| 送交者: yejushi[★★★★强图奋发★★★★] 于 2020-09-14 20:48 已读 714 次 | yejushi的个人频道 |
【 1 】 6park.com苏珊·坎特里克 6park.com
Susan Cantrick 6park.com
在美国出生和受教育；现生活和工作于法国巴黎。 6park.com
【 2 】 6park.comsbc 139, 2012 Acrylic on linen 51 1/5 × 38 1/5 in 130 × 97 cm 6park.com数字虚拟与材料之间的分别似乎是绝对的。当代艺术家通过将技术作为一种创造性的工具来缩短这一距离，这种工具可以帮助他们进行有形的创作。苏珊·坎特里克就是这样一位艺术家。在一次受伤后中断了她之前的小提琴演奏生涯后，她开始画画。现在，她的绘画经历了一个转换再转换的过程，从画布到电脑，再回到电脑转换的过程。她最近的展览以弗朗西斯·蓬热 (Francis Ponge) 的诗《鹅卵石》 (The Pebble) 为出发点，和 蓬热 一样对细节进行了调整。她的工作室位于 16e ，充满了柔和的西南光线 ， 书被堆放在角落里，坎特里克引用了利奥塔和布里亚德等人的记忆。 她的画作从硬到软，从平整到开阔;当人们试图找到线条的终点和形状的起点时，它们吸引着人们的眼球。 6park.com6park.com【 3 】 6park.comsbc 195, 2016 Acrylic on linen 28 7/10 × 45 7/10 in 73 × 116 cm 6park.com从小提琴到绘画的转变是怎样的? 创作过程的哪些方面需要继承，哪些方面需要重新学习? 6park.com这是一个值得接受的转变，换句话说，这是一个很大的解脱，因为肌腱炎严重影响了我的发挥能力，导致我经常过度补偿和不足。你可以想象随之而来的心理冲突。现在我可以创造性地做我自己，而不需要技术/身体上的障碍和它带来的负面后果。 6park.com拉小提琴最明显的影响是职业操守——日常训练的准则——以及创造性实践如何展开的基本知识；它是如何以高和低以及平稳为标志的。如何处理这些问题——如何不过分相信高点，或被低点拖累，并知道平稳只是暂时的。换言之，认识和接受不确定性和质疑在创作过程中所起的积极作用。 6park.com新的事物：Tabla Rasa。表演音乐家解释一个预先存在的乐谱；像作曲家这样的视觉艺术家从头开始创作。当然，我还必须经历一段时间的视觉训练，从观察到绘画，发展手眼协调，至少在我看来，这对抽象作品和具象作品同样重要。 6park.com【 4 】 6park.comsbc 182, 2014 Acrylic on linen 39 2/5 × 39 2/5 in 100 × 100 cm 6park.com【 5 】 6park.comsbc 138, 2012 Acrylic on linen 44 9/10 × 57 1/2 in 114 × 146 cm 6park.com职业道路的改变可能是一个艰难的过程。然而，最重要的是，你有强烈的创造欲望。你能说出这种动机和冲动吗？ 6park.com我想这是一种本能。我的父母都有很强的创造力和充沛的精力。华莱士·史蒂文斯 (Wallace Stevens)说得很好 :“人们很可能对这个世界有一种感觉，这种感觉创造了一种需求，而这种需求除了诗歌什么都不能满足，而这与其他诗人或其他任何东西都没有关系。” 6park.com【 6 】 6park.comsbc 144, 2012 Acrylic on linen 57 1/2 × 44 9/10 in 146 × 114 cm 6park.com【 7 】 6park.comsbc 194, 2015 Acrylic on polyester 39 2/5 × 70 9/10 in 100 × 180 cm 6park.com你觉得法国的艺术文化与美国的艺术文化有什么不同？ 6park.com我从来没有在美国做过视觉艺术家。然而，我从远处观察到——通过阅读和浏览主要的在线和印刷品评论和创意来源，以及我相对不经常访问美国画廊和艺术机构，我发现美国艺术界仍然具有创业优势（从高端到低端）。法国 (至少是巴黎 )似乎在制度上更受影响。 6park.com我怀疑这与两国的资金分配方式(法国有文化部 )有很大关系，但也与两国不同的知识传统有关。法国当代艺术学术性很强，以批判理论为主，非常注重概念主义和关系主义，而绘画和雕塑等更传统的媒介在很大程度上缺乏美术馆和机构的支持。