外国画师被70岁慈禧太后迷住，称不到40岁！真人到底长啥样？ -6parkbbs.com

1905年为慈禧画像的美国画家华士·胡博（Hober Vos）这样形容她的外貌：“太后的仪容将我深深地吸引住，真人跟照片绝不一样。”

照片：慈禧在颐和园

70岁的慈禧生前最后一幅画像：

外国画师被迷住，称不到40岁

现今慈禧太后存世的照片，都是出自一人之手，裕德龄的哥哥裕勋龄。这些照片基本上都是慈禧太后七十大寿时，裕勋龄在颐和园中为她专门拍摄的。

照片中的慈禧太后面无表情，不怒自威，很难想象这就是晚清中国实际的统治者。

在北京颐和园德和园大戏楼里有一幅慈禧太后的画像，与照片不同，这画像中的慈禧太后看起来只有40岁左右。

这张画像是慈禧太后生前最后一幅画师用笔画出来的画像，它的作者是荷兰人荷兰人华士·胡博，也是唯一一位为慈禧太后画像的外国男画师。

1905年，华士来到北京，这是他第二次北京之行。这次之行，源自慈禧太后看了奕劻的画像后非常满意，决定让华士为自己画一幅画像。

华士的职责是这样的，在西苑连画4天，酬金是1.3万两白银。为了画好慈禧太后的画像，华士做了多方面的努力，比如提前准备好一切绘画用品。

很快，一名官员来到华士的住处，说是太后已经准备妥当，可以去画了。

“（慈禧太后）坐在椅子上，腰挺得壁纸，显示出强大的意志力。她面容亲切美丽，我立刻就喜欢上她了。”

这是华士第一次见到慈禧太后的回忆。

可能华士不知道，此时的慈禧太后已经70岁了。纵然享受大清帝国最高的生活水平，此时的慈禧太后早已老态龙钟，哪里还有美丽可言。

慈禧太后非常注重自己的形象，他命令翻译人员：

“眼睛上下和鼻子处的阴影，眼睛要加大，嘴唇要丰满，嘴角要向上，眉毛要直。还有，就是尽可能要画得年轻点。”

华士的绘画技艺高超，面对慈禧太后的苛刻要求，他高水平地完成了。用了4天时间，华士终于将慈禧太后的画像画完，送呈太后御览时，慈禧太后非常高兴。

完成慈禧太后画像后，华士还根据慈禧太后的照片另外绘画了一幅，被华士带回了国内。

资料显示，慈禧太后一生共有6幅油画像，而华士的绘画无疑是其中最精美的一幅。

慈禧太后像美国弗利尔美术馆藏
慈禧太后69岁画像：
皮肤白皙，眉清目秀，像29岁美女

这幅油画画像，是由美国女画家卡尔在1904年、慈禧69岁时绘制完成的。4米高，2米宽，是当今世界上仅存的4幅慈禧肖像油画中最大的一幅，也是其中唯一由外国女性画家绘制的画作。

慈禧太后像（局部）

画中的慈禧身穿水仙图案便服，披戴珍珠戏装披肩，胸挂祥云珊瑚配饰，手戴珍珠手链与翡翠戒指。

据卡尔的回忆录记载，慈禧对这幅向青春无限夸张的画作津津乐道，非常满意。

慈禧太后像（局部）

据说，当年，清廷对慈禧的形象严格保密，外界都不知道她的真实长相。

当时，美国大使夫人康格说服慈禧向世界展示自己的靓丽形象，并推荐当时当红的美国女画家卡尔为慈禧作画。慈禧终于被说动了。

1904年，卡尔完成画作，尔后将画作运至美国圣路易斯参加1905年世博会。不少参观者对慈禧的美貌无比赞赏，但又有不少人对这位“69岁的东方美貌女子”产生疑惑：她是吃什么回春药将自己变得如此年轻？

