当代中国人物画创作感悟
没有创造就没有传统，无数创作的环，连成传统的链。我们今天的传统是前人的创造，而今天的創造又是将来的传统。传统的代表是一群革新者，而不是因循守旧者。优秀的传统值得自豪，可以赞美，可以欣赏，可以子孙永葆，但不能代替创造。创造是艺术家义不容辞本职工作。“不创造”有负于艺术家的称号，没有创造性的画家只能算是画匠。创造，离不开传统。创造不能建立在无知的基础上要向传统学习。学习就是继承，但不能说学习是为了继承。继承本身不是目的。学习传统的目的是为了更好的创造。
 
中国人物画向何处去？如何处理传统和创新的关系、继承和突破的矛盾？许多同志都在苦苦思索。这问题比较复杂，观点不同，甚至针锋相对。谁也无法提出一个统一的模式，供认就范。从现状看，大多年轻的画家比较激进，倾向努力摆脱传统的束缚；老画家比较稳健，更担心革新潮忽视了传统的继承，会导致民族风格丧失。我看，分歧不在要不要民族风格。即使最激进的人，提出“反传统、反笔墨”，其本意也是为了创造新的民族风格，问题在如何理解民族风格的含义。有人把有没有传统笔墨，是否诗、书、画、印合作为衡量标准。有人认为民族风格的核心就是民族的气质，乡土之情。我倾向于后者广义的理解，这样创新的路子可以更宽一些。对创新问题有不同看法，是正常现象，修养不同，经历不同，没有必要统一认识，可以各显神通。

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版主:icemessenger于2019_10_15 0:40:15编辑