拉斐尔传世作品集 II -6parkbbs.com

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教皇利奥十世与两位红衣主教意大利 6park.com

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1513年，新教皇利奥十世继位。与朱理二世一样，也聘请名艺术家为他歌功颂德， 6park.com

绘制壁画。利奥十世要求拉斐尔为他的梵蒂冈办公室作壁画。这使拉斐尔穷于应付，后来他 6park.com

不得不招收大量徒弟以为帮手。有些大构图壁画就是由他起草让学生们绘制的。然后再由拉 6park.com

斐尔作些修改与润饰。当然，这在一定程度上也妨碍了拉斐尔的独立构思，但肖像画必须由他亲自去完成。 6park.com

这是拉斐尔在去世前３年完成的一幅杰作。从１５１８年开始画，至第二年正式完稿。画上的三个形象呈垂直式端坐姿势，但脸部转侧的角度不同。光线是从右边射来，人物的受 6park.com

光范围不一样，从而构成了人物空间的深度感。主要人物是利奥教皇。从教皇身上的猩红色 6park.com

披肩，到桌布的红色与桌上的书本杂物，红色被渐次地分成四个层次。它们又被背景上那一大片大理石般冰冷的暗影所调和。 6park.com

教皇形象被刻画得较为细致，他手持放大镜，在阅读一本用细密画装饰起来的大手抄本。目光凝滞，两手自然地搁在桌边。据说，利奥十世对人文主义哲学很感兴趣，平时也爱从古 6park.com

典哲学中寻求真谛。教皇那张浮肿的脸，显露出疲惫的精神状态。拉斐尔似乎洞察这一切， 6park.com

以神来之笔把人物对经学与哲学矛盾的痛苦思索的精神刻画得很透彻。据史料所述，拉斐尔 6park.com

对这位教皇一度怀有期望，因而对他表示异常的谦恭。１５１９年，拉斐尔在致利奥十世教皇的一封长信中曾这样说：“很多教皇有您老人家的这种称号，但是从来不象您那样具备如 6park.com

此伟大的学识、勇气和精神……有许多教皇只知肆意破坏，歪曲古代教堂、雕像、凯旋门等 6park.com

建筑……而您首先要考虑的应是关怀那些不多的建筑如何得以保全，它们是古代祖国和伟大 6park.com

的意大利的光荣。”从这一段话中，使我们理解拉斐尔之所以敬重这位教皇的原因，是在于期望他能珍惜古代文物，不再像前任那样肆意破坏和掠夺。 6park.com

此画也是绘制在板上的。约１５４×１１９厘米，现藏佛罗伦萨市乌菲齐博物馆。 6park.com

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拉斐尔不仅以描绘妇女与圣母像著称，其他人物肖像在他的绘画中占一定地位。但从性 6park.com

格刻画得出色的肖像来看，则要数这一幅《教皇利奥十世与两位红衣主教》最为典型。这是 6park.com

一幅群像画。画上三个人物是新教皇利奥十世、红衣主教路易兹·德·罗西、教皇的外甥枢 6park.com

密官米里奥·德·美第奇。这种以多人物出现在一个画面上的肖像画格式，为后来欧洲出现的群体肖像作出了范例。这一幅画在拉斐尔的全部肖像画中也是破格的。 6park.com

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1513年新教皇利奥十世继位后，请拉斐尔为他的梵蒂冈办公室作壁画，穷于应付的拉斐尔不得不招收许多徒弟为助手，一些壁画就是由拉斐尔起草后让徒弟们绘制，最后再由拉斐尔作些修改和润饰。但是，肖像画必须由拉斐尔亲自完成，这幅画可能是拉斐尔晚年唯一的一幅不用助手的作品。

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教皇利奥十世头像，列奥十世肖像形神兼备，画中人物在典型的环境中：姿态、眼神、衣著、心理、情绪都进行了有力的刻划，用笔的简练明快，光线与色彩运用巧妙，精致。

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教皇利奥十世手持放大镜，桌上放著一本打开的有精细绘画的祈祷书手抄本和一个雕刻精细的钟，它们显示著作为艺术的积极赞助人的教皇的高雅情趣。

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抱子圣母意大利 6park.com

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《抱子圣母》又名《坦比圣母》，因曾被坦比家族收藏而得名。画家在这里打破以前圣母画的传统格式，一改以往的形式和构图，让圣母紧紧抱住自己的孩子，突出表现了人间的亲子之情。圣母把脸贴近圣婴的脸颊，充分展现了母爱情景。欣赏这幅画时，使人感受到一种冲动性感情，一种人间天伦的舐犊之私溢于画表。这是拉斐尔的圣母像进一步世俗化的结果，是不同于以往的一大变革。我们觉得画家是在发掘自己的个性，让圣母像与人们的感情更接近些。在佛罗伦萨时，拉斐尔的圣母像画得最多。如果说在圣母像上毫无半点宗教感情色彩的，还应算这一幅《坦比圣母》了。《坦比圣母》的色彩采用的是块面结构。圣母以正侧右转坐著。圣母脸上的亲昵感情展现得十分鲜明。把画家的其他绘画杰作抛开，这一幅圣母像也许是他的圣母画像中的一幅“叛逆者”。