慈禧太后像（局部）

慈禧太后：

真人和照片绝不一样

【一】

溥仪被赶出紫禁城以后，紫禁城里第一次没有了皇帝，那些在深夜里闪烁了将近五百年的灯火，终于熄灭了。当曾经深锁的宫门再度打开，沉寂已久的尘土突然间抖动起来，抬脚迈进去的，已不是皇帝亲王、六宫粉黛，而是中华民国清室善后委员会的工作人员。他们将宫室里的旧物一一清点进行查报、登录、写票、贴票、登记、照相。

清朝太后（斯蒂芬•里德绘）《小巴黎人报》1900年12月23日

于是，在六宫东北角的景福宫，他们意外地发现了一批慈禧太后的照片。他们拂去匣子上的尘土，小心翼翼地打开那些布满灰尘的包装，慈禧消失已久的面孔又在宫殿的深处浮现出来。那不是百般修饰过的《宫训图》，而是一位清宫太后的真实影像。

她终于老了，连眼袋、皱纹都清晰毕现。

美国胡博·华士所绘慈禧像《小巴黎人报》1900年12月23日

在东西六宫中，景阳宫是最不起眼的一座。它偏居在东六宫的东北角上，有一点离群索居的味道。在明代，被万历废掉的皇后住在这里，被折磨致死。清朝康熙二十五年（公元1686年），朝廷对景阳宫进行了重修，把这座废弃已久的宫院重新利用起来，用来收藏图书。那时，这里收藏有12幅《宫训图》，描绘的全是古代贤德后妃的励志故事，每逢年节，都在景阳宫后殿学诗堂张挂出来，供后妃们参观学习。

那些观赏《宫训图》的后宫佳丽中，一定站过年轻的慈禧。面对历代后妃的贤德，她不知作何感想。红袖添香，相夫教子，那只不过是男人一厢情愿的自我印证、一种美好的不存在的幻觉，跟女人没什么关系。看上去繁花似锦的后宫，永远也不会太平。慈禧喜欢看戏，而她自己，却一直是宫斗戏的主角。寂寞深宫里，一个女人要实现自己的价值，唯有想方设法残害和践踏同类，否则，她的下场，就会和万历的皇后一模一样。

中国的西奥多拉《画报》1908年6月20日

没想到将近90年前，清室善后委员会的同仁们，居然在布满尘埃的旧物中，搜寻出慈禧的旧照。并且在清宫陈设档案里，找到了他们当年的记录：

珍字

一八二，慈禧像，一张

一八四至一八五，慈禧放大像，四张

一八六，慈禧放大像，十四匣

一九五，慈禧八寸像片，二百张

一九六，慈禧玻璃底片，一盒

一九七，慈禧八寸像片，二百四十四张

二O三，慈禧太后像片（带锦匣附缎袱三件），十九张

二0四，慈禧太后彩像（带框），一张

二0五，慈禧太后像（带黄缎锦匣），三张

二0六，慈禧太后像（带黄缎套匣调查一件余未详查），十九张

二0七，慈禧太后各样像片，二百十张

二0八，慈禧太后放大像片（带缎套匣调查一件余未详查），十九张

珍字，是宫殿的编号。当时的清点人员，按《千字文》的文字顺序“天地元黄，宇宙洪荒……”对各宫殿进行编号，如乾清宫为“天”、坤宁宫为“地”、南书房为“元”、上书房为“黄”，依此类推。“珍”，就是景阳宫。

“珍字”下面以汉字书写的数字，是每柜或者每箱物品的号码。这个号码之下，每一件物品还各有分号，以阿拉伯数字书写。

粗略计算，这次发现的慈禧照片，多达数百张，有的镶了像框，有的配有精致的黄缎锦匣，足见当时保存之精细，也可以看出，慈禧晚年对照相的疯狂迷恋。

慈禧扮观音像，左起：四格格、慈禧、李连英

【二】

根据德龄公主的回忆，慈禧太后最初是看见了她在巴黎照的一些照片之后，才喜欢上照相的。那是1903年，德龄随担任外交使臣的父亲裕庚在法国居住四年以后回到北京，成为慈禧的第一女侍官。她为宫殿带来了许多新的气息，而那时的慈禧也变得开放起来，外部世界的变化，突然让她年老的身体变得敏锐起来。

