任何绘画都是自画像:王玉琦油画艺术欣赏
王玉琦是当今具有国际视野的写实主义画家。在九十年代出国的那批油画家中,他算是颇有成就的一位。1983年,王玉琦毕业于天津美术学院,后进入中央美院油画系进修。以后旅居纽约,在艺术上取得不俗的成绩。
纵观王玉琦出国后的油画艺术,秉承西方古典主义油画之精髓,扑面而来的是自信与严谨的造型技巧,似乎像极了典型的西方面孔。但当我们仔细看看,不对,这仍然是黄种人的画,因为它的内核仍然是东方的。无论如何,海外旅居岁月大大的开拓了王玉琦的艺术视野。
其实在上个世纪八十年代,王玉琦便有了一种革命精神。那时候他虽然也画过红、高、亮的宣传画,但是在天津美院毕业时拿出的作品却是类似巴比松画派的一系列乡村题材油画。虽然有争议,但还是得到了院方的接受。这让他一时名声大噪。
王玉琦勤奋好学,他自言年轻时他便对苏里科夫和列宾进行系统性的研究,这为他以后的艺术成长奠定了基础。与前辈靳尚谊的观点一致,王玉琦也认为抽象与写实在某种程度上是互通的,事物总是影藏在抽象之中。因此他们都不会舍近求远,一直坚持写实主义。
让我觉得有趣的是王玉琦画画时喜欢听马勒和瓦格纳,并且喜欢收藏唱片。他曾坦言对马勒非常热爱,因为马勒的音乐中“总是在思考人类的生存状况,关于哲学,关于宗教,关于自然,关于生命的意义”。我发现很少有画家表达对音乐的热爱,作为绘画的姊妹艺术,音乐对王玉琦绘画的影响几乎是显而易见的。比如马勒音乐中的内省、孤独的感觉在他的肖像画中表现的尤为明显。当然也不乏瓦格纳戏剧中的综合艺术的设计概念影响,我们总是能在他的肖像画中看到略显冗杂而带有明显指代寓意的背景元素。
王玉琦曾说,任何绘画都是自画像。这是指艺术反映内心。作为一个画家,王玉琦表示最重要的是对生活的体悟。他的这一艺术理念可以在早期乡村题材以及在纽约的一系列画作中得到印证。
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