钟耕略简介
钟耕略，旅美艺术家，艺评家。1962年毕业于广州美术学院附中；1972年移居香港；1977年定居美国纽约。
他赴美前曾专攻中国书画15年，居美后从事油画及素描艺术创作40年，具有中西方文化艺术的宏观视野。曾举办个展40余次，参加重要联展近百次，展出遍及美国、中国（含港、台）、德国、俄罗斯、意大利、日本和韩国等。
主要获奖有俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届国家年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”。作品为中、美各大美术馆、商业机构和私人收藏。
现为北京中国艺术研究院油画院特聘艺术家；曾受聘为广东画院海外画家、武汉江汉大学艺术系客座教授；1991—1999年任教于纽约视觉艺术学院；1990—2000年受聘为广州《画廊》杂志海外特约撰稿人；1996—2012年为中央美术学院《美术研究》杂志撰写“艺海随思录”系列艺术评论文章； 2012—2014年为广州《品尚艺术》杂志“寰宇拾艺”专栏撰稿人。2008年在广州设立工作室以来，大部分时间在国内创作和参与艺术活动。
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钟耕略彩铅作品
艺术评论
钟耕略的作品乃是撷取大自然的概略图形，把它们同时地转化为一种画面的结构和一个风景的幻象。这种画面的结构常常占取了优势；而且，就像那流水般变幻的自然，忽然凝止在固定的画面之上一样，成为一幅肌理平坦又密集的抽象意念的绘画。
文/戴安·海莲曼
美国艺评家

《芒果树下的小汽车》2014
油彩麻布 40×30cm
钟耕略不是纯客观地去再现自然的外貌，而是创造性地再现自己对自然的精确观察与深切的感受；表现人与自然的和谐统一。他的画笔如医生的解剖刀般剖析事物的细部结构，又以显微镜式的观照去发掘自然界的内在生命，从其中发掘非人工所能形成的天然美。
文/王琦
已故前中国美术家协会常务副主席

《扇形的变奏》2013
油彩 麻布 135×200 cm
钟耕略先生作品的整体貌相具有明显的现代绘画风格，甚至可见它借鉴“照相写实主义”绘画技巧的研习经历，但在艺术观念上，他却以中国艺术观照自然、传释感兴的方式为基点。无论是面向变幻的自然景象，还是晤对微小的日常静物，他都将对生命的体察化为塑造形象的语言，以齐整有序的笔法和细腻丰富的色泽传达出自然的生机。
文/范迪安
中国美术家协会主席
前中国美术馆馆长

《乡情之八·晨光硕果》2023
彩铅 纸 48X34 cm
采访对话
Q=广州国际艺术博览会
A=钟耕略
Q1：非常荣幸能与钟耕略老师做一次线上访谈！请问，您最初是如何接触绘画的？在深入绘画的过程中，有哪些前辈对您影响至深？
A：我从小喜欢画画，小学图画老师教写生时我就画得不错了，在同学间算小有名气吧。
中南美专（即广州美院前身）附中有一届是七年学制，面向小学毕业生招生。那年，老师拿到一份报名表给了其他班的学生，我不知道这件事。同学们觉得我应该去报名，便带着我去找老师，老师让我抄一份报名表交上去。考试内容是写生和创作，我通过考试，进入专业学习阶段。一开始在武汉学两年，后来学校搬到广州，我也跟着回到广州完成学业。
附中期间我学素描、水彩、创作等，最后一年自选油画、版画等科目，为将来升学分科打基础。
毕业后我没有升学，我认为学够了，再学五年没必要。我离开学校自学15年中国画，后面到了美国，逛画廊和美术馆，期间深入学习油画。美国的当代绘画与传统学院的绘画风貌迥然不同，给了我很大的冲击。

《雕像与蓝色的门》1990
水彩 彩铅 铅笔 纸 22.8×33cm 台北市立美术馆收藏

《格林威治村之四》1987
彩铅 铅笔 纸 36.8×54.6cm 美国私人收藏
Q2：七十年代赴美，您对自己的艺术事业怀着怎样的期待？当时的心境是怎样的？
A：去美国之前我在香港五年画中国画，香港是当时是中国对外的窗口，我得以见到许多不同的风景。但我觉得在香港不适合搞艺术，就去了纽约，那里的画廊有最新的作品，最先锋的艺术，我认为去外面看画廊、看美术馆，比待在学校学习更好。
刚开始我没有特别强烈的目的性，我的动力就是对绘画的喜爱。来到纽约看了许多新的绘画风格，我拓宽了眼界，判断力、绘画观念有了一个质的改变，再对比画中国画的那些年，进步非常快。

《工作室》2004
布面油彩 71.1×101.6cm

《放着花束的客厅》2004
布面油彩 101.6×71.1cm

《宁静的早晨》2004
油彩麻布 101.6×71.1cm 中国私人收藏
Q3：您的作品有写实的画风、精确丰富的细节，又有光影塑造下的自然、建筑那强烈的抒情氛围感，形成一种理性与感性交织的美。您如何形成已有的创作风格？
A：1977年，超级写实主义风行，虽然与国内的传统写实不一样，但还是写实一类，我选择这个创作风格是为了更好地切入学习。不过我知道自己将来的发展不一定是超写实，肯定会在具象的路子上，慢慢融入中国绘画元素，后来我沿着这个设想一步步去创作，形成自己观察的方式与表现的手法。

