昨天无意中刷到今年爱马仕的夏季橱窗，真的被惊艳到了，怎么这么梦幻？当时就在想，一出手就让爱马仕橱窗美成梦境的人，到底什么来头？


看了后才知道，竟然是个华人艺术家，而且是爱马仕首次合作的华人艺术家。



要知道，爱马仕以往合作的可都是国外设计师！所以，能被爱马仕看上，这位华人设计师的设计一定特别迷人！我们一起来了解一下吧~


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爱马仕唯一合作的华人工匠





闫晓静，江苏人，现居多伦多，职业艺术家。


这位加拿大知名华裔艺术家，曾任教于温哥华昆特兰理工大学艺术系。


如果你观察过她以往的作品，你会发现，这些作品常常会投射出有关记忆，想象，成长经历等灵感元素，有独具个人特色的描述梦境手法叙事。



以日常物构建对话中西的“第三空间”





墨



为什么她的作品会融入这些灵感元素呢？


其实，在她的成长过程中，面对了一些亲人和朋友的离世。于是，她开始思考生和死对人的影响，便开始产生了这些灵感，将它融入到自己的作品中。


而这次和爱马仕合作办的艺术展，她也突显出自己独特的风格。


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爱马仕最多中国元素的艺术展


爱马仕这次在上海的艺术展，出现了大量的中国元素。可以说，它是爱马仕第一个用了最多中国元素的展了，而且背后的故事也都大有来头。


艺术家闫晓静从当代女性视角出发，向我们诠释了一个又一个梦境，另我们沉醉在一个个温暖而又神秘的白日梦中，置身于大自然，盘丝伴着想象翩然起舞，令人忆及无尽的愉悦时光。






走上四楼，途经《松山》与《星云》，偶遇《灵芝女孩》，《昙花一现》，《墨-水-石》，仿佛走完一段低吟浅唱的寻梦之旅。恍惚间，似乎听到随意搁置在街边的自行车传来阵阵清脆铃声。


这些艺术装置都是她从大自然中获取灵感的。


装置《松山》是取自大自然的松针在层层薄纱上编织成图案，营造出雾中远山的景象。雾霭茫茫，思绪早已随着风不知飘去了哪里▽





雕塑《灵芝女孩》是以灵芝为素材，重现了人类与自然之间的某种平衡，同时也体现了当代环境的可持续发展在艺术创作中所扮演的重要角色▽





录像《墨-水-石》，这是我最喜欢的，它展现给我的是中国文化，水乃万物本源，变幻万千，生生不息的。意境颇丰▽






这组虚实结合，突破想象的的夏季橱窗和艺术展，对于我而言，绝对是一场真实的梦境。


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这一次，她将最美的山河搬进橱窗


艺术家闫晓静的想法真的hin大胆啊！将东方和西方艺术进行了一番交融后，一场诗意的幻境就此展开。


是不是迫不及待啦，那快让我们一起来看看吧~






这次的夏季橱窗打破了以往那种古典、带着幻想主义色彩的奢华空间，采用虚实结合的设计，给人营造了美妙的梦境。






如此梦幻大胆的场景，相信匆匆赶路的你也会忍不住驻足停留，甚至贴在玻璃窗前一探究竟吧~








不同材质组件的悬吊技法打造出时而具象时而虚幻的视觉效果。


白色珠子为“山涧”，在橱窗悬垂出不同的山水画卷，就好像一道激流飞溅的瀑布，探寻着峭壁之外的盛景。





这个主题叫寄梦，使我联想到了《南乡子 归梦寄吴樯》的“归梦寄吴樯，水驿江程路长。”陆游只身乘归吴的船只，虽经过了许多水陆途程，但前路还很遥远。


将中国中西方意境相结合，仿佛踏上一段直抵内心的超时空幻境之旅。





在爱马仕另外一面橱窗中，我看到了数万颗盘丝扣飞散聚合，形成飘忽不定的云雾，她们构成了“白日梦”的意象，飘渺虚无，若即若离。


也就是这番如梦似幻的场景，吸引了不少人停下脚步打起了卡。


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来自小红书分享


令人着迷的可不仅只有“白日梦”景象。在爱马仕这组橱窗中，还能让你感受另外一个不一样的世界。






里面，居然有数千个爱马仕皮革切割成的渐变色旋转“金色阶梯”。


随即联想到了伯恩琼斯的画作《金色的阶梯》，在静止的画面上表现动态的效果，真是让人更多的产生无限遐想的有趣场景。



作　者：爱德华·伯恩·琼斯 《金色的阶梯》




看了爱马仕这组最新橱窗，只恨我现在不能立刻飞去上海！不然我一定把这么美的梦境装进相机，不枉一时情深~


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有人说，爱马仕的橱窗就像一部有故事的静态电影，而我们透过橱窗看见了属于爱马仕独有的世界观。


同样，通过所有这组爱马仕的夏季橱窗，你都能够里看到爱马仕180余年来永不止息的一颗 “玩” 心，对，它永远充满好奇、永远对美抱有期望。


难怪，那么多人都对爱马仕充满向往。
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