《长歌行》开播前期女主李长歌的造型颇受吐槽。

圆润的发际线未起到修饰脸型作用，没有缝隙的梳发也让迪丽热巴看起来像顶了个廉价的假发套，这种视觉效果一度影响了作品首轮口碑。

不过，这部作品也把当很多古装大剧都省掉的编发重新运用起来，并且完成效果不错。
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女配赵露思的唐风发髻也有编发点缀，这让小公主地看起来更加精致。

当然，编发加成效果最好还是阿诗勒隼，发型师将草原编发与古典美人尖、现代风刘海相结合，打造出吴磊成年以来的古装造型天花板。

剧中但凡吴磊露出头发的扮相都很惊艳，有草原男儿的阳刚飒爽又不失中原古典美男的隽秀精致，形象粗中带细，帅得很有“小心机”。
可见，细节能决定整体造型的成败，发型之于影视剧，有着不可或缺的影响。

由《长歌行》编发带来了视觉惊喜，也让七话忍不住想盘点古装剧角色的发型演变，一起回忆曾经的古装发型设计，探讨如今的审美风格走向。
巅峰时代 ：（约）80年代-2000年初
对国产剧古装剧迷来说，妆发造型的巅峰仍旧需要从老剧中寻找，这不纯粹是因为老剧有情怀滤镜加持，而是早期老剧的造型设计，真的很耐打。

想了解这个时期的古装发型，一定避不开杨树云老师，他的代表作《红楼梦》、《武则天》、《上错花轿嫁对郎》都能算是古装造型的里程碑。
三部作品的发型设计全是由杨树云老师完成，但风格又各有不同，有小说文字参考的《红楼梦》有后宅生活感，盘发与饰品搭配，风格很典雅。

女儿家的发型多是盘发和编发结合，而且都是用的演员真发搭配假发片，设计虽然复杂但看起来完全没有臃肿感，反而轻盈脱俗。

也有清新的盘发，搭配一些小饰品，显得人物典雅大方，但又不会过于成熟。

少妇发型以盘发为主，王熙凤最为耀眼，她的发型基本上都是妇人盘发，搭配一两个设计感比较突出的发饰，很有当家主母的华贵风范，却又不显繁琐。

个人很喜欢王熙凤的葬礼素妆造型，盘发搭配银凤发钗端庄大方，额前三颗点缀的珍珠银链又让整个发型看起来更加灵动，整体的美源于细节的用心。

《红楼梦》的发型是名门后宅范，《武则天》的发型则主要呈现宫廷的华贵，唐式造型的发髻风格很有辨识度，需要大量假发髻搭配。

但此时的假发髻并不喧宾夺主，观众不会有“假”的感觉，只会觉得优雅大气，而且剧中角色的发髻造型也很多样化，不同角色、不同时期都有相应设计。
这与当下千篇一律且假发髻过于突出的唐风盘发视觉效果大不相同。

《红楼梦》需要尊重文献，《武则天》需要尊重历史，而介于两者之间的古偶传奇剧《上错花轿嫁对郎》，则完全没了束缚，发型风格更加松驰。

编发、盘发、饰品的搭配在这部剧里被运用到了极致，没有框架束缚之后，只不要违背人物设定，杨树云老师的设计便完全是怎么美怎么来。
武术之家出身的李玉湖没有足够家底支撑、性格也比较豪爽，便把发型巧思集中在多样编发与盘发设计，发饰很简单，活泼又不失妩媚感的美人便面世了。

富商之家的杜冰雁则采用端庄大气的盘发，并且搭配很多华丽的发钗，这里还要点赞杨树云老师，他能把量多且颜色丰富的发钗搭配的出高级感。

最经典便是黛玉白色圆珠发钗，据杨树云老师透露这个饰品是很便宜的白瓷珠，但注意到黛玉发型的观众，大多以为这个发钗很贵重。

此时的内地古装剧发型设计杨树云堪称魁首，其他作品亦不逊色，设计都讲究精致，编发、盘发、精巧的发饰是最能将体现这种风格优势的搭配元素。
《还珠格格》两位女主的发型便很出色，设计没有那么复杂，却视觉效果很赞。