时尚，是让她保持年龄的一种方式。她对德龄说：“只要是新鲜的我都愿意试试，尤其是这种外边人不会知道的事情。”

慈禧拍下的第一张照片，是她坐在轿子里，准备上朝的样子。这张照片，后来在各种历史书籍中反复出现。从那一张照片出发，我们看到各种各样的慈禧影像，有的端坐在龙椅上，有的在湖上泛舟，有的扮成观音，四周摆满了花卉植物。照片中那份庄严、宁静的氛围，在风雨如晦的晚清时局中，显得那么恍惚、迷离。

尽管在她只有9岁的时候，这个帝国就有了第一张照片，但她的这份热情，还是来得晚了。她已经拿不出一张照片来证明自己年轻时的美貌。那是慈禧的最后岁月了。游廊画舫、美器华服，掩不住她的苍老，更掩不住这个帝国的沧桑和疲惫。

这个帝国，已不复顺治的青春风景和乾隆的盛年气象，而是随着慈禧一同进入了晚景。即使在百般筹划的图像里，依旧脱不去那份悲怆与寒意。

那些花团锦簇的图景，不过是这个古老帝国的回光返照而已。

如今，不要说慈禧本人，就连当年轻轻触碰过这批照片的清点人员们，也已经作古了。瞬间的永恒，与时间的飞逝，让人不由心惊。

想起一句话：“夕阳残照，天地苍茫。这一世，人如孤鸿，谁不是谁的过客？”

外国明信片上的慈禧太后，1901年

【三】

然而，与我们的印象大相径庭，在当时人眼里，慈禧却是另外一种形象。曾经为她画像的美国女画师凯瑟琳·卡尔（Katharine
Carl）回国后写了一本书，叫With The Empress Dowager of
China，直译《与中国皇太后》，紫禁城出版社2009年出版时，改名为《美国女画师的清宫回忆》。在这本书中，1903年慈禧太后呈现出这样一副面貌：

“太后身材匀称，手形纤细优美且保养甚好。面貌端正，耳部轮廓极佳。黑发如漆，整齐光滑地梳成十分别致的发型。宽宽的额头，弯弯的眉毛，眼睛明亮有神，目光极具穿透力。鼻梁高而直，是中国人所称的‘贵人’鼻形。上唇的线条坚毅果断，大而美的口型极富动感，微笑时露出洁白的牙齿，下颌较为宽大而又不带任何夸张。所有这些，都显得魅力十足。假如我事先不知道她已将近69岁，一定会认为这是一位善于保养的40岁左右的中年妇人……加上服装、饰品的色彩搭配得十分谐调，更显得容光焕发，顾盼生辉。同时，太后又是一个观察能力敏锐、富有见地的人，因此气度非凡，有着很强的人格魅力。”

清太后和皇帝驾崩（慈禧太后和光绪帝的遗体在万寿宫）1908年11月29日

无独有偶，1905年为慈禧画像的另一位美国画家华士·胡博（Hober Vos）也在信中这样形容她的外貌：

“太后的仪容将我深深地吸引住。我曾见过她的一帧照片，是北京一名日籍摄影师所拍。这照片曾送给欧洲各国政府驻北京大使，后来被禁止流通。我从年青的荷兰大使希斯特（Jonkheer
Van
Citters）那里借来看过，对太后的印象也只限于此。现在才发现真人跟照片绝不一样。她坐得笔直，显出坚强的意志，连皱纹也带着深意似的，眉宇间充满着仁爱和对美的追求。”

那一年50岁的胡博甚至说：“我对她可谓一见钟情。”

上述文字出自两位美国画家，写下它们时，两位画家都已经回国，因此，他们的文字，比起精通阿谀奉承的朝廷官员，可信性强得多。其中最震撼的一句是：“真人跟照片绝不一样。”