甚至不如配角。

为了保证“收视”，剧组更喜欢选择这些“安全”的演员。
这些“标准化”的问题，已经成为演艺圈的一块“顽疾”，而这个“顽疾”的整治，已经刻不容缓。
对此，你认同吗？