男人戏《康熙微服私访记》亦没有在女性角色的发型上偷工减料，多位客串的大美女都有漂亮的盘发造型，走了小家碧玉风格。

同期港剧发型设计对内地观众的审美也影响颇大。
在内地影响力最强的TVB剧当时已经开始贯彻节俭风格，发饰没有内地那么精美多样，但他们会在配饰成本不高的编发与盘发上花费心思。

翁美玲的几部古装剧便是最佳代表，黄蓉的娇俏便离不开俏皮的编发。

后续几部古装剧也多采用了编发或盘发搭配简单的发饰，饰品成本没有那么高，但有古韵又有生活气，这种风在TVB剧中延续了很久。

跑个题，2005年后TVB古装发型逐渐走起华丽风，高耸的发髻与琳琅满目的饰品看起来就有金钱的味道，却失了美感与精致，多了暴发户气质。

在古装发型的巅峰时代也穿插了一些江湖简约、质朴民间等风格，但行业整体设计走向还是以精致典雅为主，完全不会过气，直到当下也仍旧让人惊艳。
乱舞时代：（约）2000后至2015年前后
这个时代也可以称为杀马特时代，字面的意思想必观众瞬间便能GET，盘点古装奇葩发型时，这个时期是最大的素材库。
舒畅版建宁公主夸张的假发髻；

顶着一个鞋底盘发（？）的美女阿娇；

全员被雷电击打过的风云2群像；

多彩鸡冠头的七仙女……

正剧、传奇、武侠、言情古装剧全数中招，设计师的天马行空造诣在这个时期扎堆井喷，没有古装剧不敢用的发型，只有观众想像不到的脑洞。
不可否认，这些群魔乱舞的发型里有一些借鉴了历史画像，并不全是毫无根据的设计，但正如杨树云老师所说，影视艺术不是考古，美感至关重要。

如果不能在历史文化的基础上展现古风之美、让观众感受到艺术的魅力，那么再还原又能有什么意义呢？
更何况，无依据纯奇葩的杀马特更是居多的。
当然，设计师们的“乱舞”并非只有辣眼睛的成品，有些杀马特的设计也给出了意外的惊喜，比如《武林外史》里白飞飞五毛树叶装。

如今看起来发饰委实廉价，但放在古典美女身上，很有空灵仙气。
《风云》第一部的杀马特发型也意外发挥出了作品独有特色，男性角色的负离子长发和烫头很硬汉，不符合历史，但有传奇风范。
（剧好看的话，雷人造型也能有点小滤镜……）

女性角色的发型也代表了当时武侠剧的创新风格，大陶红的公主切、蒋勤勤的捕梦网，都是由特殊元素点缀，视觉效果很不错。

童年两大古偶巨头之一的周易影视也是杀马特风格的忠实粉丝，男性演员清一水的烫头和离子头，女性角色发型设计比《风云》还要有脑洞。

最初看起来有点别扭，但随着几部作品口碑大爆之后，渐渐也成了当时的流行风格，网上还出现不少模仿剧中“时尚”发型的中二青年们。

除了给出正反两极分化观感的杀马特发型，早期的精致风格仍旧有一些剧组在沿用，与此同时，行业也出现比较生活化的简约盘发风格。
另一古偶巨头唐人是个中代表。
男性角色钟爱从刘海上做设计，女性角色则仍旧专注在编发和盘发上玩出新花样，大爆剧《仙剑》里的赵灵儿和林月如便是当时流行的简约美。

这种风格直到当下仍旧被唐人古偶钟爱，属于比较耐打的派系。
无论千奇百怪的杀马特风，还是从巅峰时代蜕变出现的简约美，或许观众反馈褒贬不一，但都有其专属特色，可以看出，这个时期设计风格有注重个性的发挥。
而个性，恰巧是接下来的时代逐渐丧失了的底色。
“极简”时代：(约)2015至今
2015年左右仙侠IP受到全行业的钟爱，《古剑奇谭》、《花千骨》、《三生三世》实现三连爆，彻底奠定了仙侠剧的热门地位。

因为早期的仙侠剧多脱胎于热门游戏，一开始的发型风格还有唐人古偶的审美倾向，会在简约编发、盘发的基础上增加游戏和一点杀马特元素。
后续仙侠小说IP逐渐受宠，行业在早期仙侠风和简约盘发的基础上又做出了新一轮的演变，整体风格可以总结为“极简”风格。
比较有代表性的是张叔平和奚仲文。
奚仲文的代表作是《花千骨》，男性角色统一采用黑长直发型，女性角色则在黑发长的基础上加简洁的编发设计，几乎无发饰点缀。

