虐我
　　努力是一种什么样的体验？
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　　这是乔尔·史密斯的一种说法——
　　在1890年代，柯达公司
　　推出了标准化的输出程序，
　　照片因此成为日常生活的壁纸。
　　如今，任何人或者说每一个人
　　都能创造充满细节的图像，
　　作为日常事件的公众影像，
　　在照相机的推动下与日俱增。
　　在1900年的艺术摄影，
　　与享乐主义的法律背道而驰，
　　开始疏远了平庸的关注真实的大众媒体。
　　而新闻摄影也在拥抱
　　惠斯勒风格朦胧的微光，
　　在风格和信息上同时模仿，
　　揭开了和现代传统对立的序幕。
　　这以后，通过一系列有意为之的、
　　违反常态的姿势，艺术家们
　　在摄影的审美和认识论的边界进行尝试，
　　进入二律背反的空间：
　　怀疑的同时证实，
　　否定的同时表明，
　　缺席的具体化连同实体的存在。
　　下面分成五个章节从历史溯源，
　　从而为摄影的空无提供不同的走向。
　　第一、通过一台传统的照相机曝光，
　　然后通过日本的木板印刷工艺，
　　在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。
　　通过这样一种冒险的影像处理程序，
　　直到失去原本的客观状态，
　　成为一种设计，
　　一种肌理，或者一幅速写。
　　第二、作为可辨认的摄影作品相反的审美模式，
　　使其非具象化，抽象化。
　　从战略上创造出不是摄影的摄影媒介，
　　包括故意失败的快照等。
　　失去地平线的关联，
　　排除客观物体，
　　让光线取代解释功能，让人们去推测。
　　第三、以禅宗的意念去吸引观众，
　　以严格的手工艺制作构成感知的悖论。
　　选择最高等级的照相机技术，
　　但是最终呈现的是非物质的主题，
　　主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。
　　小技巧：数量，空无，平面化，
　　构成观众认知的混乱。 
　　第四、刺激怀疑态度的影像，
　　强调摄影证据的唯物主义的原始态，
　　公然违反照相机的礼仪。
　　比如通过长时间曝光，
　　使画面产生注意力的盲区。
　　在失效的主题画面上划上大叉，
　　让原本的影像走向反面。
　　第五、由内而外倒置摄影，
　　有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。
　　通过一幅直截了当的画面，
　　提升其边缘效应，
　　延伸极端的审美特征，
　　提升中心角色的地位。
　　比如强烈阳光下黑色的阴影，
　　构成生活之中的死亡。
　　
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