艾伦·沃尔顿（Alan Wolton），英国画家。1934年出生于英国，在南非长大，于1982年定居在美国西南部。从20岁起就以职业艺术家的身份开展艺术创作。他沉迷于他多年的发展和成熟的信心带来的艺术自由。在国际认可之后，他的画作现在表现出一种经过修改的简洁性。
　　


　　


　　“对我而言，绘画是爱与能量的一种表达。我们都忙于评判艺术。我们如何评判艺术？对于那在创意时刻之前不存在的东西，我们可以使用什么码尺，这种东西在风格和美感上没有规律或限制，并且在每一个忙碌的笔划中都是新的。当它没有同类时，您将如何比较？
　　


　　


　　


　　如果仅使用技术精湛才能最终达到其成熟水平的方式来重复我们的艺术，那么所有“知道如何绘画”的知识都将成为一种潜意识机制。然后，不受关注或缺乏信心的创造力就会洒到画布上。受过良好教育的成年人逐渐回到爱与喜悦的自然状态。这种自由，就像孩子的自由一样，很容易受到影响，超越了心灵，从而带来了原始而不受抑制的表达之美。人们讨论（我的艺术）并假装理解，好像有必要理解的时候，仅仅是爱的必要。” —— 艾伦·沃尔顿（Alan Wolton）
　　


　　


　　早年的大部分时间都是在户外工作。油画颜料、画架和大画布被带到野外，以渲染真理的信念。流动的水的表达经常是绘画的动力。河流、急流和海洋都是沃尔顿的伙伴。1975年，他在伦敦开始了大教堂的绘画，这给他的工作带来了新的方向。他的油画必须限制在五英尺之内，因为伦敦的一辆出租汽车装不下比这更大的东西。这些作品与这位艺术家的文章一起发表在皮特曼出版的《艺术家》杂志上。
　　


　　


　　


　　


　　沃尔顿先生喜欢感觉自己可以画任何主题，尽管今天主要在他的美国工作室工作，但他肯定有最喜欢的模特。艺术家认为，目前睡莲主题和威尼斯运河的研究就在他的指尖。从技术上讲，沃尔顿先生的工作是毋庸置疑的。这些年来，他的证书和展览清单非常令人印象深刻。
　　


　　


　　一块干净的画布从绘制非常简单的线条开始。其次是大面积的非常薄的透明油色。作品随着充满的意象和亮点的有力陈述而逐渐完善。一个有声望的艺术家朋友曾经评论道：“艾伦在画布上画得既薄又厚。”
　　


　　


　　


　　在谈到自己时，他说：“我从来没有特别尝试过跟风，我的作品风格是自然而然形成的。我选择做一个自由的灵魂，用情感作画。我喜欢我的画是为了阻止路人偶然瞥见这幅画。他们看到的应该是惊人的不同，令人愉快的新鲜，一些情绪上开胃和喜悦。在一个平凡的世界里的一点刺激。一种下意识的视觉效果，被色彩、色调、形式和清洁的快乐关系所吸引。或更简单地说，只是美好的回忆。艺术家是特别幸运的，因为如果他们的创作是有效的，他们给整个世界带来幸福。如此一个人还能对生活要求什么？”
　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　
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