画画不是为了赚钱，它是一种很高的修养！
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“学习岭南画派的精神比学习岭南画派的画更重要！”这是他对自己从艺50多年最大的感慨。






司徒乃钟先生是一位极负盛名的华人画家，他在全世界各地举行个人画展，极受赞赏，为发扬祖国文化不遗余力。中国画方面先后拜“岭南五老”为师（司徒奇（父亲）、关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深），并继承岭他们的精神和风格。





司徒乃钟：1950年12月生。加拿大籍华人，美术学院毕业。毕业于加拿大E而ly cas:美术学院油画系。现为杭州西湖画院副院长，香港/加拿大蓉城画院院长。曾任香港艺术馆顾问；广州海日书画会名誉顾问；中国潭江书画会永远名誉会长；加拿大艺术家联盟会基本会员。2016年11月，当选广东省美术家协会第九届副主席。曾在加、 美、瑞士、法国、英国、日本、台湾、中国、香港、澳门举行个展无数。 





司徒乃钟，生於中国广东省开平市，一岁时随家人定居澳门。祖父是著名诗人司徒枚，父亲是国画大师司徒奇。伯父是著名画家司徒乔，而堂兄是著名雕塑家司徒兆光。





“我是最幸福的人，我的父亲是名画家，我一出生就有最好的老师，最好的画笔。”他这样评价自己。





自幼就读澳门岭南中小学，髫龄在澳门跟从父亲学习中西画，其后迁居香港，并於香港广州两地拜师於赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深、陈荆鸿、陈学书等当代大师。






中学时多次获香港青年书画公开赛西洋画冠军。然而，显赫的家庭背景，不只是幸运，还有压力。为了躲开父亲这棵大树的庇护，司徒乃钟去加拿大学习西洋画。主修油画，以全甲最佳成绩毕业於Capilano College 及Emily Carr美术学院。1972年移民加拿大高校主修油画。25年后，司徒乃钟最终选择回国，因为“那里的土壤已经不够肥沃”。





先后拜“岭南五老”为师
我从8岁开始就当我父亲的书童，像个小跟班似的整天跟在父亲左右。我父亲和赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深等并称“岭南五老”，他们以年龄大小结拜兄弟，交情很深，我从小就是听岭南画派的人物故事长大的。






因为父亲和岭南画派有非常亲密的关系，我先后在上世纪70年代和80年代拜“岭南五老”为师。通过老师们，我又与岭南画派的其他弟子结识，应该说，全球岭南画派的人我都认识。





从岭南画派的大师身上能学到什么？
我应该算是最有资格说话的人。我觉得学画是其次，岭南画派的创作态度和精神是我从老师们身上所学到的精华。





岭南画派领袖高剑父是我父亲的老师，从我父亲那里，我就听说了关于高剑父的一些事情。高剑父画画必定用木炭起稿，而且起稿不止一张，经常画8张、10张草稿。画完，再选其中最好的一张签名。这就是说，高剑父对自己的作品质量要求很高。





我父亲画画也是这样，我现在画画也是这样。为什么高剑父能成为大师，首先是因为他的创作态度和普通画师不一样。我认为，我学高剑父这个态度比学他的画更重要。





所有的大师是终身艺术家，他们没有因为经济窘迫而放弃艺术，我的每一个老师都是年轻时代立志要做终身艺术家，尽管他们都经历过抗战、革命、逃难，但是他们一直都没有放弃过画画，直到年老了还在画画。





关山月老年时还画了800幅画送给一家美术馆。当前，很多艺术家为了市场而画画，他们是不会受到大家尊重的。当年，关山月画画，绝对赚不到什么钱，高剑父更穷，可是他们的画流传千古。艺术大师们的志向，这是我最应该要学习的。





还有赵少昂，我是看着他老去的。有一次，我去他家中探望。当时他已经70多岁了，身体不是很好，于是，一阵寒暄之后，我就向老师告别要走了。赵少昂立即用颤巍巍的手，使劲撑起身子，要起身送我。老师要送徒弟出门，这是非常难得的。






又过了一段时间，赵少昂已经躺在病榻上，我和几个徒弟一起去看望他。在病房里，问候过老师后，看着老师对我们没有话说了，我们几个人便在病房的角落里小声说话。这时，我发现，赵老师在一边不停地睁大朦胧的睡眼，用手撑起身子望着我们，我连忙上前去问老师有什么需要。结果老师说了一句：“我是想告诉你们，我很困，我先睡觉了，你们慢慢聊。”原来，病中的赵老师犯困了，但是他还在强颜欢笑地招呼我们。这样的大师，没有架子，待人平和、亲切、有礼貌，这些，不值得我学习吗？





此外，高剑父没有钱，还想办法筹钱让黎雄才去日本留学。我父亲和关山月等岭南画派的人，在抗战年代拿笔墨当武器，画画筹款救国，画标语到处贴。这些，我要不要学？





登泰山而小天下，黄山归来不看山。我登过5座“高山”，和5位大师直接对话，我觉得我的胸怀已经和别人不一样了。现在的我，不争名利。我认为，画画不是纯粹为了赚钱，它是一种很高的修养，修养自己。





我为什么要跟大师学画？因为，我和他们学画，我学到的不仅仅是画画的技巧，更重要的是，我学到了终身受用的东西——做人和做事。





“岭南画派”是个人艺术语言的“乡音”
我一辈子只做一件事，画画。1972年，19岁的我去加拿大读书，那里几乎没有人学中国画。我在那里同时学习西洋画和中国画。在外国学中国艺术是逆水划船，我看不到前途。





那里的毛笔很罕见，一般只有两个用途：一是西餐店的伙计用来写价格提示牌，一个是烧烤的时候用来涂蜜糖。为了学中国画，我自己做毛笔，去皮革厂捡剩的毛料做。没有宣纸，我去医院里捡铺床用的一次性铺床纸。为了画花鸟，我在自家的院子里种花，牡丹、玫瑰、桃花、迎春花，每年根据季节变化，画不同的花。





我在加拿大生活了25年，也成了加拿大中国画创作的开荒牛。44岁的时候选择了离开，我觉得我像是一棵树，加拿大的土壤已经不够肥沃，我要回家，回到土壤肥沃的祖国，留在属于我的那块土地上继续生根发芽。





岭南画派的创作宗旨和口号是“折中中外，融汇古今”，意思就是保留、发扬中国艺术和外国艺术所长，画出当前事物、现代社会的时代感，“画从时代出”。





我和各位岭南画派的前辈、老师以及父亲都因为年代不同，面对不同的“中外古今”，尤其是我留学外国多年，所见到的和所面对的与前辈们、国画家们绝对不相同，所以我的“折中”和“融汇”应该是我个人的表达。





我的画保留了很多传统的东西和岭南画派的精神，我常加以“时代”的色彩来进行中外融汇，我希望开创新一代、新一家“岭南精神”。事实上，“岭南画派”是我个人艺术语言的“乡音”，我不需要刻意去改掉这乡音，事实上我也改不掉了。这乡音是我引以为荣的，因为全世界的艺术家都模仿不了。


现在，司徒乃钟已经成为岭南画派的佼佼者。