这个时代，为何如此推崇时装设计师？
他们首先是“美”的缔造者。
设计师们无不拥有超前的眼光、极佳的创造力，决定着下一季的流行元素。通过一件件衣裳，诉说出他们心中的浪漫、优雅，表达着他们的审美、格调。大千世界因为有了他们的设计和创意，愈加多姿多彩。我们的生活因为有了他们贡献的如梦似幻的华衣美物，获得了更多装扮的选择与美的可能。是设计师，让这个世界拥有了一幅幅人衣合一的美好画面。
设计师，处于时尚圈的原点位置。试想，如果没有设计师每一季的全新设计，模特就不需要走秀，摄影师不需要拍照，编辑也不知道写什么选题，买手们更不需要订购衣服……
而“美好生活”并不只是浅层的感官愉悦，更意味着对品质、内涵的追求，以及对个性、思想的彰显。每位优秀的时装设计师都是静默无声的哲学家，他们用衣裳展示内心的奇思妙想和精神诉求，让一针一线演变成个人思想、精神的具象载体，凝结成这个时代最重要的美学象征。
服装也从来都不是孤立于世的存在，他们总是与人类生活的空间、环境以及全新出现的科技新品、生活方式紧密相连。因此，成熟的时装设计师都是社会的瞭望者，他们密切洞察社会的风吹草动，用时装反应时代的变迁、科技的精进、生活的进步。
中华文化源远流长、博大精深。中华文化、中华美学也深深影响着中国时装设计师们的灵感来源，年轻一代的中国设计师们认真吸取中国传统文化中最为经典的审美精髓和最优秀的传统工艺，将之与现代时装设计巧妙相融，再将之带到世界T台，让中国精深的东方美学在国际时装舞台上备受瞩目、大放异彩。
这，就是时装设计师的力量。这，就是时装设计师的魅力。

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慈母手中线，游子身上衣。王逢陈的作品与其说在诠释一种风格，不如说在讲述一段故事，一段有关于家族情谊、绵延温暖的故事。2019秋冬，她以莲花串联起绵延水墨，如同用母爱维系着的家族亲情，蕴含着爱的传承；2020春夏，又以祖母的竹艺编织为主题，将温馨回忆贯穿至一针一线，传递者跨越时代的主题。一件时装讲述一份感人肺腑，摩登作品流露人间温情，王逢陈。





国粹元素，世界共赏。她坚持用服装展现中国艺术，在作品中，不断融入国粹特色，花鸟字画、龙腾图绘、青松仙鹤都为她提供了灵感，让她更坚定于陈安琪式的时装呈现。本年度，陈安琪持续在米兰发布新作，并将独具中国风的潮州油纸灯笼搬到了纽约秀场，将大胆色彩与文化符号融会贯通。让世界赞叹中国设计，让世界赏鉴中国文化，陈安琪。





行云间挥洒笔墨，写意间巧夺华彩。他将中国传统技艺融入高级成衣制作，将美轮美奂的视觉灵感通过时装表达出来，让人过目不忘。班晓雪，以时装为载体，在追求艺术表达的同时在商业上收得盛赞，突破零售大环境的困局，依靠传统渠道收获口碑效益，成就时装行业标杆。硬核实力，“书卷”演绎，他就是班晓雪。





移动科技与服装艺术，看似毫无关联的词汇被串联在了一起。诙谐有趣的细节被“小心安放”在成衣设计上，是对当下消费横流的隐喻。STAFFONLY用时装向社会抛来命题，以“魔幻方式”呈现生活乱像，看似怪味荒诞，实则寓意深刻。而这背后的“智慧”皆源于周师墨和温雅这两位女性设计师对生活日常的解读。贴近潮流的潮流，恰是隐于市的时尚哲学，周师墨、温雅。