所以我觉得在这里没有机会看到当代绘画。 6park.com【 8 】 6park.comsbc 154, 2013 Acrylic on linen 39 2/5 × 31 9/10 in 100 × 81 cm 6park.com【 9 】 6park.comsbc 221, 2018 Acrylic on paper 26 × 30 in 66 × 76.2 cm 6park.com美国和法国绘画现状的差异有两个例子：罗伯塔·史密斯（ Roberta Smith）最近在《纽约时报》上评论了至少五个同时在纽约举办的当代绘画展。我无法想象目前在巴黎也会发生这样的情况。另一个例子是刚刚结束的艾米·西尔曼展览，在贝尔维尔的一个小画廊里。 6park.com西尔曼是有名的画家。据报道，这是她在巴黎的第一次展览，展览中没有一幅“画”，包括一个视频和她的 i-phone绘制的一些打印画。当我发现这个作品很刺激的时候——虽然我觉得这幅作品很刺激，尤其是视频，但我已经了解了西尔曼的绘画作品。不过，我想知道那些不了解他作品的巴黎人会以这种方式介绍给她。 6park.com也许我错了，但我不禁想知道，在一个小空间里独家展示这种数字媒体的决定是否与持续存在的对绘画的批判态度有关…… 6park.com【 10 】 6park.comsbc193, 2015 Acrylic and collage on paper 20 × 16 in 50.8 × 40.6 cm 6park.com【 11 】 6park.comsbc 192, 2015 Acrylic on paper 15 × 19 in 38.1 × 48.3 cm 6park.com你最近的展览“ponge.pebble.paint” 的灵感来自一首诗， 弗朗西斯·蓬热的《鹅卵石》。为什么 选这首诗？一次又一次回到同一个起点是什么感觉？（在某种程度上，就像 蓬热 自己耗尽了自己的主题一样）。 6park.com2008年，随着《 Unfinished Ode to Mud》的出版，我开始接触 蓬热。这本书是贝弗利·比·布拉西克 (Beverley Bie Brahic)新译的 蓬热诗集。我立刻被他冷酷无情的人性和狡黠的幽默所吸引。还有他使用语言的方式，以意想不到的方式实现了清晰。尤其是后者，与我作为一个画家的目标产生了共鸣。 6park.com回想起来，当我读到《鹅卵石》的时候，我突然想到，我有一个现成的数字图像，它可能适合于与这首诗有些许关联的项目。就这么随机。 6park.com【 12 】 6park.comBoston pebble 21, 2012 Mixed media 11 4/5 × 11 4/5 in 30 × 30 cm 6park.com【 13 】 6park.comsbc 219, 2018 Acrylic on paper 36 × 26 in 91.4 × 66 cm 6park.com这个项目不是对诗歌的解释或说明;它以诗歌及其主题为出发点。我感兴趣的是一个集合的碎片化（岩石，对 蓬热来说，是一幅画），通过重组对碎片进行再文本化，以及这种解构 /重建可能对规模变化和身份更新产生的影响。 6park.com我想说的是，虽然我的项目范围很广，产生了大量的创作，但我的方法可能没有像 蓬热那样系统全面地研究这个主题。也就是说，我确实做了一些有意识的努力，至少在波士顿的展览上，为了保留“ mother lode” -大型双联画-和从它演化而来的较小的“鹅卵石”之间的可见联系。所以，从这个意义上说，我一直在回到我原来的画。尽管这个项目最终有了自己的身份，但我还是努力不时地回到这首诗中，以确定我最初打算研究的主题。但我不想成为文本的奴隶，因为我的项目并不是为了说明或解释。 6park.com【 14 】 6park.comSbc198, 2016 2016 13 × 16 in 33 × 40.6 cm 6park.com【 15 】 6park.comsbc 203, 2016 Acrylic on linen 44 9/10 × 57 1/2 in 114 × 146 cm 6park.com灵感来自于其他文学作品，即贝弗利·比·布拉西克的《反地心引力》一书，你 作品中回应了这本书，你是如何从文本过渡到图像的？ 6park.com到目前为止，我很少将文学文本与我的作品联系起来。我发现把文字和图像联系起来是很困难的，因为观众不得不把图像当作插图来阅读，即使明确声明这不是有意的！ 