外国人画中国画，为何令徐悲鸿都称赞不已？放大9倍越看越惊叹！

在圆明园中，曾经有着一座名为“如意馆”的建筑，与我们时常看到的中国传统珍品不同，这里所珍藏的，多半都是西方的一些新奇宝物，同时也供养着许多国外的才子，只是如今早已化为灰烬，但在其中，却有着一些宝物被保存了下来，其中就有着中国十大传世名画之一的《百骏图》，而创作这幅画的画家，当初也是在“如意馆”中工作的一位外国画家。

外国人画的作品，也能成为中国传世名画吗？答案是肯定的，因为这幅画本身就是国画的形式，而且是中国画中常见的骏马为主题而创作，周所周知，画马最好的便是近现代的徐悲鸿，然而这幅画却让徐悲鸿都称赞不已，甚是佩服，为何一位外国人，能创作一幅令画马大师都为之动容的国画？
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这位画家其实我们在小学的时候便有所听闻，他白清朝宫廷十大画家之一的郎世宁，很多人或许会好奇，为什么一位外国人，会到清朝宫廷内做一名画师？其实源于康熙皇帝的机智，在郎世宁19岁的时候，梦想并非是做一名画家，出生于意大利的他，在教会的派遣下，来中国学习文化，只是没想到的是，到了之后却一辈子都留在了这里。

当初本身作为传教士来中国，61岁的康熙接见了他，热爱艺术与科学的康熙，当初并非想要听郎世宁传教，只是看中了他懂数学的基本原理，于是并没有给他传教的机会，便把他安排到了“如意馆”工作，没有机会传教的郎世宁，发挥出了自己极大的绘画天赋，画作力压众多宫廷画家，深受康熙的喜爱，并且他把国画与西方绘画相结合，创作出了极其逼真的国画，于是也有众多权贵请他画像，在宫廷中画师中地位颇高。

在郎世宁的画作中，最为经典的一幅便是传世名画《百骏图》了，这幅传世名画创作于300年前，如今分别被珍藏于美国纽约大都会博物馆与中国台北故宫博物馆，不过并非是画作被一分为二，而是大都会博物馆的是一个草稿，因为在清朝宫廷中有一个规定，画师创作之前，必须要先画一幅草稿，让皇帝过目批准后，才能“照样准画”，于是便有了两幅《百骏图》。

名为《百骏图》，顾名思义，画作中画出了一百匹骏马，最不可思议的一点是这幅画中，所有骏马的形态与动作完全不同，但是却毫无违和感的融合到一起，整个画面和谐而又安详，但是却有充满了骏马奔腾的气势，而对比徐悲鸿的骏马，郎世宁的这幅国画，更像是把西方写实风格融入到中国画中，而徐悲鸿的写意中国画于此想必，便是两个不同的风格，于是徐悲鸿在参观《百骏图》的时候，对此称赞不已。

当我们把《百骏图》放大9倍之后，可以看出画面中，每一匹马的颜色都完全不同，试想一下，一百匹马一百种颜色，加上不同的姿态，难道有多大？而而且最为巧妙的是，郎世宁还让这些骏马很自然的融合到了一起，越看越令人惊叹不已！于是很多网友也直言：“无论是从艺术性上，还是从技巧性上，都是实至名归！”

不过也有人认为，自古以来的名画数不胜数，为何这幅外国人创作的中国画，能跻身于中国十大传世名画之中？其实对于传世名画来说，并非只是看画作的艺术性，更要看画作本身的意义，首先便是郎世宁是自古以来第一位把西方写实绘画融入中国画中的画家，再次便是这幅画作的写实程度，达到了当时前所未有的程度，对中国工笔画产生了极大的影响，再加上画作本身的完美程度，说名副其实也理所应当！
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