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马蒂斯作品
空无（江会武）
一、关于色彩
色彩是这个世界的明媚春光，缤纷灿烂，江山如画，姹紫嫣红。在色彩面前，春意阑珊，春风拂面，是春色陶冶情操的显现。而在寒冷地区，原色艳丽尽失，多了几分荒凉、萧瑟之意。色彩给了生命活力，美的滋养，让生命更加鲜活灿烂。
色彩是绘画的生命，没有色彩，艺术就缺失光华，沉于死寂。喜欢画画，大多因为色彩魔力所感染，色彩让人兴奋，归于畅快，赏绘色彩，自娱于心，抒心中之快意，与万物交心，在自由随心中体验色彩的魅力。

马蒂斯作品
自从荷兰著名画家，休伯特·凡·艾克和杨·凡·艾克两兄弟，于1420年前后，率先研制使用油彩以来，油彩在绘画的世界里点燃了灿烂的光辉，把诗绘之美凝固成永恒。画面更趋完美，表现自在生动逼真。 6park.com
二、大师画作
印象派之前的作品色彩以固有色为主，到印象派时加入了光源色进行讨论，认为因光照万物才有色彩，故主张由光色统一协调画面。修拉的点彩更是逐一分解色彩，一个区域点上不同色相相近的色点，来反映出整块颜色的面貌，作品颜色非常丰富，有霓虹炫彩的效果，觉得非如此不能表达色彩之美。到印象派后期梵高、高更、塞尚时，色彩开始脱离物体本体属性，表现性逐步散发开来。

马蒂斯作品
梵高强烈的连锁排笔，厚重钻石般镶嵌的笔触表现，闪烁跳动，追逐扭转，如波涛飓风催动翻卷，似激情澎拜的生命狂舞，内心的压抑喷薄而出，释放狂野般倾泻于画布之上，极具表现之力。
高更开启了装饰性图形画面的先河，强化边线、突出原色、冷暖对比穿插，客观运用变得主观化，色彩跨度拉开而又完美统一，作品初步显现了壁画的特征，装饰优美而不失饱满，超于自然凝华而又厚璞雅贵。
塞尚“建筑性”笔法分割塑造形体，物体被无意块面分解，所绘物像有如钢铁铸就般坚实，沉甸甸的厚重而富有实感体量。色彩淳朴自然，多为深绿色阶取向。
马蒂斯的原色展现，色彩明快高亢，大胆而率性，如孩童般天真，自在而随心，对比色高光展颜，不俗而奢华高雅，干净而舒适，美得不可方物。
博纳尔、维亚尔整合了临近色，画面更加统一，色彩更趋完美，将色彩美学推到了一个常人无法企及的高度。
莫兰迪时，灰色并置，静谧而平和，典雅的色调，诗意的栖居，一脱凡俗，高贵出尘，如仙品伫立世间，风华绝代。

莫兰蒂作品
三、修炼色彩功夫
色彩使用得好，可以使画面更趋成熟和稳定。如果对色彩不熟悉，使用时往往非常被动，经常被自然领着走，色彩易俗难雅，无有特色。掌握色彩，控制色彩，化身成色彩主人，让所需色彩招之即来，画面意蕴呼之欲出，让心灵的彩虹在绘画的春天里自由绽放。
真正的掌握色彩，要做大量的调色练习，而每次练习都必须是主观的色彩训练，各种色彩都需要尝试对调，熟悉不同色彩混调之后不同色阶的属性，明熟于心。以油画颜料调色为例，白色与黑色对调，不同的比差，出各种层次的灰，各种灰加暖色就是不同层次暖灰，加冷色就是不同层次的冷灰，脏色调均就成灰色，加入白色则明度上升，再加重色则明度下降。所有色均可对调，经多次研究，反复练习，就会逐步掌握，调色就会得心应手，画画就会轻松起来。

高更作品
变换不同的色调画同一构图，在变化中逐步了解色彩的特性，坚持下去，就会有成效，真正享有做色彩主人的痛快感。
色彩功夫，必主观而来，只作客观描绘，千篇一律的画同一色调，以或长期习惯性用色，致使好多色彩区域都未曾涉入，又怎么可能熟知它的色域世界呢？书法功夫，所有人皆知需练，而色彩功夫，则被忘却，须知，色彩功夫，同样需三千废画，还必须有意为之。

梵高自画像
四、色彩情感
色彩本身的面貌，和人的情感体验有着诸多联系，色彩与情感之间的关系是可以对接的：红色高亢、热烈、坚定、富有革命性；黄色温暖、欢快、温馨；绿色平和、舒适、清凉之意；蓝色深远、广阔、包容；玫瑰色浪漫，诗意、风情万种；粉红色娇羞、怜爱、楚楚动人；灰色苍茫，悲哀，无生机，失希望；黑色死亡、吞噬、沉寂。善于运用色彩与情感对应的关系，使画面形成不同的色调，作用于人心，产生不同的心理共鸣，传达不一样的情感体验。这就是色彩的表现性、象征性。

塞尚作品
五、国画色彩
国画中色彩多起美化作用而少表现，国画色彩的简单化使用，未曾触及到色彩的精气所在。国画强调笔墨功夫，墨分五彩，墨的运用已然如化。墨在国画中的勾画点染，构成了国画的结构框架，是画之柱石。色彩多为点睛作用，依附于墨架之上。回到国画的材料上，毛笔、墨、宣纸，色彩的关系结果，不会只有一种固有样式，还可以出现多种样式。而色彩在国画中的运用，过去没有那么丰富的色彩，而现在的色彩，则可完全展示色彩的魅力。国画的区域需要扩大，色彩的空白需要填补。色彩在国画中有如初生孩童，尚需精进历练，才会成长，一个色彩世界的宣纸时代就会开启。不要说如此不是国画，这是一种错误的谬论，纵观美术史，每一次的成就都是在革新之上，时下存在热门团体都会被历史的长河冲刷得干干净净，不留痕迹。革新、延展，创造，才是艺术的生命所在。

修拉作品
六、色彩和谐
色彩的和谐可以突出整体，增强画面特征。任何一个色块，在调色板上调是独立的，必须放到画面中去调整才有意义。色块之间一定要有关联，有关联才能和谐，关联不一定都是显性的，有时更多是隐性的，色彩混调了同一颜色，虽面貌改变，但因有同一基因，它们同样存在和谐。每一色块，都是画里的有机部分，既要联系自然，又要有些许小我，才能归于画面整体感中，作为其中一份子贡献力量。
在大面积的色调里出现小块的不一样色彩时，和谐依然不会打破，反而有点睛之效，有时会让画面鲜活起来。这是一种技巧，也是值得研究的，是对比色相互关系协调的前奏，运用得好，画面沉稳耐看，当然，难度也会增大，把握不好会变乱，需慢慢体会运用。

空无（江会武）
会调色彩只是初级的功夫，合成画面才是根本。画面色彩意味来源于感觉，感觉引导思维调整色彩，感知的水平决定了画面深入的层次。提升感知以即提高绘画水平，选择经常看高层次的画，将眼睛对画面色彩的觉知能力停留在一个较高水平，对所绘作品就不会轻易满足，不断改进色彩，作品品味就不断获得提升。
色彩是画面触及灵魂的核心部分，不进入色彩表现的深层领域，很难体验色彩魔幻般的情感变化，探索研究，是色彩表现的必经之路。

空无（江会武）作品

空无（江会武）作品