提到朋克艺术风格，大家会下意识想起已经泛滥的赛博朋克：霓虹、高对比度、招牌、仿生、飞行汽车，但很多也只是披了个皮。
 

 
事实上，朋克艺术风格，远远不止赛博朋克，几乎所有词语都可以和朋克联系起来，生物朋克、蒸汽朋克、柴油朋克、磁带朋克、石器朋克、原子朋克、真空管朋克…… 
 
而各种真正的朋克风格，其实不仅仅是动力介质的不同，还有着截然不同的精神内涵。
 
今天，小印就带大家认识一下小众朋克艺术风格里的几个主流朋克吧！
 
NO.1
 
蒸汽朋克
 
（1860-1910） 
 
浪漫主义、美好幻想 
 
和其他朋克艺术风格一样，蒸汽朋克同样也是合成词，由代表动力核心的蒸汽，和反抗精神的朋克结合成新词。
            
            
                

 
蒸汽朋克建立在工业革命初期的基础上，充满了维多利亚时期的浪漫，刚刚摆脱黑暗的中世纪，科技才启蒙，先进和落后共存，人们憧憬着美好生活。 
 
比如我们熟悉的《哈尔的移动城堡》、《天空之城》。 
 

 
蒸汽动力、差分机、机械臂、齿轮、轴承、钢铁，这几种特定的审美符号，构成了蒸汽朋克的艺术美感。
 

 
这一时期的工业设计以纯粹的机械为主，差分机作为最早的计算机，可以完全依靠机械完成指令，让蒸汽朋克可以进一步拓展，突破现实。
 

 
蒸汽朋克中，贵族的风格大多遵循着欧洲大背景，使用黄铜和象牙色组合，装饰大量浮雕和花纹，并衬提花面料和天鹅绒，但蒸汽机的体积，注定了这些物品不会太小。
 
而粗糙的工艺，又让大部分普通造物，都呈现出多铆蒸钢的样子。
 

 
《爱死机》中的《狩猎愉快》，改编自美籍华裔作家刘宇昆的短片，将狐妖和蒸汽朋克巧妙结合在一起，是经典的东方蒸汽朋克代表。 
 
殖民、东西方文化冲突、传统与科学的碰撞，成就了东方独特的蒸汽朋克。 
 

 
其中有类偏向于钟表装置的作品，可以进一步细分为发条朋克。
 
蒸汽朋克极富浪漫主义，十分温和且对未来充满希望。 
 
NO.2
 
射线朋克
 
（1910-1930） 
 
向往宇宙，渴求未知 
 
从19世纪到20世纪初，人们对宇宙充满好奇和向往，太空歌剧特别流行，而射线枪正好是太空歌剧的符号，因此把这种艺术称为射线朋克。
 

 
射线朋克颜色鲜艳，既有古典的哥特风格，又有超前的反光材质，充满了复古未来主义。
 
在上世纪二十年代，美国杂志《惊奇故事集》试图把牛仔和侦探搬上了太空，封面常有半裸的少女和持着射线枪甚至刀剑的男主角，这些成为了射线朋克在大多人眼里的固有符号。
 

 
科幻剧的常青树《星际迷航》早期系列，便是射线朋克代表作品。
 
其中技术大多都是来源于宇宙的未知。 
 

 
再如《基地》系列作者，阿西莫夫的作品大多都是射线朋克，架空的世界观和科技，让创作无拘无束，更多侧重在故事上，而非科学幻想。
 
NO.3
 
柴油朋克
 
（1930-1950） 
 
独裁统治、暴力美学 
 
柴油朋克起源于20世纪上半叶，是对一战、二战的美学重建，结合了大量的装饰艺术、海报艺术和黑白电影。
 

 
其与蒸汽朋克最大的不同在于工业出现，武器大量和机器结合，战争频繁发生，态度转向悲观。 
 
而内燃机强劲的马力，让大部分设计抛弃了装饰，一切为动力服务。
 

 