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抹大拉意大利 6park.com

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拉斐尔的《抹大拉》又名《圣茜西利亚之狂想》，此画运用冷暖色调的对比，使画面充满了神秘感，奇特的构图与凌乱的乐器使得观者也几乎进入一种狂想的状态。这幅是拉斐尔为波隆那大教堂绘制的“圣女”肖像画。圣茜西莉亚是波隆那一位虔诚基督教少女，坚决抗婚，立志在家里建造祈祷室，以求终身贞洁。传说她祈祷时，能听到天国的圣乐，因而被传为圣迹。

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画面分为三大部分，（一）云层区天使们和声圣乐。（二）人物：圣女圣茜西利亚和四个耶稣信徒。（三）零乱不全的乐器。

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作品的中心思想是对纯洁的颂扬，是通过主要人物和两边的人物来表现的。

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天上云层里，天使们正在和声圣乐，引领人们向往更美好的理想升华。这里，虚伪的天国之声被画家用淡淡的色彩处理在画的上半部。

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圣保罗象征无罪，他托腮沉思，体格壮实的圣保罗就象一个冷眼旁观者，低头看著地上零乱不全的乐器，这一切是破败不堪的。二福音书撰者圣约翰，传道者圣约翰是教堂的守护神。

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圣茜西莉亚正仰首在倾听天国圣乐，那种凝神谛听的状态，带有某种神秘性。圣茜西莉亚是基督教传说中的女圣徒，擅长音乐，据说管风琴是她发明的。画面描绘的是：圣茜西莉亚发明了管风琴而废弃了其它乐器。由于圣茜西莉亚受到神启迪，已能聆听天国的悦耳乐音，于是人间的乐器对她来说，成了凡俗无用之物，被她散乱地抛掷一地，弦乐器砸碎了，手上那件吹管乐器，也将被她弃置于地。圣赛西利亚歪著头盼望听到真正超脱凡俗的美的乐声，从而表达出少女心灵的神秘欲望。

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圣奥古斯丁是个神学家，圣奥古斯丁主张通过有罪越轨后的赎罪恢复纯洁。抹大拉的玛丽亚是耶稣的追随者，是耶稣的妻子。她象优美，眼神正视前方，她似乎成为此画均衡的观察者。抹大拉的玛丽亚主张通过有罪越轨后的赎罪恢复纯洁。抹大拉的玛丽亚画得很美，是全画最理想的一个形象，她虽然也是旁观者，但眼睛一直注视著画外，似乎关心眼前这一切的结局。抹大拉的玛丽亚有一张鹅蛋脸，身姿阿娜，所穿的袍服象退了色的一般，略显淡淡的红色，拉斐尔以向往人类最美好的事物来代替这种虚伪的传说，这是他的审美观的独特表现。

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从画中大地的背景看，隐伏著当时波伦亚人民生活的阴影，外族的侵略与政治的动荡，就象前景上散乱地被破坏的一堆乐器，已不能发出满意的乐音了。

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诗坛意大利 6park.com

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拉斐尔壁画《诗坛》又名《帕那苏斯山》，是把古今大诗人都集合在小山丘上下，显得非常自然而又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐的结合，画面洋溢著愉快、高雅的气氛。

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帕那苏斯山是希腊神话中文艺之神阿波罗和文艺女神缪斯的住处，是诗的家。画面中，阿波罗坐在帕那苏斯山上的月桂树丛下奏乐，身边环绕著九位缪斯女神和古今最杰出的诗人。九位缪斯女神她们是九类艺术的化身：欧特碧（音乐）、卡莉欧碧（史诗）、克莉奥（历史）、埃拉托（抒情诗）、墨尔波墨（悲剧）、波莉海妮娅（圣歌）、特尔西科瑞（舞蹈）、塔利娅（喜剧）、乌拉妮娅（天文）。

