中国画的四个“6”，6666,你知道吗？

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“笔墨当随时代”一度为创新和随性作画提供了底气，然而创新不等于肆无忌惮，随性也不代表无法无天，无论时代如何变化，笔墨的内涵万变不离其宗，谨守法式是创新的前提，说到绘画的法式，中国画的四个“六”不妨了解一下。

四个“六”，即“六法”“六要”“六长”“六气”。

六法

“六法”，由南北朝时期南齐美术理论家谢赫提出，谢赫也是位出色的画家，擅画肖像画和仕女画，但他在中国画史上的地位，更多是因为他在理论方面的贡献。

他的《古画品录》是古代第一部对画家及其作品进行品评的理论文章，其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。

后代画家始终把“六法”作为衡量绘画成败高下的标准，《古画品录》也成为中国古代美术理论最具稳定性和涵括力的著作之一。

苏文画谢赫像

“六法”依次为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。

气韵生动，就是人物画要以表现对象的精神状态与性格特征为目的，即画面形象要具有精神气质。东晋顾恺之认为：“四体妍量，本无关于妙处;传神写照，正在阿堵中。”意思是说：形体的美丑，本来和神妙没什么关系，画像的传神，全在眼睛。

在谢赫的时代，绘画以人物肖像为主，因此“气韵生动”的内涵，也由强调表现对象的气韵，延伸到强调表现艺术家审美主体的气韵，成为中国美学的特色和重要范畴之一。

骨法用笔，就是用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。画面的骨架主要靠线条来支撑，并且线条要具有运动感、节奏感和装饰性。如唐代吴道子的“吴带当风”和明代陈洪绶的“曹衣出水”。如果把气韵生动理解为“神”，就可以把骨法用笔理解为“形”。因而，气韵生动和骨法用笔是密不可分的。 6park.com

唐·吴道子《送子天王图》(局部)

应物象形，即准确地描绘对象的形状。如南朝宗炳在《画山水序》中说的“以形写形、以色貌色”，说的就是这个道理。绘画是造型艺术，没有“形”就成立不了绘画，因此“气韵”“骨法”都要靠“应物”才能成立。

随类赋彩，在物象的形画出后，就要赋予色彩，并且根据不同的描绘对象，运用不同的色彩，力求接近现实中的真实颜色。

经营位置，就是构图的设计方法，根据画面的需要，安排调整形象，以达到理想的整体效果。

明清·陈洪绶人物画

传移模写，即临摹作品。绘画上的传移流布，靠的就是模写。谢赫把模写作为绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视，模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。

了解和掌握六法，除了对画家的创作大有裨益，也便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，使我们在欣赏传统绘画作品时，能获得更多的启示。

六要

五代荆浩在《笔法记》中，对绘画提出了六个要求，即为“六要”。荆浩是北方山水画派的代表人物，擅长描写宏伟壮美的全景式山水，开创了独特的构图模式。

他根据山水画的特殊要求和自己的创作实践，用毕生心血完成《笔法记》一书，同以往的山水画论著作相比，《笔法记》的内容更深入、更细致，也更系统。

“六要”是荆浩为山水画创作制定的六条标准，可以看作是对“六法”的继承和发展，根据实践对“六法”加以取舍后的创造性发展。

五代·荆浩《匡庐图》

此“六要”为：气、韵、思、景、笔、墨。

气者，心随笔运取向，不惑。

韵者，隐迹立形，备遗不俗。

思者，删拔大要，凝想形物。即去其繁章，采其大要。

景者，制度时因，搜妙创真。好的山水画要气质俱盛，形神兼备。

笔者，虽依法则运转变通，不质不形，如飞如动。

墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。

宋·李成《寒鸦图》

到了宋代，北宋画家刘道醇对“六要”有了不同的理解，他在《圣朝名画评》中提出识画的六个要诀，即“六要”，并例举了绘画技法的六个长处，即“六长”。鉴识绘画的诀窍，在于明白“六要”和审定“六长”。《圣朝名画评》收录了九十余人的绘画作品，分神、妙、能三品加以点评，集中体现了刘道醇的绘画思想。

五代·徐熙《芦雁图》

所谓“六要”，即气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然，师学舍短。

观赏绘画的方法，先观察其气韵风格，然后审定其用笔，再溯源其立意，最后探求画理，这是鉴赏绘画的关键，并且应该做到看见短处不急于诋毁，反过来找寻其长处。看到优点也不要急于赞誉，反过来探求其缺点。善于观赏绘画的，必定是在短处、长处、优点、缺点之间，秉持“六要”，凭借“六长”，进而揣摩、研究与品味，最后归结于神、妙、能三种品第。品第既已确定，是非长短也就清楚了。

六长

所谓“六长”，即：

粗卤求笔，在粗犷豪放中，要求有笔有墨，不能因为豪放而不讲究用笔用墨。

僻涩求才，冷僻之中，也要有法有度。

细巧求理，在细密纤巧中，要求表现出力量。纤巧的风格也应细而有力，如顾恺之、李公麟的画作，在纤细的用笔中仍充满力量。

宋·李公麟《维摩演教图卷》(局部)

狂怪求理，艺术不反对怪，但要合情合理，如徐渭、朱耷等人的花鸟作。

明·徐渭作品

明清·朱耷作品

无墨求染，无笔墨并不代表无内容，而是以虚代实，计白当黑，即艺术的留白。

平画求长，即画面看似平淡，却蕴含着深长的意味。

归结起来看，粗卤求笔、无墨求染属于笔墨问题。僻涩求才、细巧求力、狂怪求理、平画求长，或是指笔法，或是指画风，或是指意趣。

大致说来，观赏佛教画时应崇尚庄严、慈悲与觉悟;观赏罗汉画时应崇尚四象归顺与依附;观赏道教画时应崇尚孤独、闲静、清雅与古朴;观赏人物画时应崇尚精气、神韵、形体与姿态;观赏畜兽画时应崇尚驯服与凶悍;观赏花竹画时应崇尚艳丽与文雅;观赏禽鸟画时应崇尚毛羽、飞翔与飘举;观赏山水画时应注重平远、空阔与宽广;观赏鬼神画时应崇尚筋骨、气力、变化与异常;观赏屋宇林木画的应崇尚壮美、宏丽、深广与远大。