生命的起源仍然未知，但我们知道生命是有限的。如果把地球50亿年的历史压缩成一天，地球演进的时刻表大致是如此——4:00第一批微生物生命体诞生；21:56陆地植物出现；22:56恐龙称霸地球；23:59哺乳动物取而代之，而人类的出现更是只占时钟的最后两分钟。在人类已知的地球历史上，物种的生命周期愈来愈短暂，然而我们打从心里知道，也亲眼见证了万物的生命周期之于地球虽然渺小，却有难以估计的影响力。
　　在2019年由西班牙品牌LOEWE举办的年度工艺奖上，来自日本的高樋一人自然造物凝结成永恒：日本艺术家高樋一人Kazuhito Takadoi的植栽艺术，拿下了当届评审团特别奖，然而让我们真正对他感到兴趣的，是他描述自己与作品之间相互依存的微妙关系。出生自名古屋，现居英国的高樋一人，自童年开始到就学与今日的创作生涯都与植物为伍，对他而言植物不仅是呈现作品的工具或媒介，而更像是具有灵魂的伙伴，「有时候，我感觉我的作品有着特殊的话语权:它有着自己的使命，而非我所控制」高樋一人当时如此描述他与作品之间的关联。
　　高樋一人的创作过程近乎完全贴近自然，透过自然干燥、捆绑、缝合等非化学技术，使作品呈现植物干燥后的原始色泽，也因为没有经过染色处理，色彩会随着时间、湿度与曝晒在室内光源或自然阳光下等因素轻微改变，仿佛有意识地融入不同环境，也可以说是真正拥有「生命」的艺术作品。
　　对于高樋一人而言，将自然素材汇集成植栽创作，是赋予自然造物永恒生命的方式，这些素材如果未被使用便会回归土壤再一次循环，而当他介入了轮回的过程，将自然与艺术交织出的永恒呈现在世人面前，我们便有机会以全然不同的角度欣赏大自然美丽而神圣的样貌。面对环境问题，艺术或许无法提供最直接的解决之道，然而透过艺术，我们可以对自然更加有感并且尊敬，从心底开始。■
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