 
很多抢夺短缺资源，战争后废土题材的作品都是典型的柴油朋克，比如《疯狂的麦克斯》、《未来水世界》、《艾利之书》。 
 
同时，因为涉及末世的原因，往往都参杂着宗教元素。 
 

 
受到大背景影响，混乱、破旧、油渍都是柴油朋克的特点，其中最常见鲜明的是大军阀核大独裁者的形象，想要建立属于自己的新秩序，而主角，往往是打破规则那个人。
 

 
在柴油朋克中，一切以实力说话。 
 
NO.4
 
原子朋克
 
（1950-1970） 
 
核能迷恋，冷战恐惧 
 
原子朋克已经来到了二十世纪下半叶，那个时代，人们正在探索原子技术，美苏进行太空争霸，生活日新月异，高新技术井喷，大家对新科技疯狂崇拜。
 

 
原子朋克的起源来源于一本苏联科幻小说，《路边野餐》，因此原子朋克以苏联为主，广泛使用原子能，重工业占了大部分，苏式未来主义建筑随处可见。
 
原子朋克幻想出了一个一切都依靠核动力的乌托邦，完全由机器人劳动，而核能滥用的悲剧，让原子朋克风格的故事，往往潜藏着巨大危机。 
 

 
在当时，核能被认为是无所不能的新型清洁能源。
 
苏联一切都想使用核能，琢磨出了核动力坦克、核动力火车、核动力飞机、核动力灯塔、核动力卫星…… 
 
不仅如此，还把核弹用来灭火、炸水库、开矿井。
 

 
美国也不相上下，在二战后，制作了名为铀238原子能实验室的儿童玩具，当时的售价是49.5美元，其中包含真正的铀矿石样本，导致了大量儿童白血病。
 
甚至还进行了未穿有任何防护服的核战演练，士兵们受核辐射后，疾病缠身而亡。
 

 
另外值得一提的是，原子朋克的画面风格和苏联海报保持一致，颜色纯度低，画面较为干净。 
 
NO.5
 
磁带未来主义朋克
 
（1970-1990） 
 
80年代回忆，初代电子产品 
 
磁带未来主义朋克是朋克艺术风格里面，大家常见却很少有热度的朋克风格。
 
里面包含的元素，以 70、80 年代的电子产品为主。
 

 
那时候还是大脑袋电脑，显示器都是基于显像管技术产生画面，由塑料构成外壳，屏幕最多只能显示16色，内存小，笨重且响应速度极慢。
 
这是第一批接触现代电子产品的人们的集体回忆。 
 
当时的很多人机交互，只能依靠物理操作实现，按钮旋钮不停。
 

 
最重要的是，当时最主流的存储介质便是磁带，不仅是音乐，甚至计算机存储也会用到。
 
在磁带时代，电子产品的操作过程虽然繁琐，但正是因为实现功能的复杂，让每个产品的设计都截然不同，充满创意，不像现在的电子产品越长越像，毫无个性。
 
磁带未来主义朋克之所以非常小众，是因为没有代表作的存在，大多都出现在零星的镜头里。
 

 
在磁带未来主义朋克里，人们刚刚有了电子化技术，所有的未来存储在 200KB 中。 
 
这是在高速发展运行的互联网时代下，对于笨拙缓慢的美好追忆。 
 
NO.6
 
赛博朋克
 
（2020-2100） 
 
近未来、反乌托邦 
 
而赛博朋克（戳下方蓝字回顾），小印之前也有整篇文章叙述过，是一种近乎悲观绝望的近未来预言。
 
爆红出圈：为何偏偏是赛博朋克？ 
 

 
在这个风格里，资源高度集中，平民生活在密集肮脏的叠楼，罪恶层出不穷，而人机接口和虚拟现实的广泛使用，让底层反抗者们拥有一丝希望，即通过骇客技术瓦解寡头们的规则。 
 

 
赛博朋克是科幻与美术的融合，是曾经80年代人类对未来科技文化的幻想，本身具有警示作用：唤醒现时代的人类及时对未来进行改变。 
 
而其中，对人体进行的改造，不仅是科幻预言，也隐喻面对时代改变，人类本身的恐惧，时代和科技对“人类”进行的重新定义。
 

 
这么多种朋克艺术风格，除了给人以丰富的视觉体验，更多的是对现实的反思。 
 
我们现在的行为，决定了我们生存的未来。