《梯级与布鲁克斯兄弟大楼》1980
油彩麻布 76.2×132cm 美国私人收藏

《警察局广场》1981-1982
油彩麻布 91.5×132.1cm 美国私人收藏

《砖的梯级》1980
铅笔 纸 55.9×76.2cm
Q4：您创作过多系列的作品，从中可以看出从八十年代都市建筑到九十年代以后园林自然风光的题材转变，用色也渐趋明快。能否谈谈这一转变的原因？
A：纽约画家太多了，超写实风格中的许多题材都有人涉足。你只能尽量去找适合自己表现的题材。
有一天周末，我刚好走到华尔街那些大楼附近，往常工作日人来人往，进进出出，周末空无一人，好像一个空舞台，那样的景象、气氛打动了我，内心油然而生一种孤独感，我就开始画“阶梯”题材。
我不会刻意换题材，后来转到“树影”题材也是很偶然的。冬天路过市政大楼，楼前的树掉光了叶子，阳光把树枝投在窗户和墙壁上，这幅景象虽然萧索，但具有强烈的生命力。我感到诗意扑面而来，冬天草木零落，但只要春天一来，树叶依旧萌发，这是一种生命的循环。我开始画树影，画了七八年。
有一回坐船去西点军校，沿岸望见雄伟的峭壁，我内心有感觉，就又有新题材。回国到北京，望见故宫和天坛古柏森森，也心有所感。可以说对自然风景的迷恋促使我将中国画的审美元素注入到画面中去，以往的中国画经验让我对山石草木的塑造了然于心，自然中的线条能引起我更深的共鸣。

《华盛顿广场北街之三》1989
油彩 麻布 76.2X198.1cm
纽约阿姆罗普环球股份有限公司收藏

《赫德逊河峭壁之二》1985
彩色铅笔 铅笔 纸 35.5×53.3 cm
纽约R.P.P.有限公司收藏

《峭壁之二》1990
木炭 色粉笔 铅笔 纸 62.2×96 cm
纽约赵自珍收藏

《中国古柏之二》1990
色粉笔 铅笔 纸 49X33 cm
香港黄易出版有限公司收藏
Q5：您认为中西方绘画在观察、写生方法上有何不同？
A：西方绘画注重块面、结构、形状和体积，中国绘画则更注重线性的语言、线条的灵动。同样画一棵树，我和传统西方画家画出来的不同，我强调树干、树枝优美的姿态。
另外，油画注重表现光、色，中国画家对色彩的敏感度则稍逊，传统山水画以黑白为主，这主要受文化和环境的影响。我在两种环境中生活过、创作过，久而久之对于如何融合并画出风格有了自己的心得。

《日落》2017
油彩麻布 30×40cm

《丰收序曲》2017
油彩麻布 135×200cm

《山上的芒果树》2014
油彩麻布 40×30cm
Q6：说到融合我想到您的一幅作品《蛇瓜》，画面中央的瓜果藤蔓线条突出生动，如中国画中遒劲的线条，顶棚中洒落的阳光照亮了蛇瓜，质感细腻，光色灿烂。这幅画可以很好地体现您在中西融合上的追求。
A：这是我尝试的方向，我生长于岭南，对这里的风物熟悉，感到亲切。岭南风景放眼望去全是一片绿，怎么在画面上处理、区分它的复杂层次是个挑战，在美国多年我在色彩运用上已经有自己的把握，在“绿”上用功，我认为可以画出独特的风格，这个系列叫做《绿色空间》。

《蛇果》2009
油彩麻布 45×60cm

《绿色空间之四》2014
油彩麻布 45×60cm
Q7：多年来，您是否觉得作品能够完全、充分地表达自己的所思所想？
A：我心中所追求的东西当然可以在画面上慢慢地表达出来，但多年或数十年后回看，每到一个阶段都会发现有更高的山头需要翻越，这条路永远走不完。

《南社古村落》2009
油彩麻布 48×120cm 中国私人收藏
Q8：您如何获取创作灵感？在有了灵感后，您如何转变为作品？是偏向于一挥而就，还是反复推敲？
A：绘画最重要的是感觉，开始一定要抓住灵感，同时理性也很重要，去观察、分析、确定画面中要表现出来的重心——这个过程非常不容易，因为你要保持自己的第一感觉。比如我在外写生遇到一个打动我的风景，这个感觉要抓住。怎么抓住？这个要靠自己的修养了。眼光很重要，你看得到才能画得到。还有对画面做取舍，得靠多年的经验积累和修养。

《古村落之二》2012
油彩麻布 60×45cm
Q9：最后一个问题，作为一位艺术家，您如何定位自己的创作？
A：艺术家只需要关心自己的作品，不用关心定位，定位是历史给的，只要专心画好自己的东西，找到适合的路子。可能你的作品在当时不受重视，但多年以后回看，也许会发现（你的）作品也反映了或超越了本时代，是有价值的。

《英雄交响曲》2016
油彩麻布 135×200cm

《牡丹之二》2016
油彩麻布 40×30cm