6park.com对我来说，在这两种情况下–“ the eye”和“ponge.pebble.paint”——这是一个创造视觉体验的问题，它可以在某种程度上与文本平行或脱离文本。“ the eye”更像是一个平行的过程“ponge.pebble.paint”更像是一场反转。在这两种情况下，文本只是出发点，尽管具体的文本有独特的优势。正如德·库宁所说，“任何主题都可以。”换句话说，从文学来源的角度来解释这些项目的意向性是有可能的。但也许，最终会像任何美好的婚姻一样，相互充实… 6park.com【 16 】 6park.comsbc 220, 2018 Acrylic on paper 26 × 30 in 66 × 76.2 cm 6park.com【 17 】 6park.comsbc 149, 2013 Acrylic on linen 38 1/5 × 51 1/5 in 97 × 130 cm 6park.com你的作品似乎朝着前语言的方向发展，没有可识别的对象。抽象在感知主体中允许什么？一个人如何从抽象中抽身而出，重新进入具体的日常生活呢? 6park.com我要重新措辞你的发言，说我是从亚语言工作。这只是一种尝试把自己定位在创造性行为中的一种方式，这种行为始于“抽象”的头脑，但它受到“真实”的身体经验的严重影响。因此，“抽象”和“现实”在这种情况下成为有问题的术语，当它们被分离并被预先设想的概念所承载时。 6park.com因此，在谈论我的作品时，我尽量避免使用这两个词，因为我觉得我的作品不可避免地与我生活的世界有关，即使是间接的。对我来说，这两者其实是一回事。最有趣的“抽象”作品，对我来说，看起来很熟悉，即使你不知道它是什么。 6park.com【 18 】 6park.comsbc 204, 2017 Acrylic on linen 39 2/5 × 39 2/5 in 100 × 100 cm 6park.com【 19 】 6park.comsbc 169, 2013 Acrylic on linen 39 2/5 × 39 2/5 in 100 × 100 cm 6park.com你接下来要做什么? 6park.com我现在正在为巴黎的另一个个展做准备，这让我能够充分利用“蓬热”项目产生的许多想法，以及我目前正在阅读和观看的东西。通过这些新画，我开始关注等级和身份，包括所谓的抽象画的身份——它是什么，它能成为什么。 6park.com【 20 】 6park.comSbc196, 2016 Mixed media collage on paper 16 × 18 1/2 in 40.6 × 47 cm 6park.com【 21 】 6park.comSbc197, 2016 Mixed media collage on paper 11 × 15 in 27.9 × 38.1 cm 6park.com【 22 】 6park.comsbc 202, 2017 Acrylic and inkjet print on paper 14 3/5 × 10 3/5 in 37 × 27 cm 6park.com【 23 】 6park.comsbc 217, 2018 Acrylic on paper 36 × 26 in 91.4 × 66 cm 6park.com【 24 】 6park.comsbc 218, 2018 Acrylic on paper 36 × 26 in 91.4 × 66 cm 6park.com【 25 】 6park.comsbc164, 2013 Mixed media on paper 17 × 23 in 43.2 × 58.4 cm 6park.com【 26 】 6park.comSbc177, 2014 Acrylic, pastel, and pencil on paper 25 9/10 × 29 in 65.8 × 73.7 cm 6park.com【 27 】 6park.comSbc199, 2016 Acrylic on paper 13 × 16 in 33 × 40.6 cm 6park.comTHE FUTURE IS COMING NOW 6park.com学术顾问：朱金石、谭平、张恩利、 6park.comCantact us 6park.com1、艺术家提交作品及方案必须出自原创，一旦发现有抄袭模仿行为，主办方有权取消其参选报名资格；
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