张叔平的风格大家已经很熟悉了，“梳平”外号全网皆知，他很爱让角色露出大脑壳，被吐槽后风格变化仍旧不大，很多剧一看发型就知道是他的手笔。

在这些仙侠剧里，高束发、黑长直、高马尾、丸子头出现频率颇高，随着几部剧大爆之后，非仙侠题材的古偶也开始借鉴这种发型风格。

这便导致行业相似发型扎堆，古偶作品多的演员经常出现“半永久”发型，比如赵丽颖之于丸子头，初看观众是惊艳的，后续观众便审美疲劳了。

而且，越是大制作古偶，越钟爱极简风格发型，比较复杂的编发、盘发与精致发钗搭配设计，几乎在古装大剧里绝迹，《长歌行》出现大量编发，已算罕见。
当然，这中间也有不少在坚持精致发型设计的剧组，但占比量实在太低了，基本可以忽略不计，直到当下，极简风格仍是行业追捧的“主流”。

刚刚官宣的古装剧《且试天下》男女主便全数采用常见发型之高马尾，路透照出现后立马有网友觉得眼熟，因为过度钟爱极简风导致雷同的情况屡见不鲜。

极简发型风格有其养眼之处，在巅峰时代的发型设计里，这种风格便惊艳过观众，TVB版《神雕侠侣》男女主的造型，便有极简则至仙、至美的韵味。

在这种风格受宠之初，除了一些实在与演员条件不搭的造型外，其余设计观众的反馈都不错的，但当一种风格逐渐泛滥时，便不那么友好了。
巅峰时代杨树云的精致设计很受宠，但行业是百花齐放的，影视作品都在努力让观众感受到艺术之美，想方设法让演员、镜头更加漂亮，探讨影视艺术之美。

而当下，清一水的黑长直、简单束发、高马尾、丸子头，没了古装发型设计的个性呈现，亦没了巅峰时代精致设计的底蕴，这是艺术演变之殇。
究其原因，还是做艺术和做商品、工匠成品与流水成品的区别。
《红楼梦》发型经典至今，剧组付出的是大量精力研究探讨，一个角色的眉形怎么画？黛玉的发钗要怎么体现人物个性？每一个细节设计师都要顾全。

在拍摄黛玉出场戏时，为了达到人物出“手”即惊艳的效果，陈晓旭的手化妆化了两个小时，杨树云全程跟进，连光线的配合都考虑到了。
而古装造型里的编发、盘发和珠钗修饰，很考验造型时间与设计搭配，如果没有足够的时间给做发型，没有符合人设与演员条件的精巧构思，成品便不会出色。

简而言之，达到这些效果，需要付出足够的时间与资金成本投入。
当下影视作品里非常罕见的编发、盘发以及多样发饰搭配，观众仍旧是钟爱的，否则《红楼梦》、《上错花轿嫁对郎》的造型也不会经常被网友膜拜。
这样精致风的设计，难道当下已经没有团队能打造出来了吗？非也。
熟悉汉服圈的网友会发现，很多汉服粉自己DIY的发型设计，往往都比影视剧有设计感、够古风古韵，综艺《乘风破浪的姐姐》也证明了这一点。

演员宣璐在剧中的造型大多是极简风格，很多剧造型换汤不换药，但在综艺舞台展现汉服之美时，反有了点巅峰时代设计的影子。

台下给演员做陪衬的汉服小姐姐们，发型更是“百花齐放”，多样风格的盘发，耗费时间的编发，搭配得当的饰品应有尽有。

能够设计出精品的人才一直在都在，古典创作的底蕴并不是欠缺执行者，缺得是行业想要的效果，想给观众什么样的成品。
如果拍摄档期不够用、在妆发上的成本不足，那么，当下流行的极简风，便是一个很好的选项，方便、快捷、又不需要设计师耗费太多心血创作。

个性化的设计永远没有流水线的制作省时省力又省钱，当行业追求效率与成本时，效果未知的艺术品怎么能比得上流行“商品”的性比价呢？
但艺术需要灵魂，没有灵魂的“商品”永远不能替代艺术的价值，希望影视行业能多点匠心匠艺回归，少点没有灵魂的流水线“商品”