已经有无数大神,用自己的作品教会我们一个道理:
我们之间差的不是材料,而是一双手。
不多看看,你都不知道给这些人一把裁纸刀,他们能把纸变成什么样子。
剪纸本来是平面艺术,但是当它遇到懂得雕刻的人,就会有一种全新的视觉冲击。
菲律宾的Patrick Cabral,擅长的正是这方面。
原本是一名视觉艺术家的他,并没有特意学过这门手艺,完全是因为好奇和喜欢,自己一点点琢磨。
如今他不但掌握了各种技巧,还和自己擅长的相结合,使作品有了强烈的个人特色,辨识度极高。
他作品中的层次感,鲜有人能够比拟。
明明是纸制的,却能随意展现出硬朗或柔软的感觉。
2017年,他受世界自然基金会之托,制作了《濒危动物》系列。
用纸表现出12种动物,寓意它们的命运和纸一样,虽然美丽却极度脆弱,以此提醒人们保护动物。
剪纸作品最美丽的地方,就是细节的考究和重复。
当你放大或者换个角度,看他的作品时,会被其中的细节震惊到。
纸张如山,层峦叠嶂,花纹如鳞,鳞次栉比。
如今他的作品在菲律宾大受欢迎,许多人都想买来收藏。
而Patrick则将每件作品利润的一半,都捐赠给了世界自然基金,希望能给保护动物出一份力。
有人能把立体做的活灵活现,就有人能把平面发挥到极致。
英国的剪纸艺术家Pippa Dyrlaga就是一位平面剪纸的高手。
用她的话来说,没有什么比一张白纸更加普通,但是也没有什么比它更加具有魅力。
她的作品最让人惊叹的地方,是繁复又密集的花纹,精致到让人怀疑是机器制作出来的。
小到花朵、叶子。
大到鸟、猫,甚至是蛇,她都能做出来。
花瓣和叶子上的经脉,小鸟身上的羽毛,蛇身上的纹路,全部都是她用刀一点点裁剪出来的。
Pippa是在英国乡村长大,从小对大自然情有独钟如今这些都成为她的素材。
对于她来说,剪纸并不是什么技艺,而是独属于自己的日记,是用来记录生活的一种方式。
没有高昂的成本,不需要专用的设备,更不必担心犯错成本。
核心只有一个:自己开心喜欢就好。
这才是爱好该有的模样,让自己开心放松,而不是一定要达到什么目的。
从一开始铅笔画出的轮廓,到最后惊艳众人的完成品,背后付出的是极大的耐心与时间。
然而当这是你的爱好时,一切便都成为享受,做喜欢的事情怎么会痛苦呢?
剪纸这门手艺,完美地阐释了一句话:越细致越不嫌细致。
日本的Masayo,同样掌握各种剪纸技巧。她擅长表现动物,尤其是水中的生物。
用一张纸表现出水中的飘逸灵动,无疑是需要很强的功力。
当她的作品放到黑色的纸上,真的宛若进入深海,让人感受到这些生物在水中游动的样子。
但是你以为这就是极限了吗?
山外青山楼外楼,强中自有强中手。
爱尔兰的Rogan更加厉害,他的作品结合了手工切割和激光切割,雕刻出来的作品不是一般东西,是平时肉眼难见的微生物。
上面这些大神,很少有拜师学艺的,大多都是出于兴趣而去钻研学习,更是没有几个人有以此为生。
对他们来说,这就是一个爱好而已,开心才是重要的。
这是一个充满压力的时代,如果能有一个爱好,让你沉醉其中并努力做的更好,想来也是一件幸福的事情。