摘要: 中囯传统绘画在我国已有数千年的历史，具有系统的艺术形式与传承体系。在中国画的历史发展过程中，对陶瓷绘画产生了很大影响。传统的中国画题材丰富，以书入画，构图成熟，色彩高雅。艺术家充分认识到中国画的特点，在陶瓷上进行创作，画出各种陶瓷绘画作品，有人物、花鸟、山水、鱼虫等题材。陶瓷绘画是指使用传统绘画工具在陶瓷器材上进行创作和探索，其绘画表现技法借鉴传统国画技法，但画面效果的呈现却不同于国画。中国画使陶瓷绘画获得新的发展，同样遵从“谢赫六法”进行笔墨、色彩、构图、结构上的写意探索。 使陶瓷绘画作品更具有传统文化气息、生活气息、艺术气息，作品具有高雅的艺术价值。
一、中国画（花鸟画）与陶瓷绘画的渊源 公元前221年秦始皇结束诸侯争霸的局面，统山河，建立了我国第一个中央集权的封建王朝。秦始皇的“焚书坑儒”，禁设私学，强行统一人们的思想和行为！这完全改变了春秋战国“百家争鸣”艺术繁荣的局面！这对美术创作带来巨大的影响！个人在历史上的作用，涉及风格的时代性问题！汉武帝时张骞出使西域——“丝绸之路”促成中外文化艺术交流！结合匈奴，高丽等边疆美术一同展开！体现了中国文化艺术发展的内在张力！秦汉是陶瓷发展史上一个重要的时期，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，形成深沉雄大的民族风格。使陶瓷发展进入一个崭新的时期。东晋顾恺之创作的人物画以及“以形写神”的美学观点，对后世有着广泛影响！
青瓷四系罐（汉代）
唐宋时期，在陶瓷上出现了彩釉，从“陶釉”到“釉彩”的演化，是釉上彩的开端，以传统书写工具毛笔彩绘的瓷器绘画的装饰形式，这种方法吸收了中国画的特点和唐宋绘画的艺术高度发展密切相关。
越窑青瓷水注（唐） 6park.com
长沙窑婴儿瓷壶（唐）
清末民初一些具有国画修养的文人画家以南齐“谢赫六法”的传统国画技法在洁白的釉面上进行陶瓷绘画创作，以景德镇“株山八友”为代表的文人画形式继承和发展着陶瓷艺术的传统文化，鲜明生动、生机盎然，体现着中国传统文化的文明和精神。 中国绘画与陶瓷艺术相互影响、互相渗透、相依相存，蕴含着华夏民族的文化内涵和艺术形式，体现着现实生活中人们对美好的向往和追求，传播人性的光芒与温润。发扬并大胆创新着中国传统的民族艺术形式与文化内涵。二、传统花鸟画与陶瓷艺术的“写意”融合与时代发展 中国画分为花鸟画、人物画、山水画三大绘画体系与艺术形式。 花鸟画作为一种绘画形式，它以独立的形式出现并具有主题意义的绘画作品始见于魏晋南北朝期间，从当时流传下来的人物画及同期的敦煌壁画中可以看出，花鸟画的表现技法日益成熟。花鸟画在唐朝的重大发展是边鸾创作出“折枝”技法，他摒弃了传统的全景入画，采取自然界花草中最具美感的部分放大入画，使画家更能发挥自身创作的灵活性和人文精神。
[北宋] 崔白（传）《沙渚凫雏图》 现藏美国大都会艺术博物馆
宋代是花鸟画大发展时期啊。以崔白为代表的新派花鸟画得到了宫廷的承认，他注重写生，不打草稿，以较为豪放苍劲的水墨山水画技法来画背景，追求简洁、冷峭的意境，从而取代了百年一贯的黄家画派。 北宋年间，许多文人、学士也开始进行绘画的创作实践和理论探讨，形成了后来的“文人画”体系。其中以苏轼、文同、黄庭坚、李松鳞、米芾等人最为活跃。文人画以书入画，以简淡的笔墨写意梅兰竹菊等物，比之于人的道德情操，常带有寓意，苏轼的枯木与文同的墨竹最为有名。 