Daniel F.Gerhartz
丹尼尔·F·格哈茨
美国, (1965-)

丹尼尔·F·格哈茨，1965年出生于威斯康星州的基瓦斯库姆，现在他与妻子詹妮弗以及他们的年幼的孩子一起生活在那里，格哈茨对艺术的兴趣在十几岁的时候就显现出来了。在伊利诺伊州芝加哥的美国艺术学院学习和他对博物馆和现代大师如约翰·辛格·萨金特、阿方斯·穆查、尼古拉·费钦、华金·索罗拉、卡尔·冯·马尔以及许多其他法国和美国印象派画家们都给了他灵感。
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格哈茨对现代俄罗斯艺术和画家尼古拉·费钦(Nicolai Fechin)、艾萨克·莱维坦(Isaac Levitan)和伊利亚·雷宾(Ilya Repin)的奢华油画特别感兴趣和欣赏。正如格哈茨所说，他们的画“完全松散而又深思熟虑，一点也不浮华”。

事实上，格哈茨绘画的强大和唤起的美在很大程度上也归功于他的风格的松散、诚实和忠实。 格哈茨的画包含了一系列的主题，最突出的是田园环境或亲密室内的女性形象。 他最擅长于日常生活中的主题，体裁主题，神圣田园诗般的风景或人物在安静的休息，冥想或沉思的孤独中。

他对女性形象的掌握，特别是服装形象，是非常出色的。他从浪漫主义和象征主义的古老传统中汲取了灵感。他在奢华的表面，颜色和照明与他的表现主义的笔触、应用和建模的光和阴影是和谐的。他的画是敏感而又令人回味的创作，这使他大胆而雄心勃勃的技术戏剧化。


当他允许自己以自由和绘画的方式探索表面，同时保留他的其他世俗感时，他是最好的。他的主题唤起了永恒和理想主义，但在很大程度上，丹利用了他在威斯康星州的家和社区，包括家人和朋友。他对他的主题的亲密感和诚实是他与他们亲近的直接结果。投射出宁静、安宁和丰富的内省。

画家自述
我在法国之行中，我的一个亮点是参观了圣雷米的圣保罗精神病院。当我走进文森特·梵高走过的美丽的回廊和花园时，我感觉到这种美丽、宁静的环境与我所知道的梵高内心的混乱形成了鲜明的对比。这让我对他的艺术价值和他的旅程两方面都有了新的见解。

在圣保罗停留的一年多一点的时间里，文森特画了近150幅油画，虽然他一生中创作了数百幅，但他只卖出了一幅。知道他有毅力继续创作，而他的努力几乎没有得到肯定，这清楚地说明了他的艺术激情和通过艺术表达自己的需要。回想他的经历，更新并扩大了我对这么多年来鼓励我和收集我工作的许多人的感激之情。谢谢。

我在巴黎逗留期间，巴黎歌剧院距离我住的酒店只有一个街区，这让我有机会从生活中描绘这个宏伟的建筑，从日落开始到晚上11点作为夜总会的壮丽夜景，都有不同的照明效果。

在我的整个职业生涯中，灵感以各种形式和许多主题出现。我当前的来源是一个已经被一次又一次感受到的源泉，但却是常年新鲜的，这就是从冬天进入春天。一天又一天，一周又一周，新的生命从休眠中展现出来，美以无数的方式展现出来。

作为一名艺术家，我的愿望是捕捉和春天转瞬即逝的自然，就像坚硬的冻土让位于第一丝绿色，就像树枝给生命开花一样。

这个灵感吸引我在空气中绘画，并让我在里面切割和携带花朵，成为我工作室作品的一部分。当这些春天的使者成为我的主题时，我发现自己被重生的内在象征所感动，它给了我希望，一种我渴望分享的希望。这件作品将被纳入我们的迈耶画廊展览，2019年7月。

反映了我们内心对有意义的、友谊的渴望贯穿了我们在这里的这段时间..。

当我在Location上画这幅画时，想到这些石头所代表的生命，每一块都充满了意义，希望和梦想，这让我感到很谦卑。话虽如此，当我被今晚渐弱的光芒的惊人美丽所震撼时，我想起了一首熟悉的赞美诗中的一句话……“坟墓不会容纳我”，这使我充满了巨大的希望。 ——丹尼尔·F·格哈茨

茶玫瑰和南瓜
这幅秋日静物的质感和和谐让我想起了生命中的许多美好事物。

她的一举一动，她的每一步，她的每一次呼吸.姐妹们。

这幅画包括在绿湾包装工的永久艺术收藏品中，并在绿湾兰博体育场展出。