画家林达川：终身为风景传神、为山川立像的孤行者
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林达川（1912年—1985年），原名林北滔。在早期西画家中，是将印象派色彩与东方书写意味结合的最完美的画家之一，也是我国现代油画艺术的奠基人之一。
林达川 松鹤延年 油彩 画布
1930年18岁的林达川考进杭州国立艺专（现中国美术学院），在此学习期间林达川得到了我国绘画大师黄宾虹，潘天寿，林风眠的精心培育。对其今后的绘画事业起到了很大的影响。
林达川 1978年作 棉厂女工肖像 油彩 画布
1932年在胡善余等同学赴法留学的影响下，林达川决定去日本留学。1934年3月，林达川正式考入川端画学校，指导教师为藤岛武二，藤岛武二是当时日本西画界最具影响的实力人物之一，在当时日本西画界享有崇高的声望。
林达川 风景之一 布面 油画
1935年林达川考入东京美术学校雕刻科，选修油画，雕刻师从石井鹤三，油画师从梅原龙三郎，安井曾太郎。在林达川留学期间，正是从印象主义到现代主义的西方现代艺术发展盛期，同时也是西方艺术正受到东方和日本艺术的影响的时期。
林达川 风景 布面 油画
1944年林达川在日本开始了职业画家的生涯。1948年，加入了日本著名美术团体“一水会”，同年加入了东京新构造社“连立会”。期间又受到了日本著名画家木下孝则和有马生岛的指导。
林达川 1982年作 女学生 布面 油画
1950年，在日本美术界继而又获得“无监查”及“依嘱”荣誉称号。1951年，加入了日本美术家联盟，是当时唯一的中国籍画家。
林达川 乡村风景 布面 油画
1952年至1953年间，在日本著名油画家木下孝则办的神奈川鹤见美术研究所执教。1953年8月，举家归国，同年执教于中央美术学院华东分院（现中国美术学院）。
林达川 1983年作 庭园 纸板 油画
林达川早期的作品受藤岛武二的影响较深，画面结构上，用色用笔上的相似，块面分明，画面塑造充实，形体结构坚定，明丽，清净，色调较柔和，色相含蓄沉郁，色彩间的过渡细致，以黄，褐和蓝，紫，灰色为补色关系，整体散发出一种金灿灿的基调。笔触厚拙，以点彩和涂抹为主，以线条提醒结构，质感毛苍厚实，语言相对中和，情绪倾向于沉静克制。林达川还适当的吸收了安井曾太郎的简练和抒情，马尔凯的简练形态意味和反复揉、拂的画面调色技法。
林达川 1981年作 上海港口 布面油画
林达川回国后因国内时局的限制，艺术学院只有一个标准和体系，除短暂被安排过教学之外，直至晚年，就一直处于被孤立被遗忘的状态三十余年。在这种逆境下林达川没有改变他的艺术观念，反而因此获得了充裕的时间和精力从事绘画，沉浸于自己的艺术天地，探索油画艺术的精髓和西方艺术与中国绘画传统的结合。
林达川 敦煌莫高窟 布面 油画
林达川的作品更倾向于塑造性，如果不是色彩的夸张，他的早期作品及部分归国初期作品，在形态上是比较接近于留法画家的作品的。林达川一直保持着探索精神，回国后，他没有安于已经取得的成就，开始关注起南宗画法对油画笔触的帮助，从其六十年代的作品已经可以看出其探索的痕迹可以看出其在笔触，线条上的探索。
林达川 早春 纸本油画
七十年代，林达川的绘画中已非常明显地融入了中国传统艺术气韵，而且可嗅出一丝梅原龙三郎的味道，这种奔放不羁，粗而简洁的线条，和对色泽的处理方式，构图的随意大胆，结构的粗放简拙皆可在林达川的画中找到影子。
林达川 1950年作 横滨窗外风景 布面 油画
林达川吸收了梅原的艺术特色，创作情绪变得更加热烈，笔触更加活泼率性，构图更加随意大胆，结构粗放简拙。看似简约的梅原，绘画却费时颇多，从构图到定稿往往要几天工夫，效果显得夸张。而林达川习惯于"对景写生，即性完成”。通过感觉的综合作用，以传神的线条，笔触一气呵成，不修饰，轻松，爽快，富于动感。林达川这种坚持广泛学习，合则留，不合则去的原则，使其技巧逐渐成熟。
林达川 1975年作 西湖茶山 布面 油画
林达川晚期更加随性，其从写意中国画中感受到艺术提炼的笔墨技巧和气韵生动以及吸收的梅原的色彩气质和奔放质朴更加纯熟，更加得心应手。洋溢着轻松自如，生动活泼的生活气息。