元代取消了五代、两宋的画院制度，当时尖锐的民族矛盾和阶级矛盾，文人墨客趋向于以笔墨为情怀，为文人画的兴起提供了条件。这个时期的作品突出诗、书、画三者的结合，强调笔墨用法，在艺术上讲究自然、情趣，在“素净淡雅为贵”。成为元代画坛的标志。 明清“院体画”势力日微，活跃于苏州地区的“吴门画派”开始兴起，其中沈周的花卉技法，师从法常，风格纵逸，意态生动，为明代后期写意起到承前启后的作用。而号称“白阳”的陈淳，师从文徵明，创作出清新隽雅的写意花鸟画。此风格又被明代后期的徐渭推向一个新的高度，二人以不同的风格树立了文人画在花鸟画方面的典范，被后人称为“青藤白阳”。 清代后期吴昌硕则吸收了沈周、陈淳、徐渭、朱耷、石涛以极“扬州八怪”的艺术理念，以书法、篆刻体势融入画中，形成雄健、浑厚的风格，将文人画提高到一个新的高度。
八大山人 （朱耷）山水花鸟册 纸本墨笔 37.8cm×31.5cm 1694年 上海博物馆藏
中国画和陶瓷艺术都是具有深厚的民族性，花鸟画和陶瓷艺术相应成趣，二者皆强调写意精神。“外师造化，中得心源”是花鸟画创作的基本原则，可以理解为创作来源于对自然的认识和师法，自然的美并不能够成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家的笔墨修养是不可或缺的。如郑板桥、金冬心将眼中的梅、兰、竹、菊内化于心，写出自己的感受和笔墨语言。这一理念影响至今。同时也是陶瓷创作的最佳方式之一，艺术家可根据不同的陶瓷器型和题材以中国画的写意技法表现出来。中国画讲究“以形写神”，“糟粕所传非萃美，丹青难写是精神”，王安石早就给出了经典名句。骨法用笔、虚实结合、枯湿浓淡、构图新奇等都是增加陶瓷画面的笔墨神韵。其中诗句书法题款、用印皆为增加画面的美感和人文内涵。
金农　梅花册　纸本墨笔25.4cm×29.8cm　1757年 美国大都会艺术博物馆藏
三、中国画（花鸟画）与青花的融合 青花瓷器是中国陶瓷史上一个很有生命力的经典品种。
景德镇窑青花凤首扁壶（元）
青花鱼藻纹洗（明 宣德
青花瓷器中的绘画原料主要是苏麻离青，苏麻离青含铁量高，含锰。在瓷胎上绘画采用中国传统绘画的水墨技法，然后上釉，在高温下烧制。青花的“青”与水墨丹青“黑”，有相同之处，但也有区别，相同在于青色具有“墨分五色”的韵味。区别在于青花成品呈宝石蓝效果，蕴含宁静、淳朴之美。青色在如玉的白瓷衬托中，更加凸显青花的温润本色。历代的艺人和画家运用多种绘画形式随意挥洒，或工笔，或写意或兼工带写，在瓷器的器型上表现出不同于宣纸上的笔墨效果，蓝白相应的鲜明对比，给人以单纯、隽秀之美。深受人们的喜爱。当代的传统文人画家，正是发现了青花的独特魅力，以文人画的技法和水墨功底熟练运用青花颜料以瓷胎为宣纸抒发情感、意趣无穷、典雅含蓄、风格相融解读并挥洒着人文精神，提高文学修养、增加画面书卷之气也是当代画家的终身学习目标。为陶瓷艺术中独特的青花艺术提供人们喜闻乐见的表现内容。
李村 纸本 45cmx69cm
李村 中国醴陵 青花 手绘
李村 中国醴陵釉下五彩 手绘
结语：在当前我国经济、科技、文化大发展的新时代，中国的艺术家面临着新的挑战和使命，提高文化软实力是我国社会战略思想的重要组成部分，实现中华民族伟大复兴，中国传统文化的继承和发展有着重要的历史意义。中国传统绘画与陶瓷艺术在中国历史文化的进程中继承、发展、创新，它是中华民族的骄傲，也是世界的骄傲！