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圣体的评判意大利 6park.com

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16世纪初，负责圣彼得大教堂与梵蒂冈宫的总建筑师是拉斐尔的叔父布拉曼特。为了让拉斐尔来罗马一显身手，建筑师说服了教皇朱理二世，请这个年仅25岁的画家前来罗马完成教皇办公室内一系列壁画。画家在这里描绘的是基督教中三位一体的神圣不凡与神甫们在隆重圣事上谈论圣典细节的场面。这里有作为圣餐(即圣体)象征的圣饼，它放在全幅构图中间的祭坛上。画上展开的事件共分两大层次，即两个不同场面--人间与天上。在天上，象征圣父的形象是在圆拱形画面的最高处，两侧有诸神与天使长加百列；在他的下面是处在光芒万丈的圆形光环之中的耶稣，他以裸体形象展现。在耶稣两边，是圣母与施洗约翰，在耶稣的云彩下有一球形，内有一只鸽子，它是圣灵的象征，如此来构成三位一体(即圣父、圣子、圣灵)。圣经中所述的各路先知与使徒们分坐在两侧，气势十分庄严，脚下彩云翻滚，形成一个天上人间的大间隔。在这一长条的浮云下面，乃是数量众多的人间著名人物形象。这里有神甫、主教、祭司、老人和年轻人。每个形象都画得极其生动。观者可以从中找到但盯萨伏纳罗拉、虔诚的僧侣画家安哲里柯，等等历史人物。

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拉斐尔运用卓绝的造型技巧，极有条理地、节奏感强烈地布置了这些真实人物形象，给人以鲜明难忘的超历史聚会的印象。下面的凡人画得要比天上的圣人生动得多。有的显得潇洒从容，有的体形结实严谨，有的落落大方，一派学者风度。这里的色彩十分饱满、深沉，且具有很强的表现力。 6park.com

签字大厅是梵蒂冈内一间规模较小的房间，纵向仅9米长，横向约6米。外形线是半圆形拱门。远看上去它象半圆形的弧窗，所以壁画只有顺其墙壁本来的造型进行描绘。拉斐尔利用上部的半圆拱弧作了恰到好处的处理。他画成拱形建筑细部，使画面与墙面本身顺乎自然，这是拉斐尔的匠心独运。 6park.com

另一个特点是，所有四幅壁画，除了“诗学”以外，都是与宗教哲学有关的。可是“诗学”恰好与“神学”这幅壁画毗邻而居，这种基督教与异教(希腊神话被视为异教)和平共处的现象，正说明了当时教会对于异教文化的容忍态度。在这里既可见到亚当与夏娃获罪的事迹，也能领略阿波罗如何战胜马尔斯的神话。它们与作为上帝儿子的耶稣求同存异，恐怕不是讽刺，也不是闹笑话，乃是拉斐尔时代的一种思想进化的现象。当时人们，甚至连教会司职人员也对一些宗教清规戒律持阳奉阴违的态度。历史总是这样，当年基督教被罗马军百般镇压，最后和解了。现在这座教皇办公的官方大厅里，基督教也与古代罗马文化趋于和解。不管怎样，拉斐尔在这里是有意无意地注入了一种战胜禁欲主义的入世思想。这幅壁画的制作年代约在1509～1510年间。壁画的底边为769.5厘米。 6park.com

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拉斐尔的壁画《圣体的评判》又名《圣礼之争》，是一半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣，天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应。

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上方表现的是天上的神明，下方表现的是人间对神明的崇敬和对教义的理解和讨论。天上和人间均排列成弧形，用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。

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云层上方的画面可分成三部分：（一）上方是一圣父上帝。（二）中央部分体现基督教的一圣父、圣子、伍圣灵“三位一体论”的教义，圣子耶稣在中间。（三）下方有一只伍鸽子代表圣灵。居于半圆屏风之中的耶稣，凌驾于整个圣礼场面之上，他脱去上身，袒露身体展示自己的伤处。耶稣的左边是二圣母玛利亚，右边是拿十字架的四施洗约翰。

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拉斐尔把达·芬奇的肖像画在画面的右边第四人，表明他对达·芬奇的崇敬。

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上绘有人数众多的教会领袖和高级僧侣，其中有各代教皇、圣徒、主教、红衣主教、神父以及教父们。他们似乎正在举行隆重的仪式，并展开对圣体的学术研究。

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中央是祭坛，祭坛上摆著圣餐盒，拉斐尔以之作为整个画作的中心和消失点，从而把天上和人间的动律结合起来。（一）祭坛左边身著红衣未戴帽在埋头沉思的是格利戈里，坐在他身边身著华贵服饰的是阿甫罗西。（二）祭坛右边两位穿著袈裟的是哲罗姆和奥古斯叮哲罗姆抬头仰望上天。奥古斯丁则侧身而坐，好像在对坐在台阶上的青年讲解什么问题。

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右端有一青年正在凭栏探身，顺著他身边之人手指方向观看，那是西斯廷教皇，他神情沉著、自信，昂首向祭坛走去。教皇身后是《神曲》的作者但叮

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左端有一秃顶老人靠著栏杆看书，旁边的人也在凑著观看。老人似乎是向他们解释书中内容，另一青年人，用手势表示请他去往中间祭坛，很多人也都在走向中央。有一人正在跪著祈祷。画面上还绘以优美的风景